Ich würde gerne die Namen der verschiedenen Formen klassischer Musikkompositionen im Vergleich zur literarischen Werkstruktur lernen, die einen Anfang hat, den Teil, in dem sich die Handlung verdichtet und die dramatischen Änderungen auftreten, dann den Teil, in dem Rätsel gelöst werden, und das Ende .
Okay ... Ich werde das mal versuchen. Beachten Sie, dass einige meiner Antworten zwar aus der Perspektive der Barockmusik stammen, vieles davon jedoch bis zu einem gewissen Grad auch für die Epochen der Klassik und Romantik gelten wird.
Lassen Sie uns zunächst zwischen der Art der Komposition und der Form dieser Komposition unterscheiden. Mit Art der Komposition (vielleicht gibt es ein besseres Wort dafür) meine ich, um welche Art von Musik es sich handelt und was ihre Textur und ihr Zweck ist. Mit Form meine ich die strukturelle Anordnung ihrer verschiedenen Entwicklungselemente. Oft impliziert das eine etwas über das andere, aber dies ist keine notwendige oder feste Korrelation.
Einige gängige Arten klassischer Kompositionen umfassen (aber dies ist keine exklusive Liste):
Strukturell haben alle diese Arten klassischer Musik (im Allgemeinen) gemeinsam, dass sie mehrere Bewegungen haben (aber wie bei jeder „Regel“ gibt es immer Ausnahmen). Eine Bewegungist ein Teil eines vollständigen Werks, der für sich allein stehen kann: Er ist (normalerweise) durch eine kurze Stille von den anderen umgebenden Sätzen getrennt, endet (normalerweise) mit einer zufriedenstellenden Kadenz, hat (normalerweise) seine eigene ausgeprägte Reihe von Themen oder Motive, hat sein eigenes Tempo (oder eine Reihe von Tempi), kann möglicherweise in einer anderen Tonart sein als andere Sätze und hat insbesondere seine eigene ausgeprägte Struktur. Bei den oben aufgeführten Vokalwerken bestehen die Sätze üblicherweise aus Rezitativen (kurze deklarative, erzählerische Abschnitte mit fast gesungener Sprache), Arien (lyrische Lieder mit Instrumentalbegleitung) und Chören. Bei Instrumentalwerken werden die Sätze oft nach der Stimmung benannt, die sie vermitteln, was eine Tempoangabe sein kann (Allegro, Adagio usw.), eine Art gewünschter emotionaler Effekt (Maestoso), oder eine andere Musikart mit ähnlicher Stimmung (Menuett, Alla marcia). Das Wichtige ist, das zu erkennenjede Bewegung wird ihre eigene Form oder Struktur haben .
Also lasst uns jetzt über die Form sprechen . Die musikalische Form basiert auf zwei kontrastierenden Techniken: Wiederholung und Kontrast . Das heißt, die Struktur eines Stücks kann oft dahingehend definiert werden, welche Teile davon wiederholt werden (und wann) und wann neue, kontrastierende Teile eingeführt werden. Wiederholung muss nicht exakt sein – Variation ist auch ein wichtiges Element der Musik. Musikalische Strukturen werden oft mit einer Reihe von Großbuchstaben bezeichnet, wobei ein wiederholtes Thema mit einem wiederholten Buchstaben bezeichnet wird.
Freie Form: Es gibt keine Wiederholung, nur eine Abfolge unabhängiger Ideen: ABCD ...
Thema & Variationen : Es gibt eine einzige musikalische Idee, die jedes Mal wiederholt, aber variiert wird (Anmerkung: Variationen werden manchmal durch einen oder mehrere Apostrophe nach einem Buchstaben gekennzeichnet): AA'A''A''' . Beispiel: Mozarts Variationen über „Ah, vous dirai-je, Maman“ . Beachten Sie, dass in diesem Beispiel das Thema und jede Variation einzeln in gerundeter binärer Form vorliegen (unten beschrieben). Zugegeben, das Mozart-Beispiel ist etwas aufgelockert, jede Variation für sich (was bei dieser Form oft der Fall ist). Ein besseres Beispiel dafür, wie ein Thema und eine Variation verwendet werden können, um die Struktur innerhalb eines einzelnen Stücks zu vereinheitlichen, könnte Bachs Passacaglia in c-Moll sein. In diesem Fall ist das Thema eine Basslinie, die während des gesamten Werks ständig wiederholt wird (was dem Aufbau einiger moderner Formen elektronischer Musik nicht unähnlich ist), und die Variationen liegen normalerweise in den Oberstimmen.
Binärform : In der Binärform gibt es zwei gegensätzliche Ideen: AB . Oft wird jedes Segment wiederholt: AABB . Eine Variation davon, Rounded Binary Form genannt , beendet den B-Abschnitt mit dem Material aus dem A-Abschnitt, also könnte es mit Wiederholungen so aussehen: AABABA . Dies ähnelt der ternären Form. So ziemlich jede Tanzform aus der Renaissance, dem Barock und wahrscheinlich der Klassik hat eine Art binäres oder abgerundetes binäres Layout, und es gibt sehr viele Arten von Tanzformen (Allemanden, Sarabanden, Courantes, Bourees, Gavottes, Menuette, Gigues, etc...).
Ternäre Form : Die ternäre Form enthält zwei gegensätzliche Ideen, aber die ursprüngliche Idee kehrt am Ende zurück: ABA .
Da Capo Arie : Anfangs sehr verbreitet in barocken Arien, später aber auch in der Instrumentalmusik. Dies ist im Wesentlichen eine Anwendung der ternären Form. Die Arie hat einen Anfangsabschnitt, dann einen zweiten kontrastierenden Abschnitt (wahrscheinlich in einer anderen Tonart und mit einer anderen Stimmung), gefolgt von der Anweisung „Da Capo al Fine“, was bedeutet, zum Anfang zurückzugehen und durchzuspielen bis zum „Fine“ („fee-nay“ = Ziel), das das Ende des ersten Abschnitts markiert. Aus dieser Form entstand die äußerst beliebte Sonatenform. Beispiel: „The Trumpet Shall Sound“ aus Händels Messias .
Sonatenform : Dies ist eine sehr weit verbreitete Form, und es gibt hier eine vorherige Frage dazu. Es wird ziemlich oft im ersten Satz von Symphonien, Konzerten und (wenig überraschend) Sonaten verwendet und kann als Weiterentwicklung der ternären Form angesehen werden. Der Anfangsabschnitt wird Exposition genannt ; es führt ein Primärthema (A) sowie ein kontrastierendes Sekundärthema (B) in einer anderen Tonart ein. Die Ausstellung wird oft wiederholt. Der mittlere Abschnitt wird als Durchführung bezeichnet und zerlegt die Themen typischerweise in einzelne Elemente und kombiniert sie auf unterschiedliche Weise neu. Der letzte Abschnitt heißt Reprise, und wiederholt die beiden ursprünglichen Themen, aber in derselben Schlusstonart. Ihnen kann eine abschließende Coda folgen . Eine vollständige Sonatenform könnte etwa so aussehen: (Intro)(AB)(AB)(C)(AB)'(Coda) . Beispiel: Beethovens 5. Symphonie (nur 1. Satz).
Rondo-Form : Es gibt ein Hauptthema, das häufig wiederholt wird, verschachtelt mit mehreren unterstützenden Ideen (die sich wiederholen können oder nicht): ABACADA ... Dies wird oft für einen anderen Satz in einer Sonate oder Symphonie verwendet. Beispiel : Beethoven Klaviersonate Nr. 8 "Pathetique", 3. Satz
Ritornellform : Oft in Barockkonzerten zu sehen. Dies beschreibt einen Wechsel der Texturen zwischen Tutti (komplettes Orchester) und Solo . Jeder Tutti-Abschnitt wird Ritornell genannt und basiert normalerweise auf demselben anfänglichen Satz musikalischer Ideen (oder einer Variation davon), während die Soloabschnitte, manchmal Episoden genannt , dazu neigen, unabhängiger zu sein. Dies kann einem Rondo ähnlich sein, aber Ritornelle dürfen normalerweise mehr Variationen oder Entwicklungen zwischen den Einträgen haben als das Hauptthema eines Rondos. Beispiel : Bach Brandenburgisches Konzert Nr. 5, 1. Satz .
Fuge : Eine etwas technische Form, die spezifische kontrapunktische Techniken und Texturen beinhaltet. Eine Fuge beinhaltet ein Hauptthema namens Thema , das separat in verschiedenen Stimmen in verschiedenen Tonhöhen eintritt. Es kann auch ein Gegensubekt geben . Eine Fuge beginnt mit einer Exposition , während der zunächst alle Stimmen mit dem Thema eintreten. Danach folgen in der Regel weitere, nach Episoden getrennte Themeneinträgevon freierem Kontrapunkt, der auf dem Stoff des Themas basieren kann oder nicht. Normalerweise wird das Thema verschiedenen Formen kontrapunktischer Transformationen unterzogen, wie z. B. Inversion, Augmentation, Diminution und Engführung. Im Barock war es nicht ungewöhnlich, dass ein ganzer Satz eines Werks als Fuge geschrieben wurde, aber später beschränkte sich die Technik oft auf nur einen Teil eines Satzes. Beispiel : Bachs „kleine“ Fuge .
Beachten Sie, dass diese Liste keinesfalls vollständig ist, aber die Grundlagen abdecken sollte. Über einige dieser Formen könnten ganze Bücher geschrieben werden (Sonatenform und Fuge können besonders betroffen sein). Beachten Sie auch, dass Strukturen hierarchisch oder verschachtelt sein können. Eine Bewegung kann insgesamt eine ternäre Form haben, aber jeder der Unterabschnitte könnte selbst in binärer Form vorliegen. Oder es gibt einen Konzertsatz in Ritornellform, in dem jedes Ritornell ein fugaler Einsatz ist. Oder im Fall von Mozart oben haben Sie eine Reihe von Variationen, jede in gerundeter binärer Form.
Es kommt darauf an, welchen Typ du anstrebst, denn klassische Musik kann in ihrer Struktur und Form sehr unterschiedlich sein.
Caleb Hines hat bereits eine sehr detaillierte Liste über die Formulare gepostet. Meine Antwort ist nur eine Einführung und passt möglicherweise nicht perfekt zu Ihrer Frage, soll Ihnen aber ein grundlegendes Verständnis für klassische Musik vermitteln.
Die Sonatenform ist durch tonale Bewegung gekennzeichnet und besteht aus einem Expositions-, einem Durchführungs- und einem Reprisenabschnitt. Die Sonatenform wird in den meisten ersten Sätzen von Sonaten und Symphonien verwendet. Sie gilt als das wichtigste Prinzip der musikalischen Form.
In der „klassischen“ Periode wird der Titel „Sonate“ typischerweise einem Werk gegeben, das aus drei oder vier Sätzen besteht. Oft bezieht sich die Sonatenform nur auf die Struktur eines einzelnen Satzes. Umriss der Sonatenform
Sonatenform, ansonsten mit ähnlicher Ungenauigkeit als Kopfsatzform oder Sonaten-Allegro-Form bekannt, entwickelte sich in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts als Hauptform in der Instrumentalmusik, von Haydn an.
Aufbau der Sonate:
Sonatenbeispiel: Sonate Nr. 1 in f-Moll, Op. 2 Nr. 1 - I. Allegro
Eine Symphonie ist eine Musikkomposition, normalerweise für Orchester. Viele Symphonien sind tonale Werke in vier Sätzen, wobei der erste in Sonatenform steht, und dies wird von Musiktheoretikern oft als die Struktur einer "klassischen" Symphonie beschrieben.
Die Opera Sinfonia oder italienische Ouvertüre hatte im 18. Jahrhundert eine Standardstruktur aus drei kontrastierenden Sätzen: schnell; langsam; schnell und tänzerisch. Diese Form wird oft als direkter Vorläufer der Orchestersymphonie angesehen. Die Begriffe "Ouvertüre", "Symphonie" und "Sinfonie" wurden weithin als austauschbar für einen Großteil des 18. Jahrhunderts angesehen.
Die italienische Ouvertüre beginnt mit einem schnellen Satz, gefolgt von einem langsamen Satz und einem abschließenden schnellen Tanzsatz im Dreiertakt. Die Funktion der Symphonie als Ouvertüre setzte sich bis in die zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts fort, um allgemeiner durch ihre neue Funktion als isolierte Orchesterform ersetzt zu werden.
Die klassische Symphonie von Haydn und Mozart ist im Allgemeinen viersätzig und beginnt mit einem Allegro in Sonatenform, gefolgt von einem langsamen Satz, einem Menuett und Trio und einem Rondo-Finale .
Mit Beethoven wuchs die Symphonie an Größe und Ehrgeiz, einem Beispiel, dem später Brahms, Bruckner und andere folgten. Im 19. Jahrhundert und bis ins 20. Jahrhundert hinein blieb die Sinfonie, inzwischen stark erweitert, die angesehenste und anspruchsvollste Form, die ein Komponist in Angriff nehmen konnte. Eine Symphonie kann grob als Orchesterkomposition in der Regel in mehreren Sätzen definiert werden.
Sinfoniebeispiel: Sinfonie Nr. 8 in F-Dur, Op. 93 - I. Allegro vivace e con brio
Der Begriff Konzert bezeichnet üblicherweise ein Musikwerk, bei dem ein Soloinstrument von einem Orchester begleitet wird. Das Konzert entstand im Barock mit dem Concerto grosso, das eine kleine Gruppe von Instrumenten dem Rest des Orchesters gegenüberstellte. Während das Concerto grosso auf die Barockzeit beschränkt ist, ist das Solokonzert bis heute eine wichtige musikalische Kraft.
Das Barockkonzert
Das klassische Konzert
Die Konzerte der Bach-Söhne sind die besten Bindeglieder zwischen denen der Barockzeit und denen Mozarts. Bachs Klavierkonzerte enthalten einige brillante solistische Kompositionen. Einige von ihnen haben Sätze, die ohne Unterbrechung ineinander übergehen, und es gibt häufig bewegungsübergreifende thematische Bezüge.
Mozart arrangierte als Knabe drei Sonatensätze von Johann Christian Bach für Cembalo und Orchester. Als er zwanzig war, war er in der Lage, Konzertritornelle zu schreiben, die dem Orchester eine bewundernswerte Gelegenheit boten, seinen Charakter in einer Exposition mit etwa fünf oder sechs scharf kontrastierten Themen zu behaupten, bevor der Solist eintritt, um das Material zu vertiefen. Er schrieb jeweils ein Konzert für Flöte, Oboe (später neu arrangiert für Flöte und bekannt als Flötenkonzert Nr. 2), Klarinette und Fagott, vier für Horn, ein Konzert für Flöte, Harfe und Orchester und eine Sinfonia Concertante für Violine und Bratsche und Orchester.
Es ist üblich zu sagen, dass die ersten Sätze von Konzerten ab der Klassik der Struktur der Sonatensatzform folgen. Schlusssätze sind oft in Rondoform, wie in JS Bachs E-Dur-Violinkonzert.
Konzertprobe: Konzert in a-Moll, Op. 102 'Doppelkonzert' - I. Allegro
Eine Etüde (ein französisches Wort für Studie) ist eine kurze musikalische Komposition, die dazu dient, das Spielen eines Soloinstruments zu üben. Frédéric Chopins Etüde Op. 25 Nr. 1 schult Pianisten, schnelle parallele Terzen zu spielen.
Die am meisten bewunderten Etüden sind diejenigen, die über ihre praktische Funktion hinausgehen und einfach als Musik geschätzt werden. Chopins Etüden beispielsweise gelten nicht nur als technisch schwierig, sondern auch als musikalisch sehr kraftvoll und ausdrucksstark.
Etüdenbeispiel: Etüde Nr. 1 in As-Dur, WoO
Eine Ouvertüre (vom französischen Wort Ouverture, was Eröffnung bedeutet) in der Musik ist die instrumentale Einführung. Es ist häufig eine Eröffnung für ein größeres dramatisches Werk wie eine Oper. Die frühere Verwendung des Wortes bezog sich auch auf Sammlungen von Sätzen, die als Suiten bekannt sind. Spätere Werke wie Beethovens Ouvertüre Leonora Nr. 3 markieren einen Übergang zwischen dem Konzept der Ouvertüre als Einführung in eine dramatische Unterhaltung und musikalischen Formen wie der symphonischen Dichtung, die Werke sind.
Ouvertürenbeispiel: Die Hochzeit des Figaro - Ouvertüre
Wenn Sie mit "klassischer Musik" die Musik vor der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts meinen, gibt es keine einfache Antwort auf Ihre Frage ... Wenn Sie dagegen Musik der klassischen Zeit meinen, sollten Sie sich meiner Meinung nach die Sonatenform ansehen .
Schewliaskovic
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Kaleb Hines
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