Ich lerne jetzt seit ungefähr einem Jahr Klavier und bin mit dem Konzept des Standard-3-Noten-Akkords (eines Dreiklangs) vertraut, z. C-Dur ist CEG. Ich habe auch etwas über Inversionen gelernt, zB. C-Dur kann als CEG, EGC oder GEC gespielt werden.
Alles gut so weit. Dann können wir Vorzeichen hinzufügen, zB. wir können C#, Cb (und sogar C##, Cbb) haben. Dann gibt es Dur und Moll. Und vergrößert und verkleinert. Alle haben anscheinend Inversionen. Dies summiert sich zu einer großen Anzahl von Akkorden.
Gibt es für einen Anfänger wie mich eine (vereinbarte) Teilmenge dieser Akkorde, mit der ich vertraut sein sollte? (Ich gehe davon aus, dass einige ziemlich esoterisch sind und ich ein paar Jahre ohne sie auskommen kann :)
Wenn ich diese Teilmenge habe, gibt es eine gute Faustregel, um sie zu erkennen, wenn sie in einer Partitur erscheinen? Oder muss ich sie als "ganzes Wort" auswendig lernen und komme an den Punkt, an dem ich sie einfach lesen kann?
Um moderne Pop-/Rock-/Indie-Stile zu spielen, benötigen Sie:
Dur- und Molldreiklänge:
Grundlegendes hier. Ich werde nicht näher darauf eingehen.
Erweiterte und verringerte Triaden:
Diese sind in den angegebenen Genres selten und können ziemlich ignoriert werden.
Alterierte Bassnoten (Schrägstrich-Akkorde)
Sie müssen in der Lage sein, Schrägstriche wie C/E, C/D, C/Bb, usw. zu interpretieren. Um diese Akkorde zu spielen, spielen Sie den oberen Akkord in der rechten Hand und die untere Note (kein Akkord) in der linken. Um also zu spielen C/D, würde ich C, E und G in meiner rechten Hand und D in meiner linken Hand spielen. Mit zunehmender Erfahrung können Sie die Töne anders verteilen, aber das D sollte immer der Basston sein.
Schwebende Dreiklänge:
sus4) – ersetzt die Terz des Akkords durch die Quarte. A Csus4besteht aus C, F und G.sus2) – ersetzt die Terz des Akkords durch die Sekunde. A Csus2besteht aus C, D und G.add9, 2, add2) - fügen Sie die Sekunde zum Akkord hinzu, um einen Vier-Noten-Akkord zu erzeugen. A Cadd9besteht aus C, D, E und G. Sie werden diesen Akkord auch als Cadd2und geschrieben sehen C2.Septimen:
min7, m7) – fügt die Septime zu einem Moll-Akkord hinzu. A Cm7besteht aus C, Eb, G und Bb. Beachten Sie die Ähnlichkeit mit Eb/C. Sie können dies als Verknüpfung verwenden.maj7, selten M7) - fügt die Septime zu einem Dur-Akkord hinzu. A Cmaj7besteht aus C, E, G und B. Beachten Sie die Ähnlichkeit mit einem Em/C. Sie können dies als Verknüpfung verwenden.7) – Fügt einem Dur-Akkord eine flache Septime hinzu. A C7besteht aus C, E, G und Bb. Dieser Akkord kommt in den genannten Stilen vergleichsweise selten vor. Es ist ähnlich wie bei einer Edim/C.Andere Sachen:
Sie werden gelegentlich auf andere Akkorde stoßen ( C6/ Cm6, Cadd11/ C4, möglicherweise Cø/ Cm7b5, etc), aber sie sind viel seltener. Ich würde mich zunächst auf die oben genannten konzentrieren und später andere Möglichkeiten erkunden.
Zu der Endorph-Liste würde ich Dur- und Moll-Sechtel hinzufügen. Zum Beispiel wäre dies in C CEGA und in Cm: C Eb G A. Sobald Sie sie spielen, hören Sie ihren charakteristischen Klang. Beatles benutzen sie manchmal.
Beim Erlernen dieser Akkorde lohnt es sich auch darauf zu achten, welche Töne für ihren Klang wesentlich sind und welche nicht. Wenn Sie sich in einer Band-Situation befinden, können Sie oft darauf verzichten, den Grundton und die Quinte zu spielen. Der Bass spielt normalerweise den Grundton, die Quinte trägt nicht unbedingt viel zum Sound bei.
Eine Beschwerde, die andere Musiker über Pianisten und Keyboarder haben, ist das Spielen zu vieler Noten. Wenn Sie sich in einer Solo-Situation befinden, ist das anders, da nur Sie da sind, um die Begleitung und Melodie zu liefern. Wenn wir in einer Band mit 10 Fingern sind, die 10 und noch mehr Noten treffen können, müssen wir einen Schritt zurücktreten und herausfinden, welche Noten wirklich wichtig sind und welche wir verwerfen können, insbesondere um nicht auf andere Bandmitglieder zu treten.
Am Anfang müssen wir viel darüber nachdenken, aber mit Übung und Wiederholung wird es so natürlich wie andere Sprachen. Sie werden ein Akkordsymbol erkennen und wissen bereits instinktiv, wie Sie Ihre Hände positionieren werden, ob Sie sich für ein offenes oder geschlossenes Voicing entscheiden.
Sie können auch mit den verschiedenen Umkehrungen der Akkorde experimentieren und sehen, wie sie sich für Sie anfühlen und klingen. Und manchmal werden Sie feststellen, dass die Umkehrung eines Akkords anstelle eines anderen Akkords funktioniert, weil beide Akkorde die gleichen Noten haben, nur unterschiedliche „Schreibweisen“.
Es lohnt sich auf jeden Fall aus mehreren Gründen, Inversionen kennenzulernen. Erstens gibt es eine große Versuchung, Dinge immer in der Grundtonposition zu spielen, wenn wir uns die Notation ansehen. Dennoch muss die Musik flüssig klingen. Das wird besser erreicht, wenn Akkorde von einem zum anderen gehen, ohne herumzuspringen. (Schauen Sie sich das Konzept der „Sprachführung“ an.) Zweitens erleichtert es das Fingern. Dies ist beim Spielen von Tasteninstrumenten erforderlich.
Eine andere Sache, die äußerst hilfreich ist und einen Versuch wert ist. Wenn Sie ein Musikstück finden, das Ihnen KEINE Akkordsymbole enthält, schreiben Sie sie hinein. Sehen Sie, wie die Akkordsymbole, die Sie sich ausgedacht haben, mit dem Lied übereinstimmen. Klingt es sinnvoll? Ein Stück, bei dem ich das gesehen habe, war der 1. Satz von Beethovens Mondscheinsonate. Es war wirklich interessant zu sehen, dass C#m dann C#m/B sowie der Rest.
Wenn ich verstehen möchte, was in einem Stück vor sich geht, schreibe ich oft meine eigene Akkordtabelle. Sie können dies auch für Songs im Radio tun, wie die modernen Pop-Sachen, über die Sie sprechen. Sehen Sie, wie nah Sie kommen. Welche Akkorde verwenden diese Songwriter? (Manchmal müssen Sie dies unbedingt tun, wenn der Komponist keine Noten veröffentlicht hat.)
Endorph
dave
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