In meiner letzten Frage Akzeptiert Marvel neue Helden von anderen , wurde mir geraten, eigene Comics zu erstellen. Ich frage mich, welche Berufe ich brauche und wie viele Leute ich brauche, um Comics zu veröffentlichen, einmal pro Woche einen Comic.
Was Sie zuerst brauchen, ist ein Markt.
Für wen veröffentlichst du Comics und wie wirst du dafür bezahlen? Viele Leute erstellen zum Beispiel Comic-Anthologien. Diese sind sehr beliebt und können als E-Books oder gedruckte Bücher oder beides veröffentlicht werden. Sie können dies als Print-on-Demand tun oder viele Kopien drucken und einen Verteiler verwenden (härter). Oder bleiben Sie einfach bei E-Comics.
Wenn Sie keine Anthologie machen möchten (die einfach eine Sammlung verschiedener kurzer Comics zu einem zentralen Thema ist), veröffentlichen Sie entweder ganze Bücher oder kurze Comics (die normalerweise 22 Seiten plus Vorder- und Rückseite umfassen, aber bei E-Comics spielt das keine Rolle).
Wie andere gesagt haben, braucht jeder einzelne Comic einen Autor oder ein Schreibteam (von denen einer in der Lage sein muss, es in Drehbuch-/Storyboardform zu bringen) und ein Künstlerteam, das aus 1-4 Personen besteht, die Bleistifte machen (manchmal mit Storyboard). Tinten, Farben und Beschriftungen. Der Publisher und/oder die Teams brauchen Social-Media-, Marketing- und Vertriebsmitarbeiter, die ihnen helfen (oder sie übernehmen diese Aufgaben). Plus eine Person oder ein Vertragspartner, der E-Books/Comics formatiert, digitale Einreichungen, ISBN-Nummern und Druckausgaben/Verteilung usw. durchführt.
Die meisten Comic-Bemühungen sind nicht ausgeglichen. Dies ist keine Möglichkeit, Geld zu verdienen. Zum Beispiel veröffentlicht mein Ehepartner eine Comicserie (mit einem echten Verlag, der sich um den Teil der E-Comics und Bücher kümmert) und erledigt das Schreiben und die Skripte und viele Stunden Arbeit, um alles zusammenzubringen. Ich und der Co-Autor kümmern uns kostenlos um die sozialen Medien, die Website und die Werbematerialien. Er muss nur das Künstlerteam (3 Personen) bezahlen.
Jede 22-seitige Ausgabe (plus Cover) kostet ihn 2500 Dollar. Er muss 5000 E-Comics (für jede Ausgabe!) verkaufen, nur um die Gewinnschwelle zu erreichen.
Wenn Sie eine Anthologie erstellen, bei der die Einsendungen fertige Werke sind und Sie keine Einzelpersonen bezahlen, müssen Sie trotzdem Ihre Einreicher bezahlen. Bezahlen eigentlich alle Anthologien etwas Echtes? Nein, tun sie nicht, und es ist ekelhaft. Ich habe mein erstes Stück, das bald herauskommt, und es sieht so aus, als würde ich 40 Dollar dafür bezahlen (4 Seiten). Aber ich muss meinen Künstlern ein paar hundert Dollar zahlen. Werde ich noch eins machen? Nicht mit diesem Verlagspucke ( Anmerkung: Wenn der Sammelband einfach kein Geld bringt, nehme ich gerne eine geringe Bezahlung in Kauf; in diesem Fall ist der Vertrag so ausgelegt, dass die Mitwirkenden alle nur 10% des Gewinns teilen (netto, nicht brutto)). Es sollte illegal sein. Sei nicht so.
Recherchieren Sie also gründlich, was Sie tun möchten. Und seien Sie ein ethischer Verleger.
Viele Online-Comics werden vollständig von einer Person erstellt. Schauen Sie sich zum Beispiel Order of the Stick an . Andere Comics haben einen Autor, einen Künstler für die Tinte, einen anderen Künstler für die Farben und einen weiteren Künstler für die Beschriftung. Alle Optionen dazwischen sind ebenfalls möglich und werden von verschiedenen Webcomics ausgeführt. Das häufigste Setup, das ich sehe, abgesehen vom Tausendsassa, ist ein Autor + ein Künstler.
Die Gründung Ihres eigenen vollwertigen Comic-Verlages würde Druck, Layout, Marketing, Vertrieb, Buchhaltung und wahrscheinlich noch viel, viel mehr beinhalten – und das zählt noch nicht einmal das Team, das die meisten Comic-Verlage für den eigentlichen Comic haben ( Autor, Storyboarder, Tintenmaler, Illustrator, Kolorist ) Es ist also vielleicht nicht der beste Weg zu Ihrem Ziel - Sie werden Ihre gesamte Zeit und Ressourcen mit der Verwaltung verbringen und nicht viel kreative Energie für Ihre eigene Arbeit übrig haben. Abgesehen davon ist es nicht unmöglich (z. B. Jeff Smith ). Wenn Sie diesen Weg jedoch nicht gehen möchten, sind hier vier andere mögliche Wege zu Ihrem endgültigen Ziel:
1) Werde bei einem etablierten Comic-Verlag angestellt und arbeite dich hoch, um deine eigenen Titel zu erstellen (z. B. Todd McFarlane ).
2) Beginnen Sie damit, nur online zu veröffentlichen, und sobald Sie eine ausreichend große Fangemeinde aufgebaut haben, wechseln Sie zum Druck (z. B. Pete Abrams ).
3) Beginnen Sie mit einem billiger produzierten, selbstgemachten, fotokopierten Comic und versuchen Sie, auf diese Weise eine lokale Fangemeinde aufzubauen.
4) Wenn Ihre Arbeit gut genug ist, gibt es möglicherweise existierende Comic-Unternehmen, die kleiner als Marvel sind und Ihre Titel übernehmen möchten. Heutzutage gibt es viele kleine Boutique-Comic-Verlage .
Beide vorherigen Antworten sind richtig, aber fügen Sie jemanden hinzu, der sich um soziale Medien, Werbung und Leserbeziehungen kümmert, und einen Teilzeit-Urheberrechtsanwalt, um Sie vor Ideendiebstahl zu schützen.
Wenn nicht alle Beteiligten unbezahlte Freiwillige sind, beauftragen Sie dann einen Monetarisierungsberater, der Ihnen hilft, herauszufinden, wie Sie Ihre Kreationen in Einnahmen umwandeln können, damit Sie Ihr Team entlohnen können.
Dann, sobald Sie Geld verdienen, holen Sie sich einen Verteidiger, der Sie vor allen Haftungs- und Verleumdungsklagen verteidigt, die entstehen können, wenn Ihre Kreation jemanden beleidigt.
...Die Liste geht weiter und weiter...
Soweit ich weiß, wenn Sie anfangen, beginnen Sie mit zwei Personen, eine erstellt und schreibt eine Geschichte und die zweite entwickelt Bilder und Cartoons. Wenn Sie für ein Unternehmen planen, benötigt es drei Teams, eines für die Planung, das zweite für die Artikulation und das Schreiben der Geschichte und das dritte für das Grafikdesignerteam.
Ver Nick