Werden mehrere Szenen von Shows wie Star Trek: The Next Generation und Star Trek: Deep Space Nine gleichzeitig gedreht?
Während zum Beispiel Jonathan Frakes, Marina Sirtis und Gates McFadden eine Szene auf dem Papiermaché-Planeten filmen, drehen Brent Spiner und LeVar Burton eine Szene im Ingenieurwesen?
Ich frage, weil es aus produktionstechnischer Sicht nicht effizienter wäre, mehrere Szenen gleichzeitig zu filmen? Beispielsweise können Daten nur kurz für eine Szene benötigt werden. Anstatt später sein ganzes Kostüm und Make-up neu machen zu müssen, wäre es nicht schneller, mehrere Data-Szenen hintereinander zu filmen?
Oder werden Szenen der Reihe nach gefilmt?
Ich interessiere mich hauptsächlich für Star Trek, aber Beispiele aus anderen Shows, die um diese Zeit (1990er) gedreht wurden, sind ebenfalls willkommen.
Jemand kann vielleicht spezifische Informationen für Star Trek finden, aber es gibt keine allgemeine Regel in der Branche.
Szenen werden selten der Reihe nach gedreht. Sie werden je nach Verfügbarkeit von Schauspieler und Set/Location gedreht. Wenn sie für nur eine Episode ein spezielles Set als Brücke für ein außerirdisches Schiff bauen müssen, schießen sie alles, was sie können, darauf, damit sie es rechtzeitig wieder abbauen können, um den Platz für den nächsten Spezialbau wiederzuverwenden.
Nicht wirklich anwendbar auf Star Trek oder irgendetwas, das vollständig in Innenräumen gedreht wurde, aber für viele Produktionen relevant ist, sind die Verfügbarkeit der Crew und die Ruhezeiten. Wenn sie mehrere Nachtszenen brauchen, werden sie, um das „Recht auf Ruhezeit“ der Crew zu wahren, vielleicht eine ganze Woche lang Nächte filmen, alles, was sie für einen ganzen Block brauchen, und dann nächste Woche wieder zu Standardtagen zurückkehren. Sie können einen Nachtdreh nicht direkt gefolgt von einem Tagesdreh filmen - jeder muss eine Mindestzeit zwischen Abschluss und Anruf haben.
Der Rest hängt vom Budget, der Projektdauer und auch davon ab, ob sie gleichzeitig Szenen drehen können, die nicht denselben Regisseur erfordern. Ebenfalls vom Budget abhängig ist, wie lange sie für die Dreharbeiten jeder Szene zur Verfügung stehen. Einige Schnellfeuershows können 12 Szenen pro Tag durchhämmern; Die meisten werden vielleicht 5, max. Hohes Budget zeigt sich auf eins oder vielleicht zwei. [Ein riesiges Budget könnte zwei Wochen für eine einzelne Szene ausgeben, aber das ist selten für das Fernsehen].
Einfache Einspielungen oder Szenen mit leichten Dialogen können an eine zweite Einheit übergeben werden, aber die Hauptcharakterisierung, das Aussehen und die Atmosphäre einer Show liegen normalerweise in den Händen eines Regisseurs pro Block. Ein Block kann von einer einzelnen Episode bis zu drei oder vier oder heutzutage weitaus seltener die gesamte Staffel umfassen.
Soaps und lange Staffeln – Shows mit 26 Episoden – haben möglicherweise mehr Flexibilität, wenn zwei oder mehr Einheiten gleichzeitig separate Blöcke mit unterschiedlichen Regisseuren drehen. Diese werden in der Regel um die Verfügbarkeit der Hauptdarsteller herum gebucht, daher ist es nicht unmöglich, dass Riker, Troi, Crusher oder Data möglicherweise morgens eine Episode auf einer Bühne und dann eine weitere nachmittags auf einer anderen Bühne drehen. Die Produktion wird versuchen , die Schauspieler so zu beschäftigen, dass sie jeweils nur eine Handlung in ihrem „Kopfraum“ behalten, aber das ist nicht immer möglich.
Eine Art Konkurrent von Star Trek, Babylon 5, hat einiges davon getan. Es gab immer einen erheblichen Kostendruck, und so planten sie unter anderem, wann verschiedene Sets und Schauspieler usw. benötigt würden, damit sie Schauspieler und Sets parallel einsetzen konnten. Sie taten dies sogar über mehrere Episoden hinweg, sodass ein Schauspieler möglicherweise an einem Tag eine Episode, an einem anderen Tag eine andere Episode und dann an Tag 3 zurück zur ersten Episode dreht.
Ich muss mal schauen, ob ich Referenzen finde. Ich weiß, dass jms in seinen Usenet-Beiträgen darüber geschrieben hat.
In der Fernsehwelt ist Star Trek eine sogenannte „Single Camera“-Show. Es gibt buchstäblich nur eine Kamera und es wird immer nur eine Szene gefilmt. Aber ironischerweise würde, selbst wenn es sich um eine „Multi-Kamera“-Show handeln würde, immer noch nur eine Szene gleichzeitig gedreht werden, sodass die Branchenterminologie hier möglicherweise nicht sehr hilfreich ist.
Der Hauptgrund, warum nur jeweils eine Szene gedreht wird, liegt darin, dass es nur einen Regisseur gibt. Ein Regisseur kann nicht mehrere Szenen gleichzeitig überwachen oder verwalten. Das funktioniert in beide Richtungen. Der Regisseur kann nicht wissen, was er bekommt, und die Schauspieler (und die Crew) können nicht wissen, ob sie ihm geben, was er will, wenn er nicht da ist, um es zu sehen.
Im Allgemeinen wird es nur dann geben, wenn mehrere Crews unabhängig voneinander Szenen für dieselbe Produktion drehen, wenn eine „zweite Einheit“ beteiligt ist. Das Filmen in der zweiten Einheit beschränkt sich normalerweise auf Einspielungen, an denen keine Schauspieler beteiligt sind. Ein Auto, das die Autobahn hinunterfährt, ein Flugzeug, das abhebt, Menschen, die in eine Bank gehen.
Es gibt Filme, bei denen zwei Regisseure gleichzeitig arbeiten. Die Russo-Brüder und die Coen-Brüder sind die besten Beispiele. Aufgrund der Komplexität von Marvel-Filmen hätten die Russo-Brüder zeitweise unabhängig arbeiten können, aber ich weiß nicht, ob sie das tatsächlich getan haben. Ich bezweifle, dass die Coen-Brüder das jemals getan haben. Es gibt ein Sprichwort in der Branche: „Filme mit mehreren Regisseuren sehen aus wie Filme mit mehreren Regisseuren“, aber das gilt für Filme, bei denen der Regisseur während der Dreharbeiten ausgetauscht wurde.
Als Teenager war ich Statist in einer Folge einer beliebten Fantasy-Serie, die in Neuseeland gedreht wurde. Der Prozess war ziemlich interessant, besonders als Fan der Show.
Diese Show verwendete eine zweite Einheit, um entfernte, statische und Füllaufnahmen mit Körperdoppeln zu filmen, oft drehte die Haupteinheit gleichzeitig Nahaufnahmen und Laufaufnahmen der Hauptdarsteller. Ich habe mir beides ein bisschen angesehen, während ich darauf wartete, für die wenigen Szenen, in denen ich herumlungerte, gerufen zu werden, und die Haupteinheit war die einzige, die Nahaufnahmen und Dialoge drehte. Selbst wenn es nur Gesichter in einer Menschenmenge waren, die auf Dialoge reagierten – normalerweise eher von einem AD als vom Schauspieler gelesen –, befand er sich vor der Haupteinheit. Wir haben die Episode in zwei Tagen fertig gestellt, einschließlich Neuaufnahmen.
Um fair zu sein, hatte die Folge zwei Hauptdarsteller, ungefähr fünf Gäste und ungefähr so viele Feature-Extras, und die Geschichte erforderte nicht viel Split-Action. Es gab ein Szenenpaar, das Rücken an Rücken auf gegenüberliegenden Seiten einer Klippe aus Pappmaché gefilmt wurde, aber das war so nah wie möglich. Die zweite Einheit war zu der Zeit abgeschaltet und filmte den Rücken von ein paar Bodydoubles, die davonfuhren.
Ich hatte viel Zeit, um mit den anderen Komparsen und den Körperdoubles zu sprechen, und das schien zu dieser Zeit die Norm für Produktionsfirmen in der Gegend zu sein. Jedes Mal, wenn Sie eine Hauptfigur oder ein wichtiges Stück Dialog sehen, saß der Regisseur am Set und stellte sicher, dass es zu seiner „Vision“ passte.
Andrew Hulterström
Juggerbot
Darrel Hoffmann
Christian Schaller