Wichtige Dinge zum Auswendiglernen in der Musiktheorie

Was sind einige der wesentlichen musiktheoretischen Konzepte, die man sich merken sollte?

Ich habe erst Anfang dieser Woche angefangen, mich mit Musiktheorie zu beschäftigen, und ich muss zugeben, dass es ziemlich überwältigend ist, zumal mein einziger Hintergrund darin besteht, Gitarre zu spielen – Grundakkorde, das Spielen von Liedern mit Tabulaturen usw. Außerdem wurde mir klar, wie nützlich die Notation von Notenblättern ist ist. Sie abstrahiert vom Instrument und hat einen unmittelbaren Theoriebezug. Aber ich bin mir nicht ganz sicher, was wichtig ist und was nicht. Dies hängt natürlich von den Zielen des Lernenden ab. Mein Ziel ist es, mit genügend theoretischem Hintergrund komponieren zu können. Ich habe nicht vor, Noten zu schreiben, Musikunterricht zu nehmen (obwohl ich ein paar Online-Kurse auf Coursera belege) oder das Instrument auf irgendeine Weise kompetent zu spielen . Was ich tun möchte, ist, die Songs zu analysieren, die ich mag, und mich zu fragen, warum ich sie magum mein Endziel zu erreichen, das wiederum darin besteht, Musik zu komponieren.

Das ist mein bisheriger Fortschritt:

  • Ich bin zuversichtlich, den Violinschlüssel zu lesen, aber ist das Lesen des Bassschlüssels notwendig? Rhythmus scheint auch ziemlich nutzlos zu sein.

  • Ich benutze ein Midi-Keyboard, damit ich das Gelernte anwenden kann (ich habe das Griffbrett nicht auswendig gelernt, also habe ich mich für diesen Weg entschieden). Jemand erwähnte, dass ich, um die Intervalle auf dem Klavier herunterzubekommen, nur das 5. Intervall von jeder Taste lernen sollte. Ich bemerkte ein Muster und es blieb hängen, und es erlaubt mir, mit Leichtigkeit andere Intervalle zu finden. Irgendwelche anderen Tipps?

  • Die Intervalle der verschiedenen Dreiklänge, 7 Akkorde und Sus-Akkorde. Würdet ihr hier etwas hinzufügen?

Und Dinge, die ich vorhabe (oder vielleicht auch nicht, je nach Ihrer Meinung):

  • Lernen Sie die 10 wesentlichen Tonleitern (7 Modi und ein paar andere wie die Altered). Ich glaube nicht, dass ich sie wirklich auswendig wissen muss, aber zu beachten, aus welchen Noten sie bestehen, sollte ausreichen, um zu wissen, welche Noten ich spielen kann, wenn ich einen bestimmten Akkord sehe. Mein Ziel besteht nicht darin, zu improvisieren, und ich kann es mir leisten, mir Zeit zum Nachdenken zu nehmen.

  • Lernen Sie die verschiedenen Tonartvorzeichnungen und ihre relativen Tonarten.

  • Lernen Sie die Akkordfolgen für Dur und Moll. Das grundlegende I-VII-Muster.

  • Hoffentlich kann ich jetzt endlich die Verwendung zum Ausleihen / Anwenden von Akkorden verstehen und ihre Anwendungsfälle lernen.

Habt ihr Vorschläge? Ergänzungen, die Sie vornehmen möchten? Ich wurde tatsächlich durch das letzte Todo-Element dazu inspiriert, diese Frage zu stellen, und der Grund dafür ist, dass ich es zwar verstehe, aber nicht das Gesamtbild in Bezug auf die Anwendung auf meine eigene Komposition sehen kann. Ich jongliere mit vielen Konzepten in meinem Kopf (was großartig ist, um Imo zu lernen), aber wenn ich schon dabei bin, würde ich gerne mehr Todos hinzufügen, damit ich ständig überwältigt bin.

Es ist nicht so, dass Musiktheorie nur eine Checkliste mit Dingen ist, die man sich merken muss. Wie Sie die Ideen verwenden, ist viel wichtiger, und die meisten Menschen gehen auf unterschiedliche Weise an die Verwendung der Theorie heran.
Ich stimme zu, aber mein Fokus liegt im Moment auf dem Erlernen der Grundlagen einer Fremdsprache. Ich möchte gerade genug auf dem Laufenden sein, damit ich bestimmte Konzepte viel einfacher verstehen kann. Hoffentlich werde ich es bis dahin auf verschiedene Weise anwenden, wie Sie gesagt haben. Meine Sorge ist, dass ich möglicherweise Dinge lerne, die für das, was ich tue, nutzlos sind, oder möglicherweise etwas verpasst habe, das für die Musiktheorie ziemlich wichtig ist.
Klingt so, als ob du Unterricht nehmen solltest. Interesse an Musiktheorie hast du ja erstmal genug. Unterschätzen Sie also nicht die Theorie, es gibt keine Abkürzungen.
Diese Frage könnte als zu allgemein und/oder meinungsbasiert geschlossen werden. Aber ich habe viele der gleichen Ziele wie Sie. Ich bin Singer-Songwriter und spiele Gitarre und etwas Keyboard. Ich habe immer nach Gehör gespielt, aber als ich in meinem Songwriting und meiner Komposition fortgeschrittener wurde, habe ich ein Interesse daran entwickelt, mehr Theorie zu lernen. Ich habe diese Seite tatsächlich als sehr hilfreich in dieser Hinsicht empfunden. Ich suche nach Fragen, die mich interessieren oder auf die ich eine Antwort wissen möchte, b/c Ich habe das Gefühl, dass es mir bei meinen Zielen helfen kann. Wenn ich dann die Antworten lese, erhalte ich Informationen, die ich anwenden kann.
Populäre Musik ist heutzutage eher eklektisch: Sie macht Anleihen bei allen Genres und Kulturen. Sie müssen alles wissen, um zu verstehen, warum Sie es mögen (und selbst dann werden Sie manchmal scheitern, es ist am Ende Kunst). Ein bestimmtes Lied mag mit etwas klassischer Theorie leicht zu analysieren sein, aber Sie werden irgendwann auf Jazzharmonien, Polyrhythmen, additive Rhythmen, indische Tonleitern, Mikrotöne und was nicht in einem Ihrer Lieblingslieder zu finden ist, stoßen.
Umkehrungen nicht vergessen. Und Stimmführung.
@user18822 Um dich etwas zu ermutigen und dein Gefühl der Überwältigung zu verringern, was wäre, wenn du versuchst, einfache Lieder mit den Akkorden zu spielen, die du bereits kennst. Viele Songs wie Twinkle Twinkle Little Stars verwenden nur 3-4 Akkorde. Durch das Spielen stärken Sie Ihr Gedächtnis und werden ermutigt, weil Sie die Ergebnisse Ihrer harten Arbeit schnell sehen können. Dann können Sie dies erweitern, um Songs mit 6 Akkorden (I, IV, V, ii, iii, vi) zu spielen. Machen Sie einen Schritt nach dem anderen. **Viel Glück**☺
@user18822 und lass mich das teilen: Bevor ich Klavier spielen lernte, konnte ich nur zwei richtige Songs in einem Jahr komponieren. Nachdem ich es geschafft hatte, 6 Grundakkorde in der Tonart C (nur C!) zu spielen, konnte ich zehnmal so viel schreiben. Natürlich sind es einfache Songs, aber die Zuhörer finden sie ganz nett. ☺
Mach dir noch nicht zu viele Gedanken über Musiktheorie. Beginnen Sie mit dem Erlernen der Notenschrift. Wenn Ihr Ziel keine Improvisation beinhaltet, warum müssen Sie dann wissen, welche Skalen zu welchen Akkorden passen?
@user18822: was meinst du mit "Rhythmus ist eher nutzlos"? Ich jedenfalls möchte nicht in einer Welt leben, in der jede Note die gleiche Dauer hat, wie in der geistlichen Vokalmusik des 13. Jahrhunderts.
OK, eine andere Antwort. Holen Sie sich einen Lehrer, der versteht, wo Sie hinwollen. Aber dann vertraue ihm. Seien Sie nicht so voll von dem, was Sie NICHT lernen wollen, lassen Sie sich von ihm sagen, was Sie TUN. Und akzeptieren Sie, dass es keine einfache Lösung gibt.

Antworten (6)

Es ist wichtiger, alles, was man lernt, hören (genau erkennen) und singen zu können, als es auswendig zu lernen. Musiktheorie ist nur eine strukturierte Denkweise über Musik. Wenn Sie nicht hören können, woran Sie denken, dann sind es nur Worte und Ideen, keine Musik. Lernen Sie, Intervalle zu hören und zu singen, dann 3- und 4-Noten-Akkorde, dann Akkorde mit Erweiterungen, Tonleitern, Akkordfolgen; Dies sind die Bausteine ​​der Komposition oder Improvisation. Übungen auf Papier zu machen und sie dann nicht auf dem Klavier zu hören, ist nicht absolut sinnlos, aber es ist nicht sehr schlau.

Was die intellektuelle Seite der Dinge betrifft, sollten Sie sich wahrscheinlich zuerst den Quarten- oder Quintenzirkel merken, und wenn Sie dann Gehörbildung in den 12 Tasten üben, werden Sie sich schließlich Tonleitern, Akkorde und alles, was Sie brauchen, merken.

Ich stimme dem nicht zu. Nicht jeder lernt oder komponiert am besten mit auditiven Methoden; Sie müssen keinen Ton hören, um ihn zu erzeugen.
Das müssen Sie sicherlich nicht, aber der Weg, um Freiheit und Leichtigkeit beim Komponieren zu erreichen, besteht darin, Dinge zu hören. Du hast gerade Ton erwähnt. Ist es nicht widersprüchlich zu sagen, dass das Hören nicht wichtig ist, wenn es um den Klang geht? Wenn es beim Komponieren darum geht, „angenehme Klänge“ zu erzeugen, wie man gewöhnlich sagt, ist der beste Weg, diese Klänge zu erzeugen, sie zu hören und nicht im Dunkeln nach guten Melodien oder Abfolgen zu suchen.
@mcpca ich stimme zu. Menschen lernen am besten, indem sie die tatsächliche Sache tun, anstatt eine Simulation.
Ich mag diese Antwort sehr, da sie viele der Dinge vereinfacht, die ich im Auge behalten muss. Ich habe Noten nie als so nützlich angesehen, außer als Kommunikationsmittel, aber das ist nicht im Geringsten meine Absicht.
Ich schreibe jetzt seit zwei Jahren Melodien und habe sie erst in den letzten zwei Monaten gespielt und angehört. Sie müssen mit den Grundwerten guter Melodien vertraut sein, bevor Sie etwas spielen.
aber ist das Lesen des Bassschlüssels notwendig? Rhythmus scheint auch ziemlich nutzlos zu sein.

Hust hust. In Barockzeiten wurde die Begleitung aufgeschrieben, indem man die Basslinie und den Rhythmus aufschrieb und Zahlen für die Art des zu spielenden Akkords/der Harmonie über der Basslinie setzte.

Während die Zahlen heutzutage weg sind und durch die explizite Ausschreibung der rechten Hand ersetzt werden, ist die Basslinie immer noch die Grundlage der Harmonien. Und "Rhythmus scheint auch ziemlich nutzlos" ist auch ein bisschen dreist: Der Rhythmus ist das Skelett der Musik. Selbst wenn Sie Knochen selbst nicht gerne betrachten, hat ein zusammengebrochener Fleischhaufen nichts, woran seine Züge hängen könnten.

Wenn Sie versuchen, Klaviermusik zu lesen und die Akkorde / Harmonien zu interpretieren, verpassen Sie wesentliche Dinge, wenn Sie nicht auf den Basspart schauen.

Zunächst einmal müssen Sie verstehen, was Musiktheorie eigentlich ist. Wikipedia definiert es wie folgt:

Die Musiktheorie betrachtet die Praktiken und Möglichkeiten der Musik. Es wird im Allgemeinen aus der Beobachtung abgeleitet, wie Musiker und Komponisten tatsächlich Musik machen, schließt aber hypothetische Spekulationen ein. Am häufigsten beschreibt der Begriff das akademische Studium und die Analyse grundlegender Elemente der Musik wie Tonhöhe, Rhythmus, Harmonie und Form, bezieht sich aber auch auf Beschreibungen, Konzepte oder Überzeugungen in Bezug auf Musik.

Ich stimme dieser Definition nicht ganz zu, aber sie hebt einen wichtigen Punkt hervor, dass die Fähigkeit, Noten lesen zu können, von grundlegender Bedeutung ist, um grundlegende Elemente in Musik verstehen zu können, wie zum Beispiel:

  • Wie man Noten basierend auf dem Schlüssel liest (Sopran, Bass, Alt, Tenor).
  • Ein grundlegendes Verständnis von Rhythmen und Taktarten.
  • Intervalle und Skalenmuster.

Dies sind sehr grundlegende Ideen, die am Anfang eines jeden Musiktheoriebuchs behandelt werden, da es notwendig ist, dies zu verstehen, um in Themen wie den folgenden voranzukommen:

  • Akkordkonstruktion
  • Bilden
  • Harmonische Analyse
  • Kontrapunkt und Stimmführung
  • Modulation

Wenn Sie an diesem Thema interessiert sind, gibt es eine Menge Bücher, die Ihnen helfen werden, das Thema besser zu verstehen, und sie sollten so angelegt sein, dass sie die Grundlagen vermitteln, die erforderlich sind, um tiefer in die eigentliche Theorie einzusteigen.

Was sind einige der wesentlichen musiktheoretischen Konzepte, die man sich merken sollte?

Wenn der Stoff auf intellektuell ansprechende Weise vermittelt wird, ist es selten erforderlich, Theorie zu einer Frage des Gedächtnisses zu machen.

Ich bin zuversichtlich, den Violinschlüssel zu lesen, aber ist das Lesen des Bassschlüssels notwendig?

Ja. Sie werden es nützlich finden, Bassnoten lesen zu können.

Lernen Sie die 10 wesentlichen Tonleitern (7 Modi und ein paar andere wie die Altered). Ich glaube nicht, dass ich sie wirklich auswendig wissen muss, aber zu beachten, aus welchen Noten sie bestehen, sollte ausreichen, um zu wissen, welche Noten ich spielen kann, wenn ich einen bestimmten Akkord sehe. Mein Ziel besteht nicht darin, zu improvisieren, und ich kann es mir leisten, mir Zeit zum Nachdenken zu nehmen.

Wenn Sie sich mit Halbtönen und ganzen Tönen auskennen, können Sie jede Tonleiter lernen, die auf jeder Note beginnt. Das ist alles, eine Tonleiter ist im Wesentlichen eine Reihe von Noten, die eine bestimmte Anzahl von Halbtönen und ganzen Tönen voneinander entfernt sind.

Hier sind meiner Erfahrung nach die wichtigsten Punkte:

  • Progressionen. Kennen Sie Ihre I-, IV- und V-Akkorde für alle Dur-Tonarten kalt. Wenn nicht für alle Tonarten, spielen Sie in allen gängigen Tonarten: E, A, D, G, C oder was auch immer Sie sonst tun. Relative Molltöne (Moll-Vi-Akkorde) sind wahrscheinlich genauso wichtig.
  • Waage. Es gibt Dutzende von Arten von Tonleitern, aber Durs und Molls sind wesentlich und an erster Stelle. Der Weg, sie zu lernen, besteht darin, sich nicht so sehr um Kreuze und Bes zu kümmern, sondern darum, wo in jeder Tonleiter Halbtonschritte und Ganztonschritte vorkommen. Es ist für sie alle gleich. Für Dur-Tonleitern halbe Schritte zwischen drei und vier und sieben und acht. Für Moll-Tonleitern zwischen zwei und drei und fünf und sechs, egal wo Sie anfangen.
  • Wenn Sie irgendetwas mit Blues-Basis spielen – jazzige Sachen, Rock ’n’ Roll eingeschlossen – lernen Sie Ihre blauen Noten für jede Tonart, in der Sie spielen: kleine Terz, große Quinte oder übermäßige Quarte und große Septime.

Wenn Sie all diese Dinge bereits wissen, sollten Sie ein nettes Selbstlernwerkzeug finden. Ich habe ein Buch der Harvard Press über Musiktheorie mit einigen großartigen Übungen im Hintergrund verwendet. Ich nahm damals den A-Zug (ich musste den A-Zug nehmen) und bekam zwischen Inwood und Midtown Manhattan viel Arbeit.

Was das Lesen betrifft, so möchten Sie, wenn Sie mit Keyboards arbeiten, den Bassschlüssel beherrschen. Es mag sich schwer anfühlen, aber am Ende wird es sich für Sie lohnen. Einfach bohren, bohren, bohren. Seien Sie geduldig UND hartnäckig, und Sie können nichts falsch machen.

Die schlechte Nachricht ist, dass es zuerst Drill Drill und dann noch mehr Drill geben wird; Die gute Nachricht ist, dass Sie diese Übung [der Akkorde] in weniger als zwei Monaten abschließen können, wenn Sie täglich nicht länger als 5 Minuten üben. [Ja 5 Minuten ....es ist kein Druckfehler]. Ich glaube, Sie haben eine gute Gehörbildungs-App; lerne die Akkorde [Dur und Moll] auswendig und von dort aus kannst du Fortschritte machen. Dies ist der Schlüssel. Nimm die Zeit. Sie werden dafür umformuliert.

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