Woran sollte ich mich versuchen, um das Komponieren zu üben?

Ich erinnere mich an ein Interview mit Jack Black, in dem er um Rat gefragt wurde für Leute, die Rockmusik spielen wollten. Sein Rat war (paraphrasierend) "Kopieren Sie von den Meistern. Lernen Sie die Klassiker".

Sein Rat war für Gitarristen – lernen Sie, einige Led Zep-Songs zu spielen, mit welchen Mitteln auch immer Sie können – analysieren Sie selbst Aufnahmen und Videos, schauen Sie sich Anleitungen aus Gitarrenmagazinen an, experimentieren Sie. Auf diese Weise lernen Sie, wie dieser Musikstil zusammenpasst – wie Rhythmus, Harmonie und Melodie funktionieren.

Dann können Sie das Gelernte anwenden, um Ihre eigenen Originalkompositionen zusammenzustellen.

Ich weiß nicht, ob Jack Black ein großartiges musikalisches Vorbild ist, aber ich denke, das ist ein guter Rat, und ich denke, er passt zu Ihren Chiptune-Ambitionen.

Nehmen Sie ein Musikstück, das Ihnen gefällt, und sequenzieren Sie Ihre eigene Version im Tool Ihrer Wahl. Sie können versuchen, es so originalgetreu wie möglich zu machen, oder Sie können es mit Ihrer eigenen Wahl von Instrumenten und Arrangements anpassen.

Wahrscheinlich lohnt es sich, frühzeitig ein Theoriebuch zu lesen. Es wird Ihnen helfen, strukturelle Elemente des Stücks zu erkennen, an dem Sie arbeiten.

Finale ist ein großartiges Musikkompositionsprogramm, das auf Noten basiert. Es bietet eine Wiedergabe mit anständig klingenden virtuellen Instrumenten. Ich habe Gutes über Sibelius gehört. Beide haben kostenlose Versionen. Sehen Sie sich diese Wikipedia-Liste für ähnliche Programme an.

Was das Erlernen des Komponierens angeht, würde ich es mit Arten-Kontrapunkt versuchen. Auch wenn es weit entfernt von Ihren eigentlichen musikalischen Interessen zu sein scheint, kann ein grundlegendes Verständnis des Kontrapunkts eine Menge Verwirrung über das Zusammenspiel von Harmonie und Melodie beseitigen. Durch die Verwendung von Kontrapunkten wird Ihre Musik viel stärker (ehrlich gesagt, wird dies in der Popmusik weit unterschätzt). Ich habe Nortons Fundamental Counterpoint als Einführung in den Spezies-Kontrapunkt verwendet und verwende es immer noch als Referenz. Giovanni Dettoris Art of Contrapoint - Serie war eine gute Uhr, die sich weniger auf die Details des strengen Kontrapunkts konzentrierte und mit einer netten kleinen Beispielfuge einen guten Überblick gabam Ende aufgebaut. Ein grundlegendes Verständnis von Harmonie, wie es überall zu finden ist, wird für diese Studien nützlich sein. Eine wichtige Sache, die Sie vom Kontrapunkt wegnehmen sollten, ist, wie Sie es vermeiden können, Ihre Musik mit zu vielen widersprüchlichen Melodien zu überladen.

Probieren Sie je nachdem, wie sehr Sie an Harmonie interessiert sind, die folgenden Nudel-Taktiken aus (lassen Sie sich auf jeden Fall Zeit). Spielen Sie mit Akkordfolgen auf Ihrer Tastatur herum. Beginnen Sie mit den Akkorden der diatonischen Tonleiter . Spielen Sie Akkorde in der linken Hand und lassen Sie Melodien (in der diatonischen Tonleiter) in Ihrer rechten Hand laufen. C-Dur ist schön in den weißen Tasten enthalten. Versuchen Sie, sich auf die Grundbewegung in Quarten, Sekunden und Sexten zu konzentrieren. Spielen Sie zum Beispiel C bis F (vierte) bis G (zweite) bis Emin (sechste) bis Amin (vierte) bis Dmin (vierte) bis G (vierte) bis C (vierte). Bewegung um eine Quarte nach oben ist besonders kraftvoll. Versuchen Sie, Ihren Dreiklängen zusätzliche Noten von Ihrer Tonleiter hinzuzufügen. Wenn du den Dominant-Akkord einer Tonleiter spielst, versuche, die Subdominant-Note einzufügen, um eine dominante Septime zu erzeugenAkkord. Um sich mit allen Tonarten vertraut zu machen, bewegen Sie sich im Kreis der Quinten nach unten, indem Sie die reinen Quarten nach oben bewegen und jeweils den Dur-Akkord spielen. Also Cmaj zu Fmaj zu Bbmaj zu Ebmaj usw. Experimentieren Sie damit, einige davon zu Dominant-Septakkorden und einige von ihnen zu Moll-Akkorden zu machen. Konzentrieren Sie sich auf den Klang jedes Geräts.

Versuchen Sie einfach, mit einer einzeiligen Melodie herumzuspielen (zuerst diatonisch, probieren Sie langsam Vorzeichen aus ) . Es mag zunächst sehr langweilig erscheinen, aber wenn Sie ein Ohr dafür bekommen, wie Melodien ohne Begleitung funktionieren, werden Ihre Melodien robuster für die Anpassung an Ihre verschiedenen Harmonien.

Bekomme ein Gefühl dafür, wie Rhythmus all diese Dinge beeinflusst. Synkopieren macht Spaß.

Ich fürchte, ich weiß nicht viel darüber, wie man die Elektronik am besten benutzt! Der Klang eines Instruments beeinflusst jedoch viel. Versuchen Sie, Ihren Sound nicht mit zu vielen Chorus-ähnlichen Effekten und Verzerrungen zu verkomplizieren.

Wenn es darum geht, zu komponieren und kreativ zu sein (was Sie gelegentlich immer tun), verwenden Sie die coolen Sachen, mit denen Sie experimentiert haben, aber überprüfen Sie von Zeit zu Zeit Ihr Herz. Versuchen Sie, zu einigen einfachen Formen zu komponieren. Erstelle einen Refrain und eine Strophe und füge sie zusammen. Oder betrachte sie nicht als Refrains und Strophen und experimentiere generell damit, Stücke zu größeren Objekten zu kombinieren. Auch einfache Melodien bestehen aus Stücken. Verwirren Sie bewusst mit der Struktur und bekommen Sie ein Gefühl für den Gesamtfluss. Halten Sie ab und zu inne und hören Sie einfach mit klarem Kopf zu, was Sie haben.

Spielen Sie mit Ihrem Hund. Wenn Sie draußen sind, spielen Sie mit den Bäumen. Wenn du für deinen Schwarm spielst, halte es einfach, dumm und erfinde ein paar überschwängliche Texte.