Woher weiß ich, in welche Taste ich schreiben soll?

Der Schlüssel liegt genau dort, wo sich der Song so anfühlt, als ob er ruht; Zuhause. Es zeigt sich eher im letzten Akkord, der schließlich in den meisten Songs endet, sicher wieder zu Hause.

Die Tonart, in der Sie es schreiben, könnte jedoch eine der 12 Hauptfächer oder 12 Nebenfächer sein. Wenn es gesungen wird, sollte diese Tonart eine sein, in der Ihre Stimme gut klingt – nicht zu hoch oder zu tief, mit ein wenig Anspannung, wenn das Lied dies rechtfertigt. Jemand anderes könnte jedoch leicht mit dieser Tonart unzufrieden sein und sich an seine Stimme anpassen müssen. Einige Songs müssen in einer bestimmten Tonart sein, damit die Akkorde als Sonderfall auf der Gitarre authentisch klingen, aber das ist eine andere Geschichte.

Beim Schreiben eines Songs (ich meine „Schreiben“ im Sinne von „Erfinden“) muss die Tonart keine vorrangige Überlegung sein. Auch die Zeitzeichen nicht. Das wird wichtig, wenn der Song DOWN geschrieben werden muss. Manchmal schreiben Sie vielleicht sogar einen Song und sind sich seines Zeitzeichens nicht bewusst. bis dann. Egal. Du bist zu sehr damit beschäftigt, kreativ zu sein!

Wenn dir ein Lied durch den Kopf geht, ist es entweder Dur oder Moll. Stellen Sie das zuerst fest und spielen Sie dann einen Akkord. Irgendein Akkord, und von dort aus. Wenn Sie das Ganze erledigt haben, sehen Sie sich den Akkordpool an, den Sie verwendet haben, und beziehen Sie ihn auf die Tonart. Wenn es zum Beispiel hauptsächlich G, D und A gibt, wird es wahrscheinlich in D-Dur sein. D = I, G = IV und A = V, wobei D das stabilste Gefühl vermittelt, auf dem es zur Ruhe kommen wird.

Möglicherweise haben Sie eine Tonart im Kopf, wenn Sie anfangen, einen Song zu schreiben. Gründe, warum Sie vielleicht einen Schlüssel im Sinn haben, wenn Sie mit dem Schreiben beginnen:

• Sie schreiben ein Musikstück, das in eine Sequenz mit einem anderen Musikstück passt (z. B. Sie möchten, dass sie in einem DJ-Mix oder so weiterlaufen).
• Sie wissen, dass ein bestimmter Sänger bestimmte Tonarten bevorzugt
• Sie schreiben für ein Instrument, das nur in einer bestimmten Tonart spielt.

Jeder dieser Fälle generiert seine eigene Antwort auf "Woher weiß ich, in welche Taste ich schreiben soll?".

Wie Tim sagt , ist es aber wahrscheinlich üblicher, ein Stück zuerst zu schreiben und sich erst später Gedanken darüber zu machen, in welcher Tonart es steht (und selbst dann, wie er auch sagt, nur, wenn man es in Standardnotation notieren muss bzw analysieren Sie es aus einem anderen Grund).

In dieser Antwort sagte ich: "Die Art und Weise, wie Musiktheorie allgemein gelehrt wird, neigt dazu, echte Musikgrundlagen, kulturspezifische Terminologie und Notation und stilspezifische musikalische Ratschläge in einem großen Topf zu vermischen". Dies ist einer dieser Fälle, denke ich!

Wenn wir sagen, dass ein Stück „in a-Moll“ ist, bedeutet das nur Folgendes:

• Das tonale Zentrum ist „A“ für einen Teil des Stücks
• Die Tonalität des Stückes entspricht etwas (wenn auch nicht unbedingt vollständig) der natürlichen Moll-Tonleiter.

Sie könnten denken, dass „ein Teil des Stücks“ und „entspricht etwas“ sehr unsicher und wischiwaschi klingen. Und du hättest Recht! Die Realität ist, dass, obwohl ein Stück mit dem Titel (sagen wir) Passacaglia und Fuge in c-Moll sehr stolz auf seine Tonart zu sein scheint und es prominent im Titel erklärt, „Tonart“ kein grundlegendes musikalisches Konzept ist – es bezieht sich einfach auf eine bestimmte Praktikabilität des Schreibens niederschreiben oder ein Stück auf eine bestimmte Weise beschreiben.

Hier ist eine Lektion für Sänger, die auch für Komponisten und Arrangeure anwendbar ist:

Das Hauptanliegen bei der Tonartenauswahl ist die Anpassung an den Tonumfang und die Stimmlage Ihres Sängers oder Solisten. Typischerweise hängt dies sowohl vom Gesamtbereich als auch von den Bereichen ab, in denen die schwersten oder schwierigsten Passagen liegen. Die meisten Passagen sollten fest in der Brust- oder Kopfstimme liegen und nicht die Passagio dazwischen reiten. Professionelle Sänger werden sich wohler fühlen, wenn sie beide Register verwenden; Gelegenheitssänger wissen möglicherweise nur, wie man die Bruststimme verwendet. Dies wirkt sich sowohl auf die Tonart als auch auf den Gesamtumfang Ihrer Melodien aus. Für Soloinstrumente wie Gitarre, Violine oder Klarinette gibt es ähnliche Bedenken, aber unterschiedliche Bereiche.

Das sekundäre Anliegen ist, die Musik für Ihre Begleiter lesbar und angenehm zu machen. Jazzmusiker und Blasorchester mögen flache Tonarten (F, B♭, E♭, A♭-Dur). Streicherensembles neigen zu scharfen Tonarten (G, D, A-Dur). Gitarristen bevorzugen ein paar spezifische Tasten, je nachdem, wie sie genau stimmen (meistens scharfe Tasten, aber nicht D-Dur, es sei denn, Sie stimmen herunter). Pianisten sind eigenwillig, bevorzugen aber manchmal neutralere Tonarten (C, F, B♭, G, D-Dur), um das Lesen und Spielen zu erleichtern. Diese Faustregeln basieren teilweise auf den Tonbereichen der Instrumente und teilweise auf der Komplexität des Lesens und Fingersatzes von Vorzeichen (was bei transponierenden Instrumenten wie Holzbläsern und Hörnern anders ist).

Zusätzlich zu den großartigen Antworten hier wollte ich einmal darauf hinweisen, wo der Schlüssel eine Rolle spielt . Nicht jede Tonart klingt gleich, daher tendieren Komponisten oft zu einer bestimmten Tonart, um ein bestimmtes Gefühl zu bekommen . Bei fast allen modernen Instrumenten werden die Tonhöhen nach der sogenannten „ gleichschwebenden Stimmung“ gewählt . Diese Tonhöhen lassen ein Instrument in jeder Tonart spielen, aber es stellt sich heraus, dass man es nicht immer ganz perfekt hinbekommt. Einige Tasten haben natürlich ganz leicht andere Obertöne als andere. Diese unterschiedlichen Obertöne fügen der Musik Farben hinzu, die ein erfahrener Komponist nutzen kann.

Die offensichtlichste davon erscheint in jeder Musik mit einem Klavier. Eines der Dinge, die Sie beim Stimmen eines Instruments möchten, ist, dass jede Note die doppelte Frequenz der Note eine Oktave darunter hat. In der Praxis haben echte Klaviere jedoch ein leicht unharmonisches Verhalten. Der erste Oberton eines Klaviers ist nicht ganz genau das Doppelte seiner Grundfrequenz. Dementsprechend neigt man dazu, die Oktaven zu dehnen , damit sie richtig klingen. Dieser Dehnungseffekt bewirkt, dass Klaviere in verschiedenen Tonarten leicht unterschiedliche Klänge haben, da die Verhältnisse zwischen den Noten nicht ganz einer perfekten logarithmischen Skala entsprechen.

Mit der Zeit lernen Komponisten, dass sich bestimmte Tonarten für bestimmte Gefühle eignen, die sie hervorbringen möchten. Sobald sie ihre Meinung haben, können sie oft eine Tonart zum Komponieren auswählen, basierend auf dem Gefühl, das sie wollen, anstatt nach der richtigen Tonart suchen zu müssen.

Was ein Schlüssel „ist“, ist ein Artefakt dessen, was Menschen im Allgemeinen als gut klingend empfinden. Denken Sie daran, dass unsere Ohren nicht dafür gemacht sind, Musik zu hören. Sie wurden entwickelt, um auf die Umgebung zu hören und uns mitzuteilen, wo sich Wasser befindet oder wo sich Raubtiere aufhalten könnten. Ein Großteil dieser Hardware ist immer noch in unserem modernen Ohr vorhanden und führt dazu, dass wir bestimmte Klänge mögen und andere nicht mögen. Was wir herausgefunden haben, ist, dass das Ohr ein gewisses Konzept einer "Grundfrequenz" mag und die Harmonien um diese Note herum aufgebaut sind. Von daher stellen wir fest, dass viele Kulturen ihre Meinung darüber haben, was innerhalb dieser Harmonien passieren sollte. Klassische westliche Musik zum Beispiel hat einen sehr klaren Satz von Akkordfolgen, die anderen vorgezogen werden, weil sie mit dem übereinstimmen, was der Hörer erwartet (kulturell und in Bezug auf die Hardware zwischen unseren Ohren).

Davon abgesehen sind diese Konzepte biegsam. Gehen Sie niemals davon aus, dass Ihre Tonart oder Akkordfolge in Stein gemeißelt sein muss. Vergleichen Sie klassische mit moderner Musik und Sie werden feststellen, dass moderne Musik viel mehr disharmonische Klänge enthält. Der moderne Verstand schätzt diese Disharmonie mehr als der Verstand eines Adligen um 1700, daher ist der Sound natürlich mehr mit ihnen bevölkert. Moderne Musik hat immer noch ein Konzept einer Tonart, aber sie ist eher bereit zu erforschen, was passiert, wenn man diese Tonart hinter sich lässt.

Wenn Sie ein Anfänger sind, schreiben Sie wahrscheinlich für ein einzelnes Instrument oder eine einzelne Stimme. Schreiben Sie in einer Tonart, in der der Tonumfang des Stücks bequem in den Tonumfang dieses Instruments (oder dieser Stimme) passt. Höchste Note? Niedrigste? Dann, wenn Sie weitere Wahlmöglichkeiten haben, finden Sie eine Tonart, die zu dem Instrument passt. Bequem "unter der Hand" zum Beispiel für Klavier oder das Äquivalent für ein anderes Instrument.