Tipps zum Zählen und Spielen ungerader Taktarten

Es ist schwer, etwas über Musik zu verallgemeinern, bei der es ungerade Taktarten gibt oder schlimmer noch, häufig wechselnde Taktarten. Hier sind einige Vorschläge, die mir helfen:

Zählen Sie zu Beginn jeden einzelnen Grundschlag, seien es Achtel- oder Viertelnoten, und seien Sie sich jeder „Eins“ oder des ersten Schlags jedes Takts sehr bewusst. Finden Sie immer heraus, wo die "Einsen" sind.

Wenn Sie mit einem Stück vertrauter werden, machen Sie sich bewusst, dass ungerade Taktarten als verschiedene Kombinationen von Gruppen von zwei oder drei Schlägen betrachtet werden können. Manchmal können diese Gruppierungen ziemlich willkürlich sein, aber sie sind da. Wenn Sie also alle Achtel- oder Viertelnoten einzeln zählen können, können Sie darüber nachdenken, nur die Gruppen von zwei oder drei Schlägen zu zählen (die sich ständig ändern können, je nachdem, wie der Song geschrieben ist!).

Einige genaue Noten des Stücks und ein Metronom zu haben, ist eine große Hilfe. Ich habe auch Sibelius verwendet (Sie können auch andere Notationsprogramme verwenden), um "Karten" eines Stücks mit häufig wechselnden ungeraden Taktarten zu erstellen, wobei ich einen unverwechselbaren, scharfen Percussion-Sound verwendet habe, um die "Eins" jedes Takts zu signalisieren, und einen weicheren Percussion-Sound, um dies zu signalisieren der andere schlägt im Takt. Dann spiele oder singe ich zur Percussion-Map mit, beginne mit einem langsamen Tempo und steigere mich auf das Performance-Tempo.

Ich habe mich inzwischen ziemlich daran gewöhnt, mein Punkt ist, dass man diese Rhythmusmuster an einem Punkt irgendwie fühlen kann. Wenn Sie jedoch eine neue Taktart beginnen, ist es gut, den Takt in kleinere Stücke zu zerlegen. Zum Beispiel können Sie eine 7/8 als 2 mal 2 und 1 mal 3 zählen. Tippen Sie einfach mit dem Fuß auf die 1, während Sie im Kopf das folgende Muster zählen: 1, 2, 1, 2, 1, 2, 3. At Zuerst müssen Sie laut zählen. Aber irgendwann spürt man das Muster. Ein anderes Beispiel ist der 10/8: 2 mal 3 und 2 mal 2. Natürlich ist der nächste Schritt, musikalische Muster zu finden, die mit diesem Aufbrechen des Takts einhergehen.

Viel Glück, Markus

Beginnen Sie mit dem Zuhören. Finden Sie die 5/4- und 7/8-Klassiker wie Money von Pink Floyd, Take Five von Dave Brubeck und zählen Sie mit.

Tun Sie dies, bis es einfach und natürlich wird.

Als nächstes lernen Sie, in diesen Rhythmen zu spielen. Üben Sie einfach die Looping-Backing-Parts, wenn nötig vereinfacht.

Dadurch werden Sie das Problem rauschender Beats umgehen und können versuchen, das Gelernte auf Ihre eigenen Kompositionen anzuwenden.

Ich bin durch YouTube geschlendert und habe eine Reihe von Videos gefunden, die meine Frage wunderbar beantworten und viele der Punkte veranschaulichen, die in den anderen Antworten hier gemacht wurden. Dieser Typ zeigt, wie man zu einigen ungeraden Taktarten mitspielt, verlangsamt die Dinge und gibt Ideen, wie man sie zählt:

• 7/8
• 3/4 + 5/8
• 5/8

Das letzte ist wirklich cool, weil es zeigt, wie man die Beats in verschiedenen Mustern gruppiert (2 + 3 gegenüber 3 + 2), wie einige Antworten darauf hinweisen.

Ich hatte einen denkwürdigen Abend, an dem ein Musikdozent mich und einen anderen Schüler des Gastgebers durch 5/8 und 7/8 führte, während er darauf wartete, dass der Gastgeber mit dem Kochen fertig war, indem er durch den Raum humpelte.

Wie er es erklärte, wenn Sie eine regelmäßige Taktart mit einem gleichmäßigen Gehen vergleichen, können Sie unregelmäßige Taktarten (wie wir die Dinge in 5, 7, 11 usw. nennen) mit einem hinkenden, also leicht ungleichmäßigen Gehen vergleichen . 5er-Stücke werden im Allgemeinen in einer 2er-Gruppe und einer 3er-Gruppe innerhalb des Taktes gruppiert, ähnlich wie ein 6/8er-Stück normalerweise in zwei 3er-Gruppen gruppiert wird.

Sie machen also zwei Schritte, von denen einer 50 % länger ist als der andere - SCHRITT-zwei SCHRITT-zwei-drei SCHRITT-zwei SCHRITT-zwei-drei. Oder umgekehrt, manchmal ist die 3 die erste Gruppe (und natürlich wechselt manche Musik nach Belieben – ein Vorteil der Notation von 5 und 7 in Achteln ist, dass Sie Balken verwenden können, um die richtige Gruppierung anzuzeigen).

7/8 ist dasselbe, aber es gibt zwei Eins-Zwei-Gruppen und eine Eins-Zwei-Drei-Gruppe. Sie können es also als Erweiterung von 5/8 betrachten.

Eins-zwei-drei Eins-zwei Eins-zwei-drei Vier-fünf

wird

Eins-zwei-drei Eins-zwei Eins-zwei Eins-zwei-drei Vier-fünf Sechs-sieben

Wiederum verschiebt manche Musik die Betonung der Untergruppen und dies wird normalerweise durch Achtelbalken angezeigt. Vielleicht finden Sie auch 7 nicht als 3+2+2, sondern als 3+3+1 - aber ich kann mich nur erinnern, dass ich das einmal gesehen habe ... in etwas, das ich geschrieben habe. Dies ist alles nur das, was normalerweise getan wird, und Sie werden immer etwas finden, das Sie in jeder Taktart für eine Schleife wirft, wenn Komponisten anfangen, ehrgeizig zu werden.

Wenn Sie also eine Weile durch den Raum gehumpelt sind, Zahlen vor sich hin gemurmelt und Beats geklatscht haben, sollten Sie in der Lage sein, einige Melodien in 5 und 7 zu spielen. Wenn Sie keine haben, versuchen Sie, Tonleitern auf 5 zu schreiben /8 und 7/8 Takte und das Spielen dieser mit der 3+2, 3+2+2 Untergruppenbetonung eingeschlossen. Oder nur eine Note wiederholt, mit Betonung auf Eins, Vier und Sechs.

Dann müssen Sie etwas Musik in 5 und 7 finden und sie mit diesem Bewusstsein für die Taktart anhören. Hören Sie, wo die Stäbe fallen, hören Sie, wie die Musiker die Stäbe aufteilen. Ignorieren Sie meistens jeglichen Gesang, denn alle Songs, die ich kenne, die in diesen Taktarten stehen, bringen es in der Gesangslinie nicht wirklich heraus und überlassen es den Instrumenten - insbesondere den Drums.

Viele fallen mir jetzt aber nicht ein. Lunasa spielt eine Melodie namens Road to Barga, die in 7 ist und auf http://thesession.org/tunes/5746 auf eine Weise notiert ist, die wirklich zeigt, wie Leute Beams verwenden, um den Takt zu unterteilen – dieses hier mit einer starken Idee von 3 +4 statt 3+2+2 in den meisten Bars. Es gibt ein Video auf YouTube, damit Sie es auch hören können

Karine Polwarts Terminal Star ist im 7/8-Takt, obwohl es einer dieser Songs ist, bei denen sich die Gesangslinie irgendwie anders anfühlt. Die Version davon von ihrem Album Scribbled In Chalk ist es besonders wert, gesucht zu werden, weil die Drums es viel offensichtlicher machen – die auf Threshold ist viel leichter in der Instrumentierung.

Und schließlich muss ich immer Light Flight von Pentangle erwähnen, das in Abschnitte unterteilt ist – einige Abschnitte sind im 3/4-Takt und die anderen Abschnitte sind abwechselnd in 5/8- und 7/8-Takten. Dies ist großartig, um zu fühlen, wie ein 7/8-Takt als 5/8-Takt mit einem zusätzlichen Bit gesehen werden kann.

Die Gruppierungsidee klingt gut, aber um das Gefühl der ungeraden Taktarten zu verstehen, möchte ich Ihnen einige Beispiele geben:

Da wir mit konstanter Geschwindigkeit gehen, könnten wir sagen, dass wir mit einer einfachen 2-Takt-Taktart wie in 2/4 oder 6/8 oder an einigen Stellen 4/4 gehen.

Stellen Sie sich vor, ein Krüppel oder jemand, der ins Bein geschossen wurde, schleift mit seinen Füßen auf dem Boden. In diesem Fall spüren Sie einen langen Satz des gesunden Fußes und einen kurzen des beschädigten Fußes :)

so wird es sein wie (Loooooooong beat- short beat) zum Beispiel (4 und 3 für 7/8)

Lassen Sie mich eine Alternative anbieten, basierend darauf, dass ich in das kalte Wasser der türkischen/griechischen/balkanischen Musik geworfen wurde, als ich nach Deutschland zog.

Du zählst nicht vier, du fühlst es. Dasselbe gilt für drei. Sie müssen mit 5,7,9 et al.

Wiederholen Sie 'Apfel Apfel Apfel Ananas' ohne Lücken. Das ist 9, was Brubeck behauptete, war der türkische Stil.

'Ananas Apfel' ist 5, fühlt sich aber völlig anders an als 'Apfel Ananas'.

Du hast die Idee. Gewöhnen Sie sich einfach an das Gefühl – und andere – dieser Frucht/Rhythmus-Kombinationen. Lassen Sie Ihre Füße lernen, mitzuwippen, ohne zählen zu müssen.

Ich habe türkische Musik nicht wirklich verstanden, bis ich Reihen von Kindern dazu tanzen sah (ich war zu der Zeit auf der Bühne und diesen Kindern auch sehr dankbar).

Und wenn Sie mit Strawinski konfrontiert werden, werden Sie froh sein, dass Sie sich nicht mehr mit Zählen als mit Spielen anstrengen müssen.

Denken Sie sich eine Clave für den Rhythmus aus. Mehldau verwendet solche wie Viertelviertel, gepunktetes Viertel, die zu Ihrer Rhythmusbasis werden.