Kann eine Symphonie in vielen Tonarten sein?

Es ist nicht klar, was Ihre Ziele und Anforderungen an dieses Informationssystem sind – und das hat einen großen Einfluss auf die Antwort.

Wenn Ihre Software zum Beispiel versucht, die Harmonie innerhalb eines einzelnen Stücks zu analysieren , dann ja, Symphonien werden definitiv überall modulieren (Tonarten wechseln), wie Wheat Williams in seiner ausgezeichneten Antwort beschreibt. Und es wird äußerst wichtig sein, dies zu verstehen.

Wenn Sie andererseits versuchen, Musik nach der Tonart zu klassifizieren , in der sie geschrieben ist, reicht es wahrscheinlich aus, die Haupttonart auszuwählen , in der sich das Stück befindet (was möglicherweise keine sein könnte, wie andere erwähnt haben). Während die Symphonie andere Tonarten besucht – manchmal eng verwandte Tonarten und manchmal entfernter verwandte – kehrt sie (normalerweise) als eine Art Prüfstein oder eine „globale Konstante“ (um eine Programmierung zu verwenden) immer wieder zur Haupttonart zurück Begriff). Die Tonalität ist, wie viele Aspekte der Musik, eher hierarchischer Natur.

Bevor wir Ihnen also eine nützliche Antwort geben können, müssen wir wissen, was Sie mit Ihrem System zu tun versuchen.

BEARBEITEN: Eine andere Art, meine Antwort zu formulieren, ausgelöst durch Kyles Kommentar unten zum Schema: Aus DB-Perspektive modellieren Sie die Beziehung zwischen einem Musikstück und seiner Tonart als eine "Has-A" -Beziehung, und Sie fragen nach die Kardinalität dieser Beziehung. Aber semantisch wird ein Musiker über Musik nicht so denken, dass er eine Tonart hat, sondern eher in einer Tonart ist oder eine andere Tonart besucht . Daher müssen Sie die gewünschte Semantik der "hat einen Schlüssel"-Beziehung bestimmen, die für Ihre Anwendung von Interesse ist, bevor ihre Kardinalität bestimmt werden kann. IOW, was soll der "Schlüssel"-Wert eigentlich darstellen? Wofür soll es verwendet werden?

Jede Symphonie, die jemals geschrieben wurde, hat mehr als eine Tonart – normalerweise mehrere verschiedene Tonarten.

Eine Symphonie kann den Namen einer bestimmten Tonart im Titel haben, aber dies bezieht sich nur auf die Haupttonart , die in ihrer gesamten Struktur vorkommt. Jede Symphonie wird viele Änderungen in verschiedenen Tonarten haben. Jede Symphonie wird in der Regel einzigartig darin sein, wie sie mehrere Tonarten verwendet. Verschiedene Symphonien im Laufe der Geschichte hatten insgesamt unterschiedliche Strukturen.

Sie können leicht eine Datenbank aufbauen, die die Titel von Symphonien basierend auf der Haupttonart im Namen jeder Symphonie kategorisiert. Das mag für deine Zwecke ausreichen. Aber wenn Sie wirklich alle Tonarten verstehen und kategorisieren wollen, die in jeder Symphonie enthalten sind, ist das ein komplexeres Thema.

Die Encyclopedia Britannica beginnt ihren langen Artikel über die Symphonie mit den Worten:

Symphonie, eine lange Form musikalischer Komposition für Orchester, die normalerweise aus mehreren großen Abschnitten oder Sätzen besteht, von denen mindestens einer normalerweise die Sonatenform verwendet .

Um ein besseres Verständnis der damit verbundenen Komplexität zu erlangen, können Sie sich damit befassen, was eine Tonart ist, was eine Symphonie ist und wie sie aufgebaut ist; dies hängt zum Teil davon ab, was wir die Sonatenform nennen . Wenn Sie diese Dinge verstehen wollen, fallen sie in die Kategorie der musikalischen Form und Analyse . Form und Analyse ist ein Universitätskurs, der am Ende von etwa zwei Studienjahren im Musiktheorie-Lehrplan unterrichtet wird. Es versteht sich von selbst, dass man, um alle Tonarten einer Symphonie zu verstehen, Noten lesen und die Noten der Symphonie analysieren und studieren können muss.

Auf dieser Seite erhalten wir häufig Fragen von jungen Leuten, die Computerprogrammierung, Datenbankentwicklung oder ähnliches lernen, Schulprojekte durchführen und Computersoftware erstellen möchten, um musikalische Ideen auszudrücken. Diese jungen Leute verstehen nicht, was für ein komplexes Thema Musik ist. Um diese Konzepte zu verstehen, müssen Sie ein Musikstudent sein.

Wenn Ihr Ziel Datenbankentwicklung ist und Sie ein geeignetes Fach für den Aufbau einer Datenbank für ein Schulprojekt finden müssen, dann sollten Sie vielleicht ein anderes Fachgebiet als Musik wählen, um das herum Sie eine Datenbank aufbauen möchten.

Wenn Ihr Hauptziel darin besteht, Musik zu studieren und Musiker zu werden, dann ist das der Zweck dieser Website, Music Practice & Theory. Wir helfen Ihnen gerne dabei.

Eine Komposition wie "Symphonie in c-Moll" bezieht sich auf eine Tonart im Stück, mit welcher Tonart die Komposition beginnt und mit welcher sie endet. Es gibt eine bestimmte Anzahl von Noten und Akkorden in dieser Tonart. Wenn also eine ganze Komposition nur auf dieser Tonart aufgebaut wäre, würde sie repetitiv klingen. Deshalb ändert sich während der Komposition die Tonart. Normalerweise sind es mehr als eine, aber es hängt wirklich von der Länge der Komposition ab.

Zu deinem Kommentar:

Jedes Musikwerk hat also mindestens eine Tonart, es könnten aber auch viele sein. Rechts?

Die Antwort ist ja, aber es steckt noch mehr dahinter. Es gibt auch Kompositionen ohne Tonart . Diese Art von Kompositionen gehören zur atonalen Musik

Atonale Musik ist ein verallgemeinernder Begriff, der verwendet wird, um Musik zu definieren, der ein klares tonales Zentrum zu fehlen scheint.

Wie kann ich alle Tonarten für eine bestimmte Symphonie kennen, sagen wir 5. oder 9. Symphonie für Beethoven

Eine Möglichkeit wäre, die Symphonie harmonisch zu analysieren und zu sehen, was vor sich geht. Dies würde jedoch Harmoniekenntnisse und einige Zeit erfordern. Abgesehen davon könnte es einen Online-Führer zu diesen Symphonien geben, da sie so bekannt sind

Dies ist eigentlich keine einfache Frage, aber die Antworten geben auch kein genaues Bild der historischen Praxis während der gemeinsamen Übungszeit.

Die Fünfte von Beethoven ist ein gutes Beispiel: Wir betrachten sie als "c-Moll-Symphonie", weil ihr erster Satz in c-Moll steht. Innerhalb dieses Satzes ist c-Moll, wie wir oft sagen, das tonale Zentrum: Es ist die Tonart, auf die wir letztendlich alle anderen harmonischen Ereignisse innerhalb des Satzes beziehen. Das zweite Thema (wie es häufig, aber ungenau genannt wird) erscheint zuerst in Es-Dur, dem „relativen Dur“ von c-Moll; Das heißt, das Dur-Tonart-Gegenstück zu c-Moll, dessen Tonleiter dieselben Noten (oder "Tonhöhenklassen") enthält wie die natürliche Moll-Form der c-Moll-Tonleiter. Wenn gegen Ende des Satzes das zweite Thema wieder auftaucht, dann in C-Dur, dem „Parallel-Dur“ von c-Moll. Dennoch, trotz Besuchen in anderen Tonarten, von denen Beethoven einige ziemlich überzeugend feststellt,

Auf der mehrsätzigen Ebene ist auch die Tonart der Symphonie wichtig. Gemäß der Konvention in mehrsätzigen Werken wie Symphonien, Streichquartetten und dergleichen ist das Menuett oder Scherzo – der 3/4-Takt-Tanz (-ähnliche) Satz, der normalerweise in der zweiten oder dritten Position erscheint – ebenfalls in der Tonika; und im Fall einer Symphonie in Moll erscheint der Mittelteil des Satzes (das „Trio“ genannt) in der parallelen Dur-Tonart. Das passiert in der Beethoven-Fünften. (Ein weiteres gutes Beispiel dafür ist das Menuetto von Mozarts 40.)

Als c-Moll-Symphonie sollten wir natürlich erwarten, dass die Sinfonie in dieser Tonart endet. Doch so beendet Beethoven dieses Stück nicht: Vielmehr endet er in einem berühmt triumphalen C-Dur (am Ende betont durch eine obsessive Bestätigung der Tonart). Ohne unsere Erwartung des C-Dur-Endes hätten wir ein ganz anderes Stück vor uns, nicht wahr?

Das Fazit ist, dass die Tonika eines großangelegten Stücks wie einer Symphonie von entscheidender Bedeutung dafür ist, wie wir verstehen, worum es geht. Während Beethovens Fünfte relativ geradlinig ist, gibt es andere Stücke (wie Beethovens Siebte), in denen der Komponist einige wilde, unerwartete, clevere Dinge mit den Tonartenbeziehungen anstellt. Aber in allen Fällen, zumindest bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts, ist die angegebene Tonart einer Symphonie fast immer ein wichtiger Bezugspunkt.

Wenn eine Symphonie die Tonart "c-Moll" hat, kann sie auch eine andere Tonart haben?

Ich denke, das Missverständnis, das Sie haben, ist, dass bestimmte Instrumente von Natur aus transponieren. Die Bb-Klarinette zum Beispiel, wenn sie ein C spielt, ist das, was Sie tatsächlich hören, ein Bb.

Wenn also die Streicher in C-Dur spielen, würde die Bb-Klarinette ihre Partitur in D-Dur schreiben. Dies ist per se keine andere Tonart, sondern nur eine Möglichkeit, den Kammerton aller Instrumente in derselben Tonart zu erhalten.

Wenn also die Klarinette die Tonika ihrer Tonleiter spielt – das D – und die Instrumente, die ihre Musik im Konzertton spielen, die Tonika von C-Dur spielen, hören Sie tatsächlich dieselbe Note.

Ich denke, das könnte die Wurzel deines Problems sein.

Es gibt auch das Problem der Modulationen. Musik besteht selten aus einer Tonart. Es moduliert oft zu den Relative Keys, Dominant und Sub Dominant. Sie sind als Komponist nicht verpflichtet, in der gleichen Tonart zu bleiben, und es ist oft sinnvoll, in andere Tonarten zu modulieren.

Wenn Sie die Grundlagen des Notenlesens kennen, könnten Sie wahrscheinlich eine Partitur eines beliebigen Stücks, das vor 1900 geschrieben wurde, von der IMSLP erhalten und schnell darin blättern, um nach Schlüsseländerungen zu suchen. Wenn Sie beispielsweise die Partitur von Beethovens Fünfter scannen, ist der erste Satz in c-Moll, der zweite Satz in As-Dur, der dritte Satz hat Abschnitte in C-Dur und c-Moll und das Finale ist in C-Dur .

Ein schneller Scan wie der, den ich gerade gemacht habe, berücksichtigt jedoch nur die "offiziellen" Änderungen der Tonartvorzeichnungen, dh diejenigen, die der Komponist in die Partitur geschrieben hat. Im Fall von Beethovens Fünfter Symphonie gibt es beispielsweise einen erweiterten Abschnitt während des Finales, in dem eines der c-Moll-Themen aus dem dritten Satz erneut eingesetzt wird. Aber die Partitur ändert nie die Tonart; es ist alles mit Vorzeichen gemacht. Es ist auch nicht immer einfach zu sagen, ob ein Stück in einer Dur-Tonart oder in der entsprechenden Moll-Tonart steht, es sei denn, Sie sind bereits damit vertraut (oder bereit, es genau zu lesen). Grundsätzlich ist diese Methode schnell, aber das wäre nicht der Fall geben Ihnen unbedingt eine vollständige Liste der Tonarten, die in einem bestimmten Stück verwendet werden.

Viel Glück mit Ihrer Software. Ihre Liste ist ziemlich unvollständig, da sie nur Majors und Minors auflistet. (Ich bin mir nicht sicher, wie wichtig das ist, aber Sie sollten sich dieser Einschränkung auf jeden Fall bewusst sein.)

Auf der anderen Seite scheinen Sie sich bewusst zu sein, dass B # Dur zum Beispiel im Grunde nie verwendet wird, da es fünf doppelte Kreuze benötigt. Die meisten "schwarzen" Tasten verwenden diejenige von flach/scharf, die die kleinste Anzahl nicht natürlicher Noten in der Tonartvorzeichnung ergibt. Eine Ausnahme ist, dass Db-Dur (fünf Bs) manchmal als C#-Dur (7 Kreuze) geschrieben wird, weil bestimmte Instrumente eine durchgängig scharfe Tonart bevorzugen.

Jede mögliche Tonart hat eine feste Anzahl von Kreuzen oder Bs. Aber dann gibt es 7 Modi für jede Tonart. Wenn wir zum Beispiel die natürlichen Noten nehmen (keine Kreuze oder Bs), haben wir den ionischen Modus C-Dur CDEFGABC, den äolischen Modus a-Moll ABCDEFGA und fünf andere mögliche (aber weniger verbreitete) Modi, je nachdem, welche Note das tonale Zentrum ist (Welche Note der Tonleiter fühlt sich für das Stück wie "Zuhause" an) https://en.wikipedia.org/wiki/Mode_(music)

Ein Computer kann möglicherweise die richtige Tonart (Anzahl der Kreuze und Wohnungen) auswählen, wenn alle 7 Noten vorhanden sind und es sich nicht um zusätzliche Noten handelt (fehlende Noten und versehentliche Noten werden ihn verwirren). welche der 7 Töne das tonale Zentrum ist.

Als Beispiel laut https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No. 5 (Beethoven) ist die Haupttonart c-Moll. Diese hat eine Schlüsselsignatur mit 3 Wohnungen. Sein relatives Dur (dh die Dur-Tonart mit 3 Bes) wäre Eb. Relative Tonarten haben dieselbe Tonart (d. h. sie enthalten dieselben Noten)

Außerdem ist der zweite Satz in As-Dur, der vier Bes (eins mehr als c-Moll) hat, also eine völlig andere Tonart.

Es gibt auch einen Trio-Teil in C-Dur. C-Dur ist das Parallel-Dur von C-Moll ( Parallel-Tonarten sind solche mit demselben Tonzentrum.) C-Dur hat keine Bs oder Kreuze.

Sie können also sehen, dass es in diesem langen Stück eine ganze Reihe von Schlüsseln gibt. Ein einfacher Popsong hat vielleicht nur eine Tonart (aber es gibt viele, die mehrere haben, besonders solche, die den Trick eines Tonartwechsels im letzten Refrain verwenden.)