Warum klingt G# richtig, wenn meine Melodie in C-Dur ist?

Ich würde argumentieren, dass Ihre Melodie möglicherweise überhaupt nicht in C-Dur ist. C-Dur und A-Moll haben dieselben Tonhöhen, und Ihre Melodie ist genau so konstruiert, dass sie sowohl in C-Dur als auch in A-Moll existieren kann!

Sie könnten denken: "Nun, der erste Takt betont C und E, die beide Mitglieder des C-Dur-Tonika-Dreiklangs sind." Aber sie sind auch die dritte und fünfte von a-Moll! Abhängig von der harmonischen Begleitung, die Sie erstellen, kann Ihre Melodie die ganze Zeit in a-Moll sein.

Das G♯ ist der Leitton von a-Moll; Es hilft, A als Tonika zu verdeutlichen, während dem G♮ (was wir das "Subtonikum" nennen) die gleiche Art von Zug nach oben in Richtung Tonika fehlt. Die Verwendung einer erhöhten Tonleiterstufe 7 zur Erzeugung des Leittons ist in Moll-Tonarten sehr verbreitet.

Zu guter Letzt würde ich Ihnen empfehlen, einige Ihrer Rhythmen noch einmal zu überprüfen. Ihre halben Noten in jedem Takt erzeugen technisch Takte von neun Achtelnoten; diese sollten wahrscheinlich stattdessen punktierte Viertelnoten sein.

Sie haben in der Tonart C-Dur begonnen und sind in die Tonart Am, ihr relatives Moll, moduliert . Es stimmt, es gibt keine Note G♯ in Tonart C-Dur, aber Tonart a-Moll hat drei leicht unterschiedliche Inkarnationen, wenn sie in Skalarform geschrieben wird, von denen zwei tatsächlich dieses G♯ haben.

Diese Noten kurz vor der letzten Note, A, arbeiten alle mit dem Akkord E, der in der Musik meistens zu A führt. Er wird die Dominante von A genannt und klingt überzeugender, wenn G♯ statt G♮ den Weg weist zu A. Spielen Sie es mit G♮, und es klingt nicht annähernd so gut, oder?

Lassen Sie sich nicht täuschen, da so viele (und ich war!) glauben, dass ein Stück in einer bestimmten Tonart nur Noten aus der Tonleiter dieser Tonart enthält. Zwar sind Stücke dann „sicherer“, können aber recht banal werden. Durch die Verwendung von Noten außerhalb der Tonart wird Farbe hinzugefügt. Daher werden diese Töne chromatisch genannt - lustigerweise haben sie einen engen Bezug zur Farbe ...

Obwohl a-Moll G# nicht von Haus aus enthält, ist es üblich, G# zu verwenden, da es der führende Ton in a-Moll (und Dur) ist. Das heißt, es "führt" das Ohr zu A, genau wie Sie es beschrieben haben.

Diese Idee wird auch in Wann vom Maßstab abweichen?

Technisch gesehen wird das, was Sie komponiert haben, als Sequenz bezeichnet , ein Muster von Tönen, das sich auf verschiedenen Tonhöhen wiederholt. In diesem Fall moduliert Ihr Pattern (ändert die Tonart) nach a-Moll. Obwohl das Lied selbst in C-Dur steht, besucht es eine andere Tonart, was völlig in Ordnung ist.

Sequenzen des Typs in Ihrer Komposition werden in Wie werden melodische Sequenzen verwendet?

Ich bin ein Neuling in diesem Zeug, aber ich werde versuchen zu erklären, warum es für mich gut klingt. n,n+1,n+2,nIch denke, wir können die Melodie vereinfachen, indem wir die Achtelnotenmuster (wie C D E C) auf die erste Note reduzieren nund die abschließenden Achtelnoten entfernen; kurze oder nicht wiederholte Notizen machen weniger Eindruck. Dann bleibt uns also übrig C F|B E|A D|G# A. Wir können dies in benachbarte Paare zerlegen, um Harmonie und Dissonanz zu betrachten:

C  F  perfect 4th
F  B  tritone (dissonant)
B  E  perfect 4th (resolution)
E  A  perfect 5th
A  D  perfect 4th
D  G# tritone (dissonant)
G# A  semitone back to A (resolution, D was not long ago)

So schwankten die benachbarten Paare zwischen Dissonanz und Harmonie hin und her.

Sie hätten dies eher zu einer C-Tonleiter machen können, wenn Sie das Muster fortgesetzt hätten C F|B E|A D|G C, aber spielen Sie es aus und es fühlt sich an, als wäre es ohne die G # -Dissonanz und die Auflösung zu schnell und weniger interessant.

Schnelle, allgemeine Antwort: Weil chromatische Noten und Akkorde eine Sache sind. Eine sehr häufig verwendete Sache. Sie müssen nicht in der Waage bleiben.

Längere Antwort, spezifischer für diesen Fall: Sie sind in die Falle geraten, anzunehmen, dass die „natürliche Moll“ -Tonleiter die EINZIGE Form der Moll-Tonleiter ist.

Bis vor kurzem war die Standardlehre, dass die harmonische Moll-Tonleiter die Norm war, manchmal modifiziert in die melodische Moll-Tonleiter. Aber beide verwendeten beim Aufsteigen den geschärften Leitton, der einen Dur-Dominant-Akkord ermöglichte, ein zentrales Merkmal der Common-Practice-Harmonie. (Wenn Ihnen harmonisches Moll und melodisches Moll nichts bedeuten, gibt es viele Online-Ressourcen für die grundlegende Theorie. Ich werde hier nicht versuchen, alles zu buchstabieren.) In der Tat, wenn Sie versuchen, festzustellen, ob sich ein Stück in das Relativ verirrt hat Moll-Tonart, die Faustregel lautete: „Finde die geschärfte Septime“. Wenn ein Stück, das in C-Dur beginnt, anfängt, Gis zu bekommen, ist das ein ziemlich guter Hinweis darauf, dass wir vielleicht a-Moll besuchen.

Die natürliche Moll-Tonleiter mit ihrer flachen 7. Note war ein schlechter Verwandter, der hauptsächlich in der Volksmusik zu finden war. Natural, mit seinen modalen flachen Septimen und dem Fehlen richtiger dominanter Akkorde, passte nur zu Volksliedern. Ärgern Sie sich nicht, aber da ist etwas Wahres dran. Eine musikalische Form, die länger als ein einfaches Lied ist ("alles, was Sie mit einem Volkslied tun können, ist, es noch einmal lauter zu spielen"), verwendet wahrscheinlich andere Tonarten als strukturelles Mittel. Und durch Dominant-Tonika-Beziehungen gelangt man zu neuen Tonarten.

Die inhärente Harmonie Ihrer Melodie (die Sie sich vorstellen, wenn Sie sie hören) ist C F | G C | a d | E a(Kleinbuchstaben zeigen Moll-Akkord an)

Dies ist natürlicher als e aam Ende, das nicht annähernd so stark in Richtung der letzten Note sein würde. Sie können es auch versuchen (dh in Takt 3 A d | E averwenden ), es wird noch ein anderes Gefühl bekommen, und oh ja, Sie werden es in einem Stück in C-Dur / a-Moll verwenden!c#c#

Das Bit ist eigentlich gut durchdacht – wir sind uns nicht sicher, ob es Absicht oder Zufall ist, das Stück ist nur eine Verzierung von c f | b e | a d | g# a, also hat Takt 1 keine führende Note, was bedeutet, dass die Auflösung von C > Fnicht so stark ist wie in Takt 2, wo eine Terz verwendet wird ( b), aber nicht richtig in ein Tonikum aufgelöst wird (es sollte in cnot aufgelöst werden e). Dann ist der zweite Teil das gleiche Motiv, nur in der parallelen Tonart und richtig zur Tonika aufgelöst. Sehr cool!

Auch wenn die Takte 1 und 3 keinen so starken Lead haben, enthalten sie immer noch die Terz der Dominante in der Verzierung, was einen ziemlichen Hinweis gibt!