Aber A♯ IST in der Skala! Es gibt drei Moll-Tonleitern – natürlich, melodisch und harmonisch. Und diese Note ist sowohl in der melodischen als auch in der harmonischen Tonleiter!
Es ist da, um ein wenig Spannung zu erzeugen - ohne es wäre die nächste Note unter dem Grundton B einen Ganzton tiefer. Diese Note (A) wird also angehoben, um einen Halbton unter B zu machen. Es ist wie die führende Note in der Dur-Tonleiter – sie vermittelt das Gefühl, zum Grundton gezogen zu werden.
Wann ist es sinnvoll, Noten außerhalb der Tonleiter zu verwenden? Wann immer sie gut klingen, oder besser als maßstabsgetreue Noten! Eines der Dinge, die Musik tun kann, ist zu überraschen, indem sie an einen unerwarteten Ort geht. Nicht-diatonische Noten können das tun. Außer dass A♯ in h-Moll diatonisch ist . Verlassen Sie sich nicht auf das Konzept, dass jedes Stück nur diatonische Noten enthalten muss : Es ist ein bisschen Theorie, die sich irgendwie, fälschlicherweise, einfügt.
Sie möchten Ihr Denken neu ausrichten. Es geht nicht darum, dass die Musik in einer Tonleiter ist , sondern was ist die Tonalität ?
In diesem Fall geht es um die Frage, ob es sich um eine Moll-Tonart handelt .
Alle Tonarten – sowohl Dur als auch Moll – haben einen führenden Ton, der einen Halbton unter dem Grundton liegt. Das A#
Hier ist der führende Ton zur Tonika B
in Moll B
. Der Leitton in Moll steht nicht in der Tonart , aber das ist bei Musik in Moll normal. Die Stufe der siebten Tonleiter in Moll wird manchmal von der Tonart angehoben, um einen führenden Ton einen Halbton unter dem Tonikum zu erzeugen.
Das gibt uns den Hintergrund, um auf Ihre Frage einzugehen ...
Wann ist es sinnvoll, Noten außerhalb der [Tonart] zu verwenden?
Die Antwort liegt in der Harmonie: Der führende Ton wird verwendet, um eine dominante Harmonie zu erzeugen . Lassen Sie uns einen langen Exkurs in die Harmonie vermeiden und einfach sagen, dass der dominierende Akkord in dieser Musik der ist F#7
. Dieser Akkord wird F# A# C# E
so geschrieben, dass, wenn ein A
für diesen Akkord gespielt wird, ein Kreuz erforderlich ist. Beachten Sie, dass when A
nicht Teil davon nicht geschärftF#7
ist .
A
natürlich zum Passieren von Tönen und anderen Nicht-Akkord-Tönen , kein F#7
Akkord beteiligt ...
A
natürlich als Akkordton in einem A
Dur-Akkord verwendet und Teil einer Ausarbeitung der absteigenden Linie B A G F#
, kein F#7
Akkord beteiligt ...
A
wird A#
, wenn ein Teil des F#7
Akkords wird, und seine Rolle als führender Ton kann gesehen werden, wo A#
sich nach oben bewegt B
...
Wenn die siebte Stufe die erniedrigte Form ist (nicht von der Tonart erhöht), können Sie den Ton Subtonika nennen .
Wenn die siebte Stufe von der Tonart angehoben wird, um einen Halbton unter der Tonika zu sein, wird dies als Leitton bezeichnet.
Andere Töne innerhalb einer Tonart können auf diese Weise angehoben oder abgesenkt werden, aber das Anheben der siebten Tonleiterstufe zur Erzeugung eines Leittons ist besonders wichtig in der tonalen Musik.
Einige abschließende Denkanstöße in Bezug auf Musik, die in einer Tonleiter oder von einer Tonleiter ist :
Skala und Tonart werden oft synonym verwendet. Meistens ist das kein Problem und Sie können die Bedeutung anhand des Kontexts verstehen. Aber wenn Tonleiter mit der Idee verwechselt wird, dass es nur sieben unveränderliche Tonhöhenklassen in einer Tonart gibt, folgt Ärger.
Die Antworten auf diese Frage weisen alle darauf hin, wie flexibel Skalenstufen innerhalb einer Tonart sind. Die flexible Natur solcher Töne zu verstehen, ist eine harmonische Angelegenheit.
Sehen Sie sich die Notation für dieses Lied und die Art der verwendeten melodischen Bewegung an. Warum sprechen wir über Waagen? Wo sind die Tonleitern in der Musik? Der verwendete Bewegungstyp besteht hauptsächlich aus arpeggierten Akkordtönen, Drehungsfiguren und einigen anderen Verzierungen auf Akkordtönen und dem "Ausfüllen" der Terzen von Akkorden.
Diese Melodie wird nicht einfach von einer Tonleiter abgeleitet, sie wird harmonisch von den Tönen der Akkorde innerhalb der Tonart abgeleitet . Es mag paradox erscheinen, aber das Verständnis einer Melodie ist oft eine Frage des Verständnisses von Harmonie.
Tolle Antwort von Tim, aber ich würde auch hinzufügen, dass der Akkord, der an diesen Stellen im Stück notiert ist, F # 7-Akkorde sind und A # der dritte dieser Akkorde ist. Wenn Sie sich strikt an die Tonart halten, wären diese Akkorde F # m7-Akkorde, die keine so starke Kadenz vom V zum I erzeugen würden.
Manchmal ist im Jazzkontext eine kleine Terz gegen einen 7-Akkord eine interessante Farbe, aber der Akkord wird oft als 7#9-Akkord geschrieben, was impliziert, dass die große Terz trotzdem gespielt wird.
Es ist auch sehr üblich, einen F # 7b9-Akkord zu spielen, wenn man V bis I in einer Moll-Tonart spielt, um keine Dissonanz zu erzeugen, indem man ein C, natürliche 9, gegen das B, das b9, impliziert. Hoffe das hilft auch!
TL;DR: Wenn Sie die gewünschten Intervalle nicht mit einer bestimmten Skala ausführen können, an die Sie zufällig denken, müssen Sie davon abweichen. Wenn Sie beispielsweise eine Melodielinie F # - A # - B oder einen F # -Dur-Akkord machen möchten, können Sie dies nicht mit den Noten in der natürlichen B-Moll-Tonleiter tun.
Um zu erklären, was mit Vorzeichen, dh Änderungen an einer Tonleiter, gemacht wird, werde ich die Frage umwandeln in "wann von einer Tonleiter abgewichen werden sollte". Oder "wann ich von der bestimmten Skala abweichen soll, an die ich gerade denke." Es gibt eine beliebige Anzahl verschiedener Waagen mit jeweils unterschiedlichen Verwendungszwecken. Warum benutzt du überhaupt eine Waage? Im Gegensatz dazu, einzigartige Plätze zu spielen, wo kein Platz jemals zweimal gespielt wird? Warum werden Waagen verwendet?
Tonleitern werden als Referenzraster zur Reproduktion bestimmter Intervallsätze verwendet. Intervalle sind Beziehungen zwischen Tonhöhen, und Intervalle sind das, woraus Harmonie aufgebaut ist. Wenn Sie beispielsweise die Dur-Tonleiter oder andere "diatonische" Tonleitern verwenden - um die sich die westliche Musikkultur und das Notationssystem entwickelt haben - gibt es eine bestimmte Reihe von Intervallen, die mit den Noten in dieser Tonleiter erhalten werden können. In tonaler Musik wie der in unserem Beispiel gibt es immer einen implizierten Grundton , mit dem Ihr Ohr alle Tonhöhen vergleicht, die es hört.
In dem Beispielsong ist die Grundnote B. Wenn Sie damit zufrieden sind, nur die Grundnote B mit A- und C#-Noten und anderen Noten zu kontrastieren, die Sie mit der natürlichen B-Moll-Tonleiter erhalten, müssen Sie nicht von der Tonleiter abweichen. Wenn Sie jedoch etwas mit einer A#-Note kontrastieren möchten oder wenn Sie beispielsweise einen F#-Dur-Akkord spielen möchten, bevor Sie zu h-Moll zurückkehren, enthält die natürliche B-Moll-Tonleiter nicht die Zutaten für diesen Akkord. Sie müssen von der natürlichen h-Moll-Tonleiter abweichen.
Skalen sind kein Naturgesetz, sie sind ein kulturelles Hilfskonstrukt und eine Konvention, um bestimmte Intervallstrukturen zu erzeugen.
Vorzeichen werden verwendet, um vorübergehende Änderungen an der vorherrschenden Tonleiter vorzunehmen, um unterschiedliche harmonische Effekte zu erzielen.
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