Ich höre immer wieder von Sequenzen. Ich weiß, dass es sowohl harmonische als auch melodische Sequenzen gibt. Ich kenne harmonische Sequenzen, ich glaube, sie werden auch "Basso Ostinato" genannt, wo Sie eine sich wiederholende Schleife im Bass spielen, zum Beispiel in Canon in D.
Aber was ist mit melodischen Sequenzen? Wofür werden sie normalerweise verwendet? Ich bin mir nicht sicher, ob sie sich wiederholen sollen, und ich bin mir nicht sicher, wie sie sich von einem Motiv oder einer einfachen Melodie unterscheiden.
Ostinato unterscheidet sich von melodischen oder harmonischen Sequenzen.
Beide beinhalten die Wiederholung von Material, aber auf unterschiedliche Weise. Ostinato würde einen Bass als Gesamtheit des formalen Themas wiederholen . - nicht nur ein melodisches Segment, sondern das gesamte harmonische Material. Auch die Wiederholungen verschieben die Musik nicht harmonisch. Es ist immer wieder die gleiche Harmonie. Es ist eine Form von Thema und Variation.
Sequence nimmt ein kurzes Musiksegment und wiederholt es mit einer Art harmonischer Transponierung .
Wie werden melodische Sequenzen verwendet?
Wie der verlinkte Wiki-Artikel erklärt, gibt es viele Arten von Sequenzen. Aber es kann hilfreich sein zu wissen, dass das häufigste Auftreten von Sequenzen in der Ära der gemeinsamen Praxis sowohl harmonische als auch melodische Sequenzen zeigt ...
Beachten Sie in diesem Beispiel von Bach (aus dem Wiki-Artikel), dass das Material sowohl harmonisch als auch melodisch sequenziert ist. Ich würde sagen, das ist die typische Art und Weise, wie es gehandhabt wird.
Tatsache ist, wenn Sie eine Passage sequenzieren, indem Sie sie schrittweise nach oben oder unten verschieben, ist dies gleichzeitig eine harmonische Sequenz. Geräte für harmonische und melodische Sequenzen können unabhängig voneinander verwendet werden, aber es ist sehr üblich, dass sie dann gleichzeitig als nur zwei Seiten derselben Medaille verwendet werden.
Ich werde nur meine eigenen Erfahrungen mit melodischen Mustern und Sequenzen darlegen. Vor ein paar Jahren fand ich in einem Altbuchladen ein Exemplar von „Modern Improvising“ von Leon White. Ich nahm es mit nach Hause und fing an, das Buch durchzuarbeiten und kam zum Abschnitt über melodische Muster, dieses Buch hat 119 davon. Ich übte religiös, 3 oder 4 Muster pro Woche, und innerhalb von 2 oder 3 Wochen begannen mir die melodischen Muster in den Sinn zu kommen, wenn ich auf der Bühne improvisierte. Da ich mit dem Klang jedes Patterns sehr vertraut wurde, begann ich, sie während des Spielens als nützliche Teile in meinem Kopf zu hören. Es ist so, als würde ich neue Wörter lernen, die ich verwenden kann, um zu kommunizieren, was ich sagen möchte. Die Muster können verwendet werden, um Sequenzen zu erstellen, wenn Sie möchten, aber sie sind auch als eigenständige Muster nützlich. Zusätzlich, Das Üben der Patterns hilft sehr bei der manuellen Geschicklichkeit und dem alternativen Zupfen, wenn Sie Gitarre spielen, und der Rhythmus jedes Patterns kann helfen, Probleme mit dem Timing zu verbessern. Für mich war es eine Win/Win/Win-Situation
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