Wie analysiert man Akkordfolgen in tonaler Musik?

Mir wurde gesagt, dass Sie Progressionen nach der Tonart am Ende analysieren müssen, unabhängig davon, wie viele Tonarten / Tonarten ihr vorangehen. Ist das wahr?

Wenn eine Komposition eine Tonart mit langer Dauer enthält, aber in einer anderen Tonart mit nur einer leichten Kadenz im letzten Takt endet, sollte sie auch nach ihrer letzten Tonart analysiert werden oder sollten wir die römischen Ziffern danach zuweisen, in welcher Tonart sie sich gerade befinden ?

Antworten (3)

Ich stimme Alexander zu, und ich denke, es hängt auch davon ab, wie lange Sie in einer anderen Tonart sind. Ganze Phrasen und Abschnitte sollten wahrscheinlich in ihrer neuen Tonart analysiert werden, aber ein oder zwei geliehene Akkorde können die ursprüngliche Tonart bleiben. Um Alexanders Beispiel zu verwenden, könnte der C7-Akkord als V7 von V (V7/V) bezeichnet werden. Ich gehe auch davon aus, dass Sie von klassischer Musik sprechen. Was den Jazz betrifft, insbesondere Bebop, neigen Songs dazu, sehr häufig die Tonart zu wechseln.

Ja, es gibt auch den Punkt, ob Sie sich in einer transitiven (vorübergehenden) oder vollständigen Modulation befinden, denn wenn es nur für 8 Takte ist, können Sie in beide Richtungen argumentieren!
Nur zur Verdeutlichung für andere: transitive / temporäre Modulation bedeutet auch Tonisierung .
Angenommen, das harmonische Modell ist I IV VI mit einer großen Tonisierung auf IV. Region IV würde wie der Hauptschlüssel klingen. Die Unterscheidung zwischen Tonisierung und Modulation ist ziemlich zweideutig.

Im Allgemeinen analysieren Sie Musik basierend auf der Tonart, in der sie sich gerade befindet, es gibt jedoch Fälle, in denen Sie in 2 Tonarten gleichzeitig analysieren können (insbesondere beim Modulieren).

Sagen Sie zum Beispiel, Sie waren in der Tonart C und haben wie G moduliert, damit die Akkorde so etwas werden könnten:

    C e am C | G e am C7 |G (jetzt in der Tonart G)

Im 1. Takt sind Sie eindeutig in C, aber für den zweiten können Sie entweder in der Tonart von C ODER in der Tonart analysieren, zu der Sie gehen. Lass uns das jetzt tun

In C

G eam C7
V iii vi I7 (beachten Sie, dass in C der lasy Chord stattdessen CM7 sein sollte)

Bei G

G eam C7
Ich iv ii V7

Beachten Sie, dass die gemeinsamen Akkorde zwischen C und G diese Progression nicht nur zu G-Dur passen lassen, sondern tatsächlich besser passen als zu C-Dur!

in Notation würde das Ganze, soweit ich weiß, wahrscheinlich so notiert werden

     C e am C| G eam C7|G
     Ich iii vi ich | V iii vi I7|I
                 ich iv ii V

und in diesem Fall werden, wie Sie sehen können, 2 Schlüssel gleichzeitig analysiert. Ich hoffe, das hilft :)

Sie haben Recht, die Analyse wird gut funktionieren, da die Akkorde geteiltes C sind, das sehr eng mit G verwandt ist. Ich bin gespannt, warum man C7 oder Cmaj7 verwenden würde, um zu G zu gelangen. Tatsächlich im Beispiel könnte argumentiert werden, dass keine Modulation aufgetreten ist. Immerhin begann der 2. Takt mit G, aber gab es dort eine Vmodulation? Um zu modulieren, wird ihr oft das V der „neuen Tonart“ vorangestellt, wie in D oder D7/D9, wobei leicht unterschiedliche Noten von der ursprünglichen Tonart verwendet werden. Daher wissen wir sicher, dass es moduliert ist.
Oh Mist, ich bin in die falsche Richtung gegangen! Zeit umschreiben!
Ich versuche nur zu helfen !!
Die IV von G ist "C", nicht e-Moll. Das V von G ist "D". Außerdem wird die Dominante der neuen Tonart typischerweise von einem Pivot-Akkord dominiert. Der Vorschlag einer schlüsselbasierten Analyse ist nur eine Art von Analyse – insbesondere vertikale Analyse. Wenn Sie das Stück linear durch Kontrapunkt analysieren würden, würde sich die harmonische Landschaft ändern. Darüber hinaus würde sich die harmonische Landschaft noch stärker verändern, wenn Sie die Schenkersche Analyse verwenden würden. C-em-am ist übrigens eine unglaublich schwache Akkordfolge.

Angenommen, das Stück endet in der geschriebenen Tonart, ist es sinnvoll, es von diesem Standpunkt aus zu analysieren. Wenn es jedoch moduliert hat, macht es wenig Sinn. Die ursprüngliche Tonart muss das Giveaway sein – das ist sicherlich die Tonart/der Startpunkt, den der Komponist wollte, also der Bezugspunkt. Es ist eher wie eine Reise – man muss wissen, wo man am Anfang steht, um einen zu finden Weg zu Ihrem Ziel. Sonst würdest du dich nicht zurechtfinden.