Wie bekämpfen professionelle Elektronikmusiker/Toningenieure Hörermüdung?

Als Amateurkomponist, der in einer DAW an meinem Song arbeitet, habe ich vielleicht eine allgemeine Vorstellung davon, wie etwas klingen sollte, aber durch endloses „zufälliges Gehen durch den Knopfraum“ – dh das Optimieren verschiedener Werte am Synthesizer, während ich denselben Teil höre auf Wiederholung - schließlich werde ich mit der Melodie hyper-vertraut und alles klingt sehr nach Vielheit. Ich komme an einen Punkt, an dem ich denke, dass der Sound gut genug ist, und verlasse das Projekt für ein paar Stunden. Sobald ich die Melodie vergessen habe, komme ich darauf zurück und spiele sie von Anfang an und es klingt schrecklich.

Ich frage mich, wie professionelle elektronische Musiker oder Toningenieure mit solchen Effekten umgehen, wenn sie sich an das, was sie hören, hyper-gewöhnt haben. Diese Leute arbeiten vermutlich unter Fristen, und daher kann es einfach nicht machbar sein, mehrstündige Pausen einzulegen, um die letzte Arbeit zu „vergessen“.

Geht es nur darum, regelmäßig kurze Pausen einzulegen und diszipliniert aufzuhören, wenn man nicht mehr merkt, ob man etwas Positives bewirkt? Oder gibt es andere Tricks, wie das Hören ähnlicher/völlig anderer Musik zum „Zurücksetzen“?

Diese Frage ist speziell für elektronische Produzenten / Komponisten nicht einzigartig.
Ich meine, ja, es ist möglich, ein analoges Instrument ständig bis zur Erschöpfung zu spielen, aber das erfordert jedes Mal physisches Spielen, und außerdem haben analoge Instrumente nicht diese unendliche Kontrolle über verschiedene Aspekte ihres präzisen Klangs. Es ist insgesamt viel zu einfach, Ihre elektronische Komposition so einzustellen, dass sie einen einzelnen Takt wiederholt, und dann an den Knöpfen zu drehen, bis alle Erinnerungen an die Stille Sie verlassen haben.
@b3ko Genau, und die Lösung der zweiten Gruppe gegen Hörmüdigkeit besteht ausnahmslos darin, die Lautstärke zu erhöhen.

Antworten (3)

Einer der häufigsten Ratschläge, die ich dazu höre, ist, Pausen einzulegen. Sie haben Recht, dass dies in manchen Situationen (z. B. bei extrem engen Fristen) nicht praktikabel ist, aber in Wirklichkeit der beste Weg ist, die erhofften Ergebnisse zu erzielen.

Hörermüdung ist eine reale Sache, und das von Ihnen beschriebene Phänomen, zu einem Lied zurückzukehren, das Sie mochten, nur um festzustellen, dass es schrecklich ist, ist sehr verbreitet. Es ist in der Tat so üblich, dass ich oft den Rat höre, das Projekt für Tage zu verlassen , nicht nur für Stunden, und zurückzukommen, um es sich mit „frischen Ohren“ noch einmal anzuhören.

Meiner Erfahrung nach helfen Pausen dabei, die Deadline einzuhalten. Die Verzögerungen, die durch das Nichteinnehmen von Pausen verursacht werden, sind länger als die Pausen.
Interessant, so etwas habe ich erwartet. Ich frage mich, ob die Arbeit an zwei völlig separaten Songs und die Aufteilung Ihres Workflows zwischen ihnen, wenn Ihre Ohren müde werden, ein Ansatz ist, den jeder verwendet.
Ich mach das. Es ist eher empfehlenswert, wenn Sie an verwandten Songs arbeiten, die alle zum selben Album gehören und bei denen Sie kohärent klingen möchten. Dieser Ansatz kann Sie dazu bringen, Dinge auszuprobieren, die später irgendwie in einen anderen Song übersetzt werden können und die Sie nicht tun würden anders sehen.

Pausen wurden erwähnt und sind offensichtlich eine gute Idee!

Andere Ideen:

  • Eine Veränderung ist so gut wie eine Pause: Arbeiten Sie eine Weile an einem anderen Projekt und kehren Sie zum ersten zurück
  • Hören Sie sich andere Musik in einem ähnlichen Stil – oder sogar einem anderen Stil – an, um sich wieder zu orientieren und sich wieder auf das einzustimmen, was normal ist
  • Hören Sie auf verschiedenen Systemen und mit unterschiedlichen Lautstärken. Wenn Sie sich müde fühlen, könnte das ein guter Moment für die Frage „Wie klingt es im Auto?“ sein. überprüfen.
  • Hören Sie nicht zu lange zu laut – vorübergehender Hörverlust hilft Ihnen nicht, dauerhafter Hörverlust auch nicht
  • Achten Sie auf allgemeinere Gesundheitsthemen: Ernährung, Flüssigkeitszufuhr, Schlaf, Bewegung. Es ist möglich, tagelang beim Spielen von Videospielen zu sterben; Ich bin mir nicht sicher, ob ich davon gehört habe, weil ich tagelang an einem Mix gefeilt habe, aber Sie wollen nicht der Erste sein!

3d12 und Topo Morto deckten das meiste ab, aber ein guter Satz (richtig positionierter) Studiomonitore macht auch einen großen Unterschied. Sie können effektiver und mit geringerer Lautstärke mischen, und Sie verbringen tendenziell weniger Zeit damit, auf falsche Wege zu gehen, weil Sie Probleme genauer identifizieren können.

Ich mache etwas Low-End-Heavy-Industrial-Electronica, aber mit Gesang und einem rockigeren Format. Ich habe kürzlich auf ein Paar Yamaha HS-8 aufgerüstet, die einen guten, gleichmäßigen Frequenzgang bis hinunter zu 40 Hz haben. Plötzlich wurde mir klar, dass ein Großteil meines Problems darin bestand, dass ich die einzelnen Komponenten des Tracks nicht richtig hören konnte, um richtig mischen und Bits aus dem Weg räumen zu können, und dass meine alten Lautsprecher und Kopfhörer einen schrecklich ungleichmäßigen EQ hatten ( selbst die besten Kopfhörer beginnen innerhalb weniger Jahre ihre Höhen zu verlieren), aber in entgegengesetzte Richtungen - also würde eine Mischung, die auf Lautsprechern gemacht wird, in Kopfhörern schrecklich klingen und umgekehrt.

Einverstanden. Ich verbringe die meiste Zeit beim Mischen damit, einen Punkt zu erreichen, an dem ich jeden Track klar hören kann. Ich behandle es wie einen Hörtest und verwende die niedrigstmögliche Lautstärke, bei der ich noch alle Tracks hören kann. Wenn ich den Master-Fader noch weiter herunterdrehe, fällt der erste Track aus dem Mix heraus, der niedriger ist als alle anderen. Sobald ich zumindest alles hören kann und ein ungefähres Gefühl für die Balance zwischen den Tracks habe, kann ich einen zweiten – viel kürzeren – Durchgang mit mäßiger/hoher Lautstärke machen, um zu überprüfen, ob ein Track übermäßig betont ist. Ich bin kein Profi; YMMV.
@KyleKrull das ist eine sehr interessante Technik! Aber ich bin mir nicht sicher, ob es wirklich gut für alle Stilrichtungen ist. In vielen Tracks gibt es Elemente, die man nur unter idealen Bedingungen wirklich hört , die aber dennoch auf wichtige Weise zum Ergebnis beitragen.
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