Wie bringt man Leser dazu, sich um einen toten Charakter zu kümmern?

Sie wollen oder brauchen nicht unbedingt Rückblenden, und Sie müssen den Leser nicht unbedingt dazu bringen, die verstorbene Figur auf intime Weise zu mögen, wo sie tatsächlich wissen, wer diese Figur war. Was Sie wollen, ist, dass der Leser versteht, was das Fehlen dieses Charakters der Welt angetan hat, und andere Menschen sieht, die diesen Charakter aus gutem Grund vermissen.

Ein Beispiel: Ihre Hauptfigur hat früher jeden Morgen Kaffee für seine Freundin gekocht. Er wacht auf und ist müde, nicht ganz da; macht zwei Tassen und stellt ihre auf die Theke, nimmt selbst einen Schluck und erinnert sich dann daran, dass niemand da ist, um die zweite Tasse zu trinken. Hier sehen Sie, wie sich die Hauptfigur darum kümmert, etwas für diese Person zu tun, und Sie sehen ihre Traurigkeit, wenn etwas Einfaches und Alltägliches auseinanderfällt. Er kann sich kurz verschlucken, muss nicht melodramatisch werden und einfach den Kaffee einschenken und zur Tür hinausgehen.

Solche Kleinigkeiten. Zeigen Sie, wo die Verbindungen früher waren und jetzt getrennt sind. Wenn es eine Gruppe gibt, vergewissern Sie sich, dass es einen offensichtlichen freien Platz im Raum gibt. Fügen Sie einfach ein bisschen Stress hinzu. Zu zeigen, wie die Lebenden die verstorbene Person mochten und sich um sie kümmerten und wie sie ohne diese Person in ihrem Leben nur ein wenig geschwächt sind, ist genug.

Flashbacks sind oft Krücken. Sie sind brauchbar, aber nicht notwendig, um einfach ein Gefühl von Trauer, Verlust und sogar Sympathie für die Toten zu vermitteln.

Es hängt wirklich davon ab, was Sie sagen wollen, welchen Weg Sie gehen. Ein Charakter, der übermäßig von seiner Freundin abhängig war, hat sich möglicherweise sehr auf sie verlassen und war ziemlich undankbar, während er sie um sich hatte. Sie können ihn wirklich wie einen Idioten aussehen lassen, je nachdem, welche Beispiele für durchtrennte Krawatten Sie verwenden. Aber ein Typ, der viel für die Freundin getan hat, wird sympathischer wirken, es sei denn, er hat buchstäblich alles getan, in diesem Fall können Sie wieder in übermäßig co-abhängiges oder kriechendes Territorium geraten.

Meine Empfehlungen zur Vermeidung häufiger Fehler sind:

• Es wird wahrscheinlich schlecht sein, wenn dein Charakter am Ende mehrerer Szenen/Kapitel weint, weil es sich wahrscheinlich nicht verdient anfühlt. Nicht jeder ist ein Weiner, zum einen, und zum anderen wird Weinen regelmäßig als Abkürzung für mehr Tell und weniger Show verwendet. (Show Don't Tell; Dies ist für manche Leute nicht offensichtlich, denn wenn unerfahrene Autoren eine Figur weinen zeigen , aber nicht die Show des emotionalen Ballasts dahinter machen, verdient das wirklich den Moment.)

• Vermeiden Sie die Mary-Sue. Niemand ist perfekt. Stellen Sie sicher, dass die Beziehung und die Menschen darin Fehler haben, auch wenn es liebenswerte Fehler sind. Machen Sie es auch nicht völlig fehlerhaft. Sie suchen nicht nach perfekter Balance, wollen aber auch nicht die Waage ins Unglaubliche kippen.

• Weniger ist mehr. Erinnern Sie genug daran, dass der Leser es versteht, aber wenn es für die aktive Geschichte nicht wichtig ist, ist eine leichtere Note besser. Jedes Mal, wenn Sie für einen Moment wie diesen pausieren, wird Ihr Tempo beeinträchtigt. Je länger die Pause, desto mehr werden Sie aus der Bahn geraten (Sie haben Recht, sich darüber Sorgen zu machen); aber du brauchst noch was.

• Menschen sind sich nicht immer einig darüber, wer andere Menschen waren. Sie sind selten wirklich weit weg, aber es kommt vor. Denken Sie daran, dass nicht jeder dasselbe über eine Person denken oder dieselben Einsichten haben wird, aber sie werden alle Schattierungen derselben Farbe haben. Basierend auf den gleichen Ereignissen/Fakten, aber unterschiedlich in der Art und Weise, wie sie erlebt wurden. Du musst nicht so weit gehen wie offener Hass oder offene Liebe für alle, eigentlich solltest du das auch nicht, aber jede Person sollte ihre eigene einzigartige, aber ähnliche Reaktion auf den Verlust des Charakters haben. Intimität-Distanz, Erfahrung-Unvertrautheit und Unterstützung-Antagonismus sind alles Vektoren, mit denen Sie spielen können, und sie können zu verschiedenen Zeitpunkten in der Vergangenheit unterschiedlich sein (und waren).

Schließlich wollen Ihre Charaktere alle Dinge. Es hilft, wenn die Freundin, die gegangen ist, berücksichtigt, was diese Charaktere wollten und ob sie sie jetzt haben können. Es ist am besten, wenn einige dieser Dinge widersprüchlich werden und andere Probleme, die unüberwindbar schienen, plötzlich einfacher zu lösen sind, wenn sich die Politik des Lebens ändert. Nicht alle und alles sollen betroffen sein, aber ein paar Tore hier und da schon.

In Bezug auf Ihre Bearbeitung: Sie können das oben Gesagte immer noch tun, jeder hat immer eine Vergangenheit, aber es ist tangential zu Ihrer primären Handlung, dann möchten Sie ihr nicht viel Zeit widmen. Wenn es in deiner Geschichte darum geht, dann sind Flashbacks eine Option, aber nicht die einzige. Sie können eines der oben genannten Dinge tun und tiefer in die Charakterinteraktion einsteigen, was genug bedeutet. Stellen Sie sich einen Charakter vor, der vom Replikanten verunsichert ist, weil er die Freundin kannte. Oder ein anderer, der in ihr sieht, was er nicht haben kann, oder einer, der schon immer in das Original verliebt war. Es gibt viele Varianten, aber der Tod macht es nicht besonders. Geheimnisse sind gut für eine Geschichte, also bleiben Sie am Ziel, solange die Leute nicht durch Ihre Geschichte verwirrt werden.

Ich werde etwas tun, was ich geschworen habe, niemals zu tun: Ich werde die Frage nicht beantworten. Das liegt daran, dass Sie meiner Meinung nach den Leser nicht wirklich dazu bringen müssen, sich um den toten Charakter zu kümmern. Anstatt zu antworten, werde ich im Folgenden erklären, warum. Wenn ich auf dem falschen Weg bin, lass es mich bitte wissen.

Ich habe einmal eine Geschichte geschrieben, die deiner Situation ähnelt. Der Bruder der Hauptfigur wurde, obwohl er nicht tot war, vom Feind gefangen genommen und bis zum Ende der Geschichte nicht gezeigt. Das ganze Ziel der Geschichte war, ihn zurückzubekommen. Ich kämpfte mit dem gleichen Problem wie Sie und dachte, dass als Ziel der Geschichte etwas Sympathie für den Bruder erforderlich wäre, da er bis zum Ende nie aufgetaucht ist. Wie sich später herausstellte, lag ich falsch.

Die Geschichte dreht sich tatsächlich um die Hauptfigur (oder MC). Solange Sie Ihre Hauptfigur richtig entwickelt haben (was ich hier und hier ausführlich darstelle ), reicht die einfache Tatsache, dass sich der MC um die tote Figur kümmert.

Die einzige Zeit, in der Sie sich Sorgen machen müssen, Sympathie für den toten Charakter zu wecken, ist, wenn Dinge ans Licht kommen, die ihn in den Augen des Lesers ungünstig erscheinen lassen. Selbst wenn sich der MC immer noch um ihn kümmert, könnte sich der Leser fragen, warum, und diese Logik, wenn sie unbeantwortet bleibt, kann tatsächlich auch die Sympathie des Lesers für den MC schädigen .

Um dies zu vermeiden, lassen Sie etwas Kraft für den toten Charakter ans Licht kommen, vorzugsweise etwas, das das Schlechte, das wir entdeckt haben, negiert. Er war ein Dieb? Er war reuig und gab alles Jahre später zurück. Er war egoistisch? Vielleicht brachte er das ultimative selbstlose Opfer, wenn es darauf ankam.

Wie ich oben erwähnt habe, müssen Sie kein Mitgefühl mit dem toten Charakter wecken, es sei denn, es arbeitet etwas aktiv gegen Sie. Wenn jedoch etwas gegen Sie spricht und Sie die oben erwähnte Stärke einbeziehen müssen, wie können Sie sie einbeziehen? In einer Hintergrundgeschichte?

Wahrscheinlich nicht. Während an Hintergrundgeschichten nichts falsch ist, ist es etwas falsch, mehr zu schreiben, als Sie brauchen. Alles, was Sie in diesem Fall brauchen, ist, den Leser auf die Stärke des toten Charakters aufmerksam zu machen. In neun von zehn Fällen brauchen Sie dafür keine Hintergrundgeschichte. Nehmen Sie meine beiden Beispiele oben:

• Sie müssen zeigen, dass der tote Charakter - ein Dieb - reuig war und alles zurückgegeben hat, was er gestohlen hat.
  • Er verschickte sie kurz vor seinem Tod, und seine Opfer erhalten die Pakete, wenn es für die Geschichte passend ist.
• Sie müssen zeigen, dass der tote Charakter – eine selbstsüchtige Person – das ultimative selbstlose Opfer gebracht hat, als es darauf ankam.
  • Es gibt eine Vielzahl von Möglichkeiten, dies zu tun. Aus dem Kopf heraus werden vielleicht neue forensische Beweise am Ort des Opfers gefunden und die Wahrheit ans Licht gebracht.

Fazit: Fragen Sie sich immer, warum eine Figur Sympathie beim Leser braucht. In diesem Fall reicht die einfache Tatsache, dass sich der MC um den toten Charakter kümmert. Die MC ist aus einem bestimmten Grund die Hauptfigur: Sie ist diejenige, die wir in dieser Geschichte gewinnen wollen, nicht die tote Figur.

Die einzige Zeit, in der Ihr toter Charakter Sympathie braucht, ist, wenn etwas aktiv gegen ihn arbeitet. Lassen Sie sich auch dann nicht verwirren: Der tote Charakter braucht kein Mitgefühl, weil der Leser auf seiner Seite sein muss. Der tote Charakter braucht Sympathie, denn mit den Informationen, die der Leser hat, ist es unlogisch , dass sich die MC so um ihn kümmert, wie sie es tut. Geben Sie den Grund an, warum sich der MC um den toten Charakter kümmert, und Sie sind goldrichtig.

Viel Glück!

Lassen Sie die anderen Charaktere über die tote Person sprechen.

Gestalten Sie das Gespräch persönlich und realistisch. Die Dinge, die uns an jemandem, der gegangen ist, emotional werden lassen, sind nicht, wie er die Verkaufsquote an seinem Arbeitsplatz überschritten hat oder dass er ein Co-Sponsor von Gesetzen zur Senkung der Zölle auf Bauxit war.

Es sind die kleinen, persönlichen Dinge. Ich habe zum Beispiel einmal eine Fernsehsendung gesehen (Folge von Babylon 5), in der ein Charakter sagt, wie er seine tote Frau vermisst und über Dinge spricht wie: Ich habe eine Geschichte in den Nachrichten gesehen und dachte, ich muss Ann davon erzählen, sie ist interessiert bei solchen Sachen. Und dann wurde mir klar, dass ich es ihr nicht sagen konnte, weil sie weg war. Mir gefiel Kirks Idee, dass jemand, der der toten Person nahe stand, zwei Tassen Kaffee machte. Gut gemacht, ich kann mir eine sehr ergreifende Szene vorstellen, in der er auf die zusätzliche Kaffeetasse starrt und erkennt, dass sie sie niemals trinken wird. Oder um ein persönliches Beispiel zu nennen, nicht jemand starb, sondern als meine Frau mich verließ, bekam ich einige Zeit später eine Gehaltserhöhung, und ich erinnere mich, dass ich mir das Memo über die Gehaltserhöhung angesehen und gedacht habe: Als wir verheiratet waren, wäre das ein Grund gewesen Feier. Wir wären vielleicht mit dem neuen Geld essen gegangen und hätten darüber gesprochen, welche Träume wir zusammen hatten, die jetzt einen Schritt näher gerückt waren, und gemeinsam Pläne geschmiedet. Aber jetzt ist es nur so, ich schätze, das wird es einfacher machen, den Unterhalt zu zahlen.

Wie bei vielen Dingen beim Schreiben geht es darum, es gut zu machen. Wenn Sie es zu sachlich und oberflächlich sagen: „Es ist schwer, ohne Bob auszukommen, weil er ein höheres Kreditlimit hatte“, wird sich der Leser nicht sehr auf die Charaktere einlassen. Aber wenn Sie versuchen, sehr emotional und tiefgründig zu sein und scheitern, kann es melodramatisch werden. Tiefsinnig zu sein ist eines der schwierigsten Dinge in der Fiktion. Wenn Sie versuchen, spannend zu sein und es nicht ganz schaffen, kann die Geschichte trotzdem etwas spannend sein. Wenn Sie versuchen, romantisch zu sein und scheitern, kann die Geschichte immer noch etwas romantisch sein. usw. Aber wenn Sie versuchen, tiefgründig zu sein und scheitern, sind Sie normalerweise nicht einigermaßen tiefgründig. Vielmehr bist du lahm und süßlich.

Übertreiben Sie es nicht. Machen Sie andere Charaktere durch den Verlust dieser Person nicht völlig handlungsunfähig – es sei denn, dies ist ein Element der Handlung.

Verwenden Sie Tagebucheinträge.

Als Ersatz für erzählerische Rückblenden fügen Sie kurze Kapitel ein, die zwischen den Hauptkapiteln eingestreut sind und aus Tagebucheinträgen bestehen, die das tote Mädchen in der ersten Person im Präsens geschrieben hat. Wenn es gut gemacht ist, kann sich der Leser schnell in ihren Kopf versetzen und ihr sympathisch werden. Geben Sie Tagebucheintragsdaten an, die der Zeitachse der Geschichte entsprechen. Die Existenz des Tagebuchs muss dem Freund nicht bekannt sein, obwohl es sein könnte, wenn es Ihre erzählerischen Ziele fördert.

Sie müssen keine Rückblende haben, damit dies funktioniert

Sie könnten die Charaktere sich um den getöteten Charakter kümmern lassen. Dies wiederum kann dazu führen, dass sich der Leser interessiert. Sie können auch Dialoge zwischen Charakteren verwenden, wenn sie über ihre Erinnerungen an diesen Charakter nachdenken, um den toten Charakter zu entwickeln. Sie könnten die tote Figur (oder ihre Abwesenheit) in den Mittelpunkt der Geschichte stellen. Es gibt eine Reihe von Geschichten, die dies tun.

Sie können jedoch immer noch Rückblenden verwenden. Wie Sie Flashbacks verwenden, hängt weitgehend vom Genre oder Gefühl ab, das Sie anstreben. Wenn Sie einen Thriller schreiben, könnte eine schnelle, verwirrende Rückblende helfen, die Suspendierung am Laufen zu halten. Wenn du eine weniger intensive Geschichte schreibst, solltest du dich vielleicht auf die Beziehung zwischen den anderen Charakteren und dem jetzt verstorbenen Charakter konzentrieren.

Eine andere Sache ist, die noch lebenden Charaktere die wertvollen Besitztümer des verstorbenen Charakters durchgehen zu lassen. Dies kann die Figur menschlicher machen und die Figur dem Leser besser erklären.

Schließlich empfehle ich dringend, Geschichten zu lesen, die dies gut machen. J. Mark Bertrands Back on Murder macht einen wirklich großartigen Job und bringt Sie dazu, sich um Charaktere zu kümmern, die tot sind. Es ist auch rundherum brillant geschrieben.

Verraten Sie nicht, dass sie tot ist

Zumindest zunächst nicht.

Ich bin mir nicht sicher, ob das in deiner Geschichte funktionieren wird oder ob es zu dem passt, was du tun möchtest, aber du könntest versuchen, es so zu gestalten, dass der Leser nicht merkt, dass sie tot ist. Ein Beispiel, das mir in den Sinn kommt, ist der mit dem Newberry Award ausgezeichnete Walk Two Moons

Ich bin kein erfahrener Geschichtenschreiber, aber ich versuche, mehr als alles andere auf die Handlung zu achten, wenn ich Kunst aufnehme. Ich werde mit Ihrer neuesten Bearbeitung arbeiten:

Ein Beispiel wäre, dass die Hauptfigur sie durch einen Androiden ersetzen könnte, den sie zusammen gebaut haben (nicht ganz, was passieren wird, aber einfacher zu erklären) und ich möchte sowohl die Hintergrundgeschichte erzählen, wie sie diesen Androiden gebaut haben, als auch wie sie diesen Androiden gebaut haben von der realen Version abweicht (Sprache, Persönlichkeit etc.).

Wenn Sie Rückblenden vermeiden möchten, können Sie mit dem arbeiten, was ich denke, Projektionen genannt werden. Sagen wir, wenn ich meine geliebte Person verlieren würde, trage ich sie immer noch in meinen Gedanken. Ich kann sehen, wie diese Person die Welt bis zu dem Punkt sieht, dass sie fast zu einer dissoziativen Identitätsstörung wird. Sehr hart ausgedrückt, was ich eigentlich meine, ist, dass Sie von dieser toten Figur Einfluss nehmen können, indem Sie die lebende Figur sagen lassen, was sie denken würde, sie mit dem Androiden vergleichen und sich durch ihre Reaktion fürchten/entschuldigen, wenn sie wüsste, dass er sie ersetzen würde sie mit dem Android. Dies ist meiner Meinung nach ein sehr reibungsloser Weg, um zu einer Rückblende zu gelangen, ohne es im Tarantino-Stil zu tun, sondern einfach als literarisches Werkzeug (das meines Erachtens häufig in Geschichten verwendet wird).

Dies ist jedoch nur eine Möglichkeit. Eine andere Möglichkeit besteht darin, einen dritten Charakter zu haben, der den lebenden Charakter anhand des toten bewertet. So wird die Geschichte natürlich durch die Erinnerungen der lebenden Charaktere herauskommen.

Das ist mein Senf dazu :)

Hast du Thirteen Reasons Why schon gesehen? Oder lesen? Ich habe nur die Fernsehsendung gesehen, also basiert meine Antwort darauf, aber ich gehe davon aus, dass das Buch ähnlich ist. Es ist wahrscheinlich schneller, eine Fernsehsendung anzusehen, als ein Buch zu lesen, aber Sie haben die Wahl. Es tut nicht das, worum Sie speziell bitten, aber es verwendet viele Techniken, die Sie ebenfalls verwenden können.

Die Serie handelt von Clay, einem Teenager, dessen Klassenkameradin Hannah Selbstmord begangen hat. Sie hinterließ Aufzeichnungen, in denen sie die dreizehn Gründe für ihren Selbstmord erklärte, und arrangierte, dass die Bänder die dreizehn Gründe, die Menschen, erreichen würden. Clay ist einer dieser Menschen. Die Serie zeigt, wie Clay mit diesen Aufnahmen umgeht.

Die Geschichte wird vollständig aus Clays Sicht gezeigt. Die Serie verwendet verschiedene Techniken, um Clays Beziehung zu Hannah aus seiner Sicht zu zeigen.

Ich bin kein Experte für die Analyse von Geschichten, also möchten Sie es vielleicht ansehen, um einige Techniken zu lernen (und weil es wirklich gut ist!), Aber ich werde mein Bestes tun, um einige Techniken zu erklären, die sie verwenden. Vieles davon wird in Kirks ausgezeichneter Antwort bereits sehr gut erklärt, daher gehe ich nicht sehr ins Detail.

Hannah ist ein treibender Faktor in der Geschichte, aber Clay ist wirklich die Hauptfigur. Alles ist aus seiner Sicht. Alles, was Sie sehen, ist so, wie Clay es sieht oder sich vorstellt.

Der tote Charakter war einmal am Leben, aber sie sind es nicht mehr. Sie haben Dinge verlassen, sie haben Dinge geändert, aber sie tun es nicht mehr. Die Aufnahmen erzeugen viel Spannung, genug, um (bis jetzt) ​​zwei Staffeln einer Serie zu inspirieren. Sie hat die Menschen verändert. Es gibt auch Fragen, aber sie ist nicht mehr da, um sie zu beantworten. Als Gymnasiastin gibt es einen offensichtlich leeren Platz in der Klasse, an dem sie saß.

Ich denke, wie Thomas Myron schreibt, dass es im Allgemeinen ausreicht, wenn sich die Hauptfigur um die tote Figur kümmert. Alles, was Sie brauchen, ist zu zeigen, dass sie sich interessieren. Hoffentlich kann diese Show Ihnen helfen, einige Ideen zu bekommen.