Wie entscheide ich, ob es nützlich ist, erklärende Szenen zu schreiben, die nicht in meinem fertigen Roman vorkommen, oder ob ich es aufschiebe?

Angst vor Aufschub ist Aufschub ;)

Erstens: Niemand hat gesagt, dass man eine Figur nicht entwickeln darf, wenn man einen Roman schnauft. Aber wenn Sie drei Tage brauchen, um Details zu Details für nur einen Charakter hinzuzufügen, dann machen Sie etwas falsch.

Setz dich hin und schreibe deine Geschichte auf. Wenn Sie auf das Problem stoßen, dass Sie mehr Informationen zu einem Charakter benötigen, um weiterzumachen, nehmen Sie ein Blatt Papier und einen Stift und kritzeln Sie die Details des Charakters auf. Denken Sie nicht! Schreiben Sie einfach auf, was Ihnen durch den Kopf geht. In dem Moment, in dem Ihr Stift das Blatt verlässt und Sie darüber nachdenken, was Sie noch hinzufügen können, werfen Sie den Stift weg, lesen Sie Ihr Charakterblatt erneut und schreiben Sie Ihre Geschichte mit den neuen Informationen weiter.

Passt etwas nicht zu dem, was Sie gestern geschrieben haben, wenn Sie das neue Zeichen verwenden? Zucke mit den Schultern und schreibe weiter. Niemand kümmert sich darum, zumindest nicht in diesem Stadium Ihres Romans.

Zweitens: Szenen, die nicht zur Geschichte gehören? Woher wissen Sie, dass sie nicht zur Geschichte gehören? Woher wissen Sie, dass das, was Sie schreiben wollen, das ist, was Sie schreiben wollen ? Vielleicht sind diese Szenen die wahre Geschichte, nach der Sie suchen. Bewahren Sie sie nicht getrennt auf. Fügen Sie sie Ihrer Geschichte hinzu, schreiben Sie weiter. Sie können sie später rausschmeißen, wenn sie nicht passen. Unsicher zu sein und sich aus dem zu entwickeln, was einem sofort in den Sinn kommt, ist Teil des Spiels.

Drittens: Vergiss nie dein Hauptziel: Beende den Roman &*$#!

Wenn Sie schreiben, ist es KEIN Aufschub. Glauben Sie mir, es gab viele Male, in denen ich mich hinsetzte und über eine Figur oder Szene nachdachte und all diese grandiosen Ideen hatte, aber nie wirklich etwas hinbekam (oder erledigte). Später wünschte ich mir dann, ich hätte etwas (irgendetwas) geschrieben, das der Geschichte weiterhelfen würde.

Bei Ihrem ersten Entwurf sollte es darum gehen, alles auf den Punkt zu bringen. Wenn Sie zu viele Details (oder nicht genug) angeben, können Sie dies jederzeit korrigieren, wenn Sie sie durchgehen und bearbeiten. Nach dem ersten Durchgang haben Sie einen zweiten Entwurf, bei dem möglicherweise noch weitere Informationen gelöscht (oder hinzugefügt) werden müssen. Vielleicht fängst du ganz von vorne an, aber zumindest hast du jede Menge Notizen und Referenzmaterial.

Außerdem gab es eine weitere Diskussion über Kurzgeschichten-Spinoffs aus einem Roman. Wenn Sie am Ende einige vollständig (oder größtenteils) entwickelte Szenen oder Charaktere haben, können Sie sie möglicherweise als Teil einer unterstützenden Kurzgeschichte oder als Teil einer Fortsetzung oder eines Spinoffs verwenden, auch wenn Sie sie nicht im fertigen Roman verwenden . Hauptsache, hinsetzen und schreiben!

Wenn Zögern Ihr Problem ist, könnte es sein, dass Sie versuchen, Ihren ersten Entwurf zu überarbeiten, bevor Sie ihn tatsächlich geschrieben haben.

Genau wie bei jedem Gefühl, das zu dominant wird, besteht die Heilung darin, das Gegenteil von dem zu tun, wozu das Gefühl Sie drängt.

Einfach schreiben, alles schreiben, ohne sich Gedanken darüber zu machen, ob es ein bisschen Sinn macht oder in irgendetwas passt. Sie werden entweder etwas produzieren, das in die Geschichte passt, etwas, das in etwas umgeschrieben werden kann, das in die Geschichte passt, oder etwas, das nicht passt, aber Ihnen hilft, zu klären, was es tut. Selbst wenn Sie es verschrotten, kann es als etwas dienen, das einen Platz in einem zukünftigen Werk hat.

Ich bin ein Entdeckungsschreiber (alias Pantser, aber ich mag diesen Begriff nicht). In dieser Antwort auf eine andere Frage können Sie meine Herangehensweise an den Beginn eines Romans sehen . Ich würde auch diese andere Antwort empfehlen , die ein wenig über die Struktur der Geschichte spricht.

Um Ihre Frage zu beantworten, ich schreibe nie zusätzliche Szenen, um Charaktere zu erkunden, der Roman IST eine Erkundung der Charaktere. Der ganze Sinn des Entdeckungsschreibens besteht für mich darin, NICHT auszubrennen.

Vor dreißig Jahren habe ich versucht, Romane zu schreiben, nach dem dritten Versuch habe ich aufgegeben. Das Problem ist nicht das Plotten, ich habe gute Plots entwickelt, die mir gefallen haben. Das Problem war, dass die Handlung meinen Enthusiasmus für das Schreiben der Szenen, Details und Dialoge ausgebrannt hat. Meine Charaktere kamen mir künstlich vor. Ich habe mich so viel Mühe mit dem Plotten gegeben, es immer wieder durchzugehen, dass sich das Schreiben wie Arbeit anfühlte oder sich anfühlte, als würde ich zum fünften Mal hintereinander am selben Tag einen Film sehen. Es war für mich nicht mehr aufregend, ich hatte nicht das Gefühl, dass ich die Charaktere ändern könnte, ohne die Handlung zu beschädigen, also gab ich diesen Ansatz auf.

Meiner Meinung nach ist das Schreiben von "zusätzlichen" Szenen, um Ihren Charakter kennenzulernen, die Strategie eines Arbeitsgängers (oops, ich meinte "Plotter"). Ich beginne mit einer Figur, und sie wird ein Problem haben. Sie wird auch Freunde haben, einen Job, vielleicht ein romantisches Leben usw. Ich schreibe NICHTS davon auf. Normalerweise bin ich von dieser Figur besessen und verbringe etwa eine Woche damit, über sie nachzudenken, ihre Reaktionen, ihre alltäglichen Probleme, was ihr Spaß macht, ob sie sexuell aktiv ist oder nicht oder sein möchte, wo sie gewesen ist , was sie zu werden hofft, wenn sie überhaupt vorausdenkt. Ich denke an sie im Verkehr, beim Mittagessen, bei der Arbeit, beim Abendessen, sogar beim Fernsehen oder Lesen, sie wird in meinem Kopf Kommentare abgeben und ihre Meinung äußern.

Aber ich schreibe es nicht auf. Schreiben setzt für mich die Energie der Vorstellungskraft frei, das will ich nicht. Ich will sie nur kennenlernen. Wenn ich schreibe, habe ich eine Öffnung für sie im Sinn, ein kleines Problem (das nicht unbedingt Teil der Haupthandlung ist), das sie lösen muss, das etwas Wichtiges über ihren Charakter offenbart. Das erste, was ich schreibe, ist ihr Name, und sie wird in Aktion treten und etwas tun. Das erste 1/8 des Buches dreht sich alles um ihre normale Welt, nicht um das Hauptproblem, nur damit der Leser sie durch ihre Handlungen und den Dialog mit anderen kennenlernt. Wir treffen ihre Freunde, Kollegen, Bekannte. Ungefähr bei 1/8 des Durchlaufs haben wir den "anstiftenden Vorfall", ungefähr 1/4 des Durchlaufs, das hat sich zum Hauptproblem ihrer Geschichte entwickelt, und es zwingt sie, ihre normale Welt zu verlassen -- geistig, metaphorisch,

Befolgen Sie die Grundlagen der Drei-Akt-Struktur (siehe zweiter Link oben), ohne zu plotten. Lassen Sie Ihre Figur reagieren und sich entwickeln, sie ist nicht statisch. Sie kann Dinge lernen, ihre Freunde oder Verbündeten können Dinge lernen und neue Dinge über sie. Weil ich die Drei-Akt-Struktur verinnerlicht habe, weiß ich im Grunde, worauf ich hinarbeite und wie viele Seiten ich dafür benötige.

Ich habe immer ein grobes Ende im Kopf, das ich in Skizzenform schreibe. Kein Dialog, keine Prosa, nur die grundlegenden Fakten, wie ihre Geschichte gelöst wird. Ich behandle das wie eine Kompassrichtung. Aber es ist veränderlich, wenn das, was ich schreibe, dieses Ende ausschließt, ist meine persönliche Richtlinie, dass ich mir ein anderes Ende einfallen lassen muss, das mindestens genauso gut ist, oder das, was ich schreibe, verwerfe und von vorne beginne, um die Sackgasse zu vermeiden .

Dies ist kein „effizienter“ oder „zeitsparender“ Ansatz zum Schreiben! Ich habe 5000 Wörter verworfen, die ich geschrieben habe und die in eine Sackgasse geführt haben. Ich habe mein erstes Kapitel in mehr als einem Roman verschrottet und neu angefangen.

Aber weil ich NICHT geplant habe, entdecke ich die Handlung, während ich gehe, und ich brenne nicht aus. Außerdem kann ich an jedem neuen Wendepunkt das erfinden, wie die Charaktere an diesem Punkt in der Geschichte sind, damit sie sich in ihren Entscheidungen nicht gezwungen oder unnatürlich fühlen. Und ich mag es tatsächlich, Herausforderungen zu erfinden, die ihren Charakter in gewisser Hinsicht verändern könnten. Es macht mir überhaupt nichts aus, wenn sich meine Charaktere im Laufe der Zeit weiterentwickeln. So funktioniert auch das wirkliche Leben, wir alle werden von unseren Erfahrungen geprägt, also warum sollte es bei meinen fiktiven Charakteren anders sein?

Ich zeichne keine Karten, im Voraus, ich schreibe keine Charakter-Biografien. Ich behalte Karten, während ich schreibe. Wenn ich einen See, eine Bergkette oder einen Fluss brauche, überprüfe ich meine bisherige Karte, um zu sehen, wo ich einen einfügen kann. Ich halte Charakter-Biografien in gewissem Sinne, wenn ein Charakter etwas Wichtiges preisgibt (sein Alter, sexuelle Erfahrung, Vorurteile, Vorlieben, Abneigungen, traumatische Erfahrungen) Ich notiere ihre Biografie und kann die Biografie konsultieren, um sicherzustellen, dass ich keine Inkonsistenz einführe. Aber das ist es, ich möchte, dass die physische Karte oder Umgebung konsistent ist, und ich möchte, dass die Geschichten der Charaktere konsistent sind.

Von einem Discovery Writer, so funktioniert Discovery Writing. Es hält mich von Anfang bis Ende an der Geschichte interessiert. Ich überprüfe meine fertige Geschichte mehrmals mit viel Bearbeitung, aber die Geschichte ist fertig und ich bereite mich darauf vor, sie zu versenden, und das ist auch aufregend. Ich habe das Gefühl, dass ich es stärke.