Wie kommt man zu soliden Konzepten und hört auf, Ideen zu verwerfen?

Es klingt, als wären Sie auf dem besten Weg, ein normaler Schriftsteller zu werden. Es gibt ein paar Schlüsselkonzepte beim Schreiben von Romanen, die Sie in Ihren Lebensstil integrieren sollten.

1. Schriftsteller lesen immer. Je mehr Sie lesen, desto besser werden Sie. Sie trainieren Ihren Verstand, außerhalb der Umgangssprache zu denken, die Sie im gesprochenen Dialog verwenden, und treten in die etwas andere Welt des literarischen Ausdrucks ein. Wenn Sie beobachten, wie andere ihre Geschichten betonen, unterstreichen, kapitulieren und weiterentwickeln, wird Ihnen eine Liste mit „Do's“ und „Don'ts“ angezeigt.
2. Schreiben Sie nicht, um verstanden zu werden; Schreiben Sie, damit sie Sie nicht missverstehen können. Dies folgt ziemlich gut dem Entdeckungsmodus, da Sie feststellen, dass Sie einen Charakter in eine missliche Lage bringen und denken: „Mensch, was ist, wenn sie glauben, mein Charakter flirtet mit der Kassiererin?“ Dies scheint ein subtiler Unterschied zu sein, aber wirklich, wenn Sie nur darüber nachdenken würden, was Ihre Figur tut, würden Sie nie darüber nachdenken, dass Sie ihn dazu gebracht haben, „seine Augen bei dem Gedanken an Rache schlau aufzugleisen“, während er an der Lebensmittelkasse stand . Es erfordert ein wenig Umschulung Ihrer Gedanken, aber die Ergebnisse sind erstaunlich.
3. Verwerfen Sie viele Ideen. Wenn Ihnen etwas in den Sinn kommt (idealerweise von einem realen Problem, wie einem Autounfall), schreiben Sie es so schnell wie möglich auf. Sie werden NIE wissen, ob es sich um ein „solides Konzept“ handelt, bis es Zeit hatte, sich zu verfestigen. Lassen Sie diese Notizen den ganzen Tag über fließen und berühren Sie sie nicht. Gehen Sie nach ein paar Tagen oder sogar einer Woche in eine zurück, die Sie fast vergessen hatten. Jetzt sehen Sie etwas Neues, als wäre es von einem anderen Autor erstellt worden. Dann fragen Sie sich, ob es sich um ein „solides Konzept“ handelt. Wenn nicht, verschrotten Sie es und lesen Sie das nächste.
4. Jedes Konzept wird besser, wenn es keine Trittbrettfahrer belastet. Damit meine ich „arbeitslose Wörter“. Einige Autoren versuchen, bestimmte Seitenzahlen oder Kapitellängen zu erreichen, und füllen Papier mit Wörtern, nur um es länger zu machen. Tun Sie dies niemals. Schreiben Sie niemals ein wird – nicht einmal eine Konjunktion – das den Leser nicht vorwärts zieht. Sie haben zum Beispiel einen ungezogenen Nachbarskindercharakter mit einem teuren Fahrrad. Sie möchten, dass der Leser weiß, dass das Gör verwöhnt ist, also denken Sie: „Lass mich eine Seite damit verbringen, dieses glänzende neue Fahrrad zu beschreiben, dann weiß jeder, dass das Kind verwöhnt ist.“ Nein. Tun Sie das niemals. Lassen Sie das Fahrrad nicht existieren, nur um zu sagen: „Das Kind ist verwöhnt.“ Das Fahrrad war ein Geschenk eines Verwandten und wird in einer späteren Szene zu einem zentralen Handlungsinstrument. Wenn es in Ihrer Geschichte vorkommt, dient es nur dazu, die Handlung voranzutreiben. So sieht eine solide Geschichte aus.

Lassen Sie mich Stephen Kings (und meinen eigenen) Ansatz „Discovery Writing“ empfehlen.

Bei diesem Ansatz beginnst du nicht mit einer Handlung, sondern lässt die Handlung sich entwickeln, während du schreibst.

Stattdessen beginnst du mit einem Charakter, den du persönlich überzeugend findest, deinem Helden. Mein Ansatz ist es, meinem Helden etwas zu geben, worin er sehr gut ist, eine Fähigkeit oder Eigenschaft, und auch etwas, worin er nicht sehr gut ist, was wichtig sein wird.

Du stellst deinen Helden vor und weist darauf hin, worin er gut ist, nämlich sein normales Leben zu führen. Daran denkst und schreibst du zuerst; Das normale tägliche Leben Ihres Helden, glücklich oder neutral, sie kommen mit ihren Fähigkeiten aus.

Aber dann stoßen sie auf ein Problem, etwas, das ihnen wichtig ist, sogar etwas, das sie lösen müssen, aber der Held kann es nicht mit den Fähigkeiten lösen, in denen sie gut sind.

Tatsächlich wird sich herausstellen, dass der einzige Weg, es zu lösen, die Fähigkeit ist, in der sie besonders mangelhaft sind. Und da ist Ihre Geschichte: Ihre Reise, um ihr Defizit zu korrigieren und ein besserer Mensch zu werden, um dieses Problem zu lösen.

Unterwegs sollte es Gelegenheiten geben, die Fähigkeiten deines Helden einzusetzen , anderen zu helfen oder sie zu verteidigen und ihren Heldenstatus zu stärken. Aber im Finale, wenn sie ihr Defizit überwunden haben und in der Fähigkeit, in der sie schlecht waren, kompetent werden, können sie ihr Hauptproblem (oder ihren Bösewicht oder was auch immer) überwinden.

Sie müssen den Roman nicht planen. Oder die Handlung. Discovery-Autoren beginnen mit einem Charakter, ihrer Persönlichkeit, ihren Fähigkeiten.

Sie müssen nicht viel Welt bauen; Sie können ein Thema auswählen (Neuzeit, Mittelalter, Futurismus, Fantasy) und die Welt nach Belieben aufbauen, um sie Ihrer Geschichte anzupassen.

Discovery Writing ist charakterorientiert . Du hast die Persönlichkeit von mindestens einer Figur im Kopf und beginnst zu schreiben.

Ich empfehle, die „Drei-Akt-Struktur“ als Leitfaden zu verwenden. Google "Drei-Akt-Struktur" mit "Leitfaden" oder "Vorlage" usw., Sie erhalten so etwas wie das Bild unten. Tatsächlich gibt es Dutzende davon, also wählen Sie eine aus, die Ihnen gefällt.

Aber es geht nicht darum, die gesamte Handlung im Voraus zu planen, Sie verwenden dies als Kompass, um eine gute Geschichte mit Konflikten und Charakterentwicklung zu schreiben. Beachten Sie, dass diese in Prozent der Geschichte angegeben sind; Sie gelten für kurze oder lange Geschichten. Google „Typische Wortzahl für Romane“, Sie werden feststellen, dass ein typischer Roman für Erwachsene 70.000 bis 120.000 Wörter umfasst. Wählen Sie eine Länge aus, ich sage der Einfachheit halber 100.000.

In der Struktur, bei 12 % (1/8) der Geschichte, befindet sich der „anstiftende Vorfall“, das Problem, auf das der Held stößt, das ihn schließlich überwältigt und dazu zwingt, seine normale Welt zu verlassen (das passiert bei etwa 25 %).

Nun sind diese Prozentsätze keine eisernen Regeln; Es gibt Spielraum, aber im Grunde sollten Sie damit fertig sein, Ihren Helden und alle anderen wichtigen Charaktere (normale Lebenskontakte) vorzustellen, wenn Sie sich 12.500 Wörtern nähern; Sie sollten zu dem „anstiftenden Vorfall“ kommen, dem Ereignis, das letztendlich ihr Leben verändern wird. Es scheint nicht so zu sein, sie versuchen vielleicht, es zu ignorieren, aber wenn sie es tun, wird es schlimmer oder es gibt Konsequenzen.

Und dasselbe gilt für diese anderen Wendepunkte; ungefähr 15 oder 16 von ihnen. (Sie können sogar einige kleinere ignorieren, wenn Sie möchten). Wenn Sie überschreiben, können Sie 105.000 Wörter schreiben oder 95.000 unterschreiben. Dies sind nur Wegweiser, die Sie auf dem Weg sehen sollten.

Wenn Sie nicht weiterkommen, gehen Sie zurück und schreiben Sie neu. Speichern Sie Ihre alten Sachen in einer Backup-Datei mit einem Datum; Sie können also darauf verweisen, wenn Sie möchten, dann Seiten löschen und erneut erstellen. Discovery-Autoren schreiben viel um, um die Handlung aufzupolieren und zu verfeinern, nachdem sie sie durch Schreiben entdeckt haben.

Es stellt sich heraus, dass es ungefähr die gleiche Menge an Arbeit ist, aber als ich mich früh an der Gliederung versuchte, stellte ich immer fest, dass ich das Interesse am Schreiben der Geschichte verlor, sobald die Handlung festgelegt und gelöst war. Entdeckendes Schreiben, mit der 3-Akt-Strukturvorlage als Leitfaden, rettete mein Hobby. Die Vorlage sagt mir nur, was ich an diesem Punkt der Geschichte schreiben soll. Deshalb sage ich, es ist wie ein Kompass; es zeigt die Richtung an, in die Sie reisen sollten.

Nicht genau zu wissen, was als nächstes passieren würde, hielt das Schreiben für mich spannend. Ich weiß nicht genau, wohin der Weg führt, ich lege gerade den nächsten Trittstein auf den Weg. Wenn ich fertig bin, werde ich mich darauf stellen, auf meinen Kompass schauen und herausfinden, wo das nächste Sprungbrett sein muss.

Ich denke, ob Sie ein Plotter- oder Discovery-Autor sind, ist eine Frage der persönlichen Verfassung. Wenn ich plotte, verliere ich das Interesse am Schreiben, es scheint eine lästige Pflicht zu sein. Sie müssen nur wissen, dass es zwei Arten gibt, und beide Arten haben äußerst erfolgreiche veröffentlichte Autoren. Wenn Sie mit Plotten nicht weiterkommen, sollten Sie vielleicht versuchen, die Planung aufzugeben, mit dem Schreiben beginnen und Ihrem Kompass folgen.

Es ist einfach nicht so, dass man mit der Handlung beginnen muss – manche tun es, manche nicht. Noch wichtiger ist, dass Sie sich keine ganz neue Handlung ausdenken müssen, die noch nie zuvor gemacht wurde. Ich erinnere mich an einen Spruch, dass „es nur 7 Star Trek-Plots gibt, sie wiederholen sie einfach immer wieder“ – die 7 sind Dinge wie „sie treffen auf eine mysteriöse Zivilisation und helfen, einen Krieg zu beenden“, „der Transporter funktioniert nicht und alles ist seltsam für a aber es klappt" und so weiter. Bücher und Bücher wurden über die Standard-Plot-Tropen wie „Coming of Age“, „Fish Out of Water“, „Boy Meets Girl“, Hero’s Quest“ und so weiter geschrieben. Das ist das Gerüst, an dem Ihr bestimmter Plot hängen kann. Sie Sie müssen es vielleicht nicht mehr im Detail kennen als diese zwei oder drei Wörter, wenn Sie anfangen.

Wie kann man vermeiden, all das Zeug zu verschrotten, von dem man sagt, dass man es verschrottet? Eigentlich auf zwei Arten: Erstens, schreiben Sie es erst, wenn Sie sicher sind, dass Sie es brauchen werden, und zweitens, verwerfen Sie es nicht, wenn Sie in Schwierigkeiten geraten. Bei der ersten geht es um das Skizzieren und Planen und um verschiedene Dinge, die Ihnen wahrscheinlich bereits beigebracht oder von denen Sie gehört haben. Die zweite ist reaktiver und agiler und kommt mit der Übung.

Was bedeutet „nichts wegwerfen“? Angenommen, Sie haben einen Protagonisten (eine Art Held) und eine Situation geschrieben, in der die Geschichte beginnt, Sie haben eine Vorstellung von Transformationen und Herausforderungen, die passieren werden, und Sie beginnen zu schreiben und finden sich beim Schreiben einer Figur wieder -- Gefährte, Feind, spielt keine Rolle – oder einige schöne Schauplätze, und plötzlich entscheidest du, dass du deine Handlung hasst. Hier könnten Sie denken, dass Sie das alles verschrotten müssen. Warten. Kannst du das Reparieren?Wenn Sie diese Ausgangssituation ändern, wird es funktionieren? Wenn Sie in der Mitte des Buches einen anderen Charakter vorstellen, kann er die Handlung jetzt zum Laufen bringen? Oder können Sie sich drehen, damit der Held erkennt, dass das scheinbare Ziel nicht das richtige Ziel ist, und beginnt, auf etwas anderes hinzuarbeiten? Denken Sie an diese Hallmark-Filme, in denen der Großstadtanwalt in die Kleinstadt geht, um bei der Schließung der Fabrik zu helfen oder den Damm in die Luft zu jagen oder was auch immer, und sich schließlich in den Bäcker verliebt und in die Kleinstadt zieht und den Leuten hilft, ihre kleinen Geschäfte zu erledigen Gesetz braucht und lebt glücklich bis ans Ende.

Zu lernen, wie man Dinge repariert, die nicht richtig laufen, ist das meiste, was Schreiben ausmacht. Manchmal bedeutet das, die dreiseitige Rede der Rechtschaffenheit, die der Held dem Gefolge vorgetragen hat, wegzuwerfen, weil man merkt, dass sie lächerlich ist und das niemand tun würde. Manchmal muss man einen ganzen Ort oder einen ganzen Charakter verschrotten. Aber normalerweise müssen Sie etwas weiter hinten einfügen oder anpassen, damit das, was jetzt passiert, in Ordnung kommt. Du bist der Autor! Du kannst alles ändern! Wenn sich Ihr Held in die Gefährtin verliebt, Sie die Gefährtin aber verheiratet oder zu alt oder was auch immer gemacht haben, können Sie das an der Gefährtin ändern. Oder Sie können den Begleiter in zwei Charaktere aufteilen und all das, was den Helden dazu bringt, sich in den Charakter zu verlieben, in den man sich verlieben kann.

Das einzige, was Sie nicht tun, ist, alle Ihre Seiten dramatisch zusammenzuknüllen und sie wegzuwerfen und zu sagen: "Oh, nun, jetzt muss ich an eine andere einzigartige Handlung denken, an die noch niemand gedacht hat."

Eine Möglichkeit, äußerst interessante (SciFi- oder Fantasy-) Fiktion zu erstellen, besteht darin, eine einzelne Abweichung von der Realität auszuwählen, was auf den ersten Blick recht einfach sein kann, und dann zu untersuchen, was passiert.

Beispiele (direkt aus Büchern, die ich gelesen und geliebt habe, also vielleicht nicht die beste Wahl für Ihr nächstes Buch ...):

• Supraleiter bei Raumtemperatur mit billigen Komponenten (was zu einer praktisch unbegrenzten Energiespeicherung und -übertragung führt)
• Portale wie im „Portal“-Spiel, die zu mühelosem und billigem Transport von überall nach überall führen
• Spontane Entwicklung zufälliger „Superkräfte“ bei Individuen
• Das Aufkommen der Antigravitation oder Gravitationsaufhebung
• Die Fähigkeit, frei Raumblasen zu erzeugen, in denen die Zeit für eine vorher festgelegte Zeit außerhalb des Raums anhält

In allen "guten" Büchern dieser Art, die ich gelesen habe, war die Veränderung in Bezug auf unsere reale Welt für den Hauptteil der Geschichte in diesem Universum alltäglich. Vielleicht gab es einen Prolog, in dem die Erfindung des Dings kurz beschrieben wurde, oder einen Epilog, in dem die Änderung auf die "nächste Ebene" ging, aber die Haupthandlung drehte sich um eine andere Geschichte im Kontext dieser Änderung. Die Handlung würde mit den Folgen der neuen Sache verstrickt und dadurch ziemlich interessant/faszinierend werden und offensichtlich viele nette Ideen hervorbringen, die der Autor erkunden kann.

Die Tatsache, dass diese Bücher normalerweise sehr nah an unserer gegenwärtigen Welt spielten, machte es umso interessanter.

Das Gute, besonders für einen unerfahrenen Autor, ist, dass dies wahrscheinlich viel einfacher wäre, als beispielsweise ein völlig neues Universum mit völlig neuen Regeln zu erfinden. Das heißt, Sie möchten nicht mit Raumschiffen und KI und Zeitreisen und genetischen Veränderungen und exotischen Materialien und Wurmlöchern und Portalen und einer Fülle anderer Dinge in einem einzigen Buch beginnen , wie es einige der fortgeschritteneren Autoren tun.