Wie erweitere ich Szenen?

Willkommen.

Es ist ein gutes Problem, weil es bedeutet, dass Sie Raum haben, Ihrem Schreiben Bedeutung und Emotionen einzuhauchen.

Mein Vorschlag ist, einen Roman zu nehmen – einen Lieblingsroman oder einen anderen – und ihn Seite an Seite mit einer Ihrer Szenen zu lesen. Wenn ich das tue, bemerke ich, dass erfolgreiche Autoren mehr Kontext und Emotionen hinzufügen, als meine Szenen normalerweise enthalten. Sie werden sehen können, was Ihren Szenen fehlt, und es könnte etwas anderes sein ...

1. Der Junge ging in den Laden. (Das ist Handlung. Sonst nichts.)

2. Der Junge in seinem zerlumpten Hemd und den nicht passenden Schuhen ging die Straße entlang zum Spirituosenladen. (Handlung und Beschreibung.)

3. Der Teenager, in seinem zerlumpten Hemd und den nicht passenden Schuhen, ging die Straße entlang. Es war zerfurcht, und im Rinnstein lag ein altes Kondom wie ein schlaffer Luftballon. Er war seit Jahren nicht mehr in diesem Teil der Stadt gewesen, weil seine Mutter immer gesagt hatte, dass sich hier die Banden aufhielten und er immer gedacht hatte, dass das Leben mit einer Bande eine schlechte Sache wäre. Ehe er sich versah, war er im Spirituosenladen. (Handlung, Beschreibung, Kontext...)

-- Das sind die Dinge, mit denen Sie eine Szene konkretisieren können. Meiner Meinung nach gehört ein weiterer Satz zwischen "...schlechtes Ding" und "Bevor er es wusste...", aber ich überlasse es Ihnen, zu entscheiden, was dieses "Ding" ist.

Schauen Sie sich erfolgreiche Autoren an und sehen Sie, was in ihren Szenen ist, was Sie noch nicht in Ihre eigenen aufgenommen haben.

Was möchten Sie mit Ihren Szenen erreichen?

Wenn Ihre Szenen trocken und kurz erscheinen, setzen Sie sich wahrscheinlich nicht genügend Ziele für jede Szene.

Dinge, die eine Szene tun kann:

• Fügen Sie einen Konflikt hinzu
• Einen Konflikt vorantreiben
• Lösen Sie einen Konflikt
• Untersuche die Motivationen eines Charakters
• Erforsche die Persönlichkeit eines Charakters
• Erkunden Sie die Interaktion zwischen den Charakteren
• Informieren Sie über die Einstellung
• Untersuchen Sie, wie eine Figur die Umgebung sieht
• Erforsche, wie eine Figur über einen Konflikt denkt
• Vorhersage zukünftiger Ereignisse/Entscheidungen/Konflikte/usw
• Verbindung zu früheren Ereignissen/Entscheidungen/Konflikten/etc
• Entdecken Sie die Themen der Geschichte
• Gibt den Ton einer Geschichte an
• Legt die Stimmung einer Szene fest
• usw
• usw
• usw

Bevor Sie eine Szene schreiben (oder nachdem Sie sie geschrieben haben, aber bevor Sie sie bearbeiten), erstellen Sie eine Liste der Dinge, die sie erreichen soll. Ein Rahmenwerk sollte Ihnen dabei helfen, herauszufinden, wo Sie Details hinzufügen müssen, um Ihre Szene zu vervollständigen.

Zum Beispiel: Diese Szene aus Star Wars, wo Luke die Cantina betritt, angesprochen wird und Kenobi jemandem den Arm abschneidet.

Dinge, die diese Szene leistet:

• Explores Setting: Diese Bar ist voll von Kriminellen, die versuchen, dich im Handumdrehen zu töten, und für die eine Entwaffnung nicht mehr wichtig ist, wenn es nicht mehr interessant ist. (Außerdem werden Droiden diskriminiert)
• Explores Setting: Star Wars bietet eine Vielzahl von unmenschlichen Außerirdischen, die alle als normale Menschen gelten. Sie alle sprechen verschiedene Sprachen.
• Vorahnungen: Greedo wird als einer der Außerirdischen gezeigt
• Erforscht Charakter: Luke ist sehr unerfahren im Umgang mit dieser Art von Ort
• Erkundet den Charakter: Kenobi hingegen ist mehr als in der Lage, hier mit sich selbst umzugehen.
• Fortschrittliche Handlung: Kenobi hat ein Schiff gefunden

Durch die Kombination all dieser Ziele in einer einzigen Szene entsteht eine reichhaltige und einprägsame Szene. Und es ist eine sehr nützliche Szene, obwohl sehr wenig passiert, was die Geschichte tatsächlich voranbringt, weil sie den Leser darüber informiert, was für ein Universum Star Wars ist und wie Luke und Kenobi in diese Welt passen.

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Nicht jede Szene sollte versuchen, alles zu tun – wenn Ihre Zielliste für eine bestimmte Szene zu lang ist, wird sie lang und unhandlich. Und es ist gut, wenn verschiedene Szenen verschiedene Dinge tun – es hilft verschiedenen Szenen, sich voneinander abzuheben, und hilft Ihnen, alle Teile Ihrer Geschichte abzudecken. Eine Szene könnte die Motivation, das Setting und die Handlung der Charaktere vorantreiben, und dann untersucht die nächste die Persönlichkeit, die Themen und die Handlung einer anderen Figur, und dann geht die nächste zurück auf die Persönlichkeit der ersten Figur, die Themen der Geschichte und die Interaktion zwischen den beiden Charakteren .

Ich habe das gleiche Problem. Es kommt davon, dass man zu zielorientiert ist. Im Moment versuchen Sie zu sehr, bis zum Ende Ihrer Geschichte vorzudringen , anstatt eine Reise zu schaffen, die nebenbei Spaß macht.

Verbringen Sie einige intensive Zeit damit, die Szene zu visualisieren . Stellen Sie sicher, dass Sie jedes Detail der Einstellung deutlich sehen können. Fragen Sie sich, in welcher emotionalen Verfassung sich die Charaktere befinden, welche Aspekte ihrer Vergangenheit sich darauf auswirken.

Schreibe die Szene so um, als ob es die einzige Szene im Buch wäre . Schreiben Sie es, als wäre es Poesie. Stellen Sie sicher, dass Sie alle fünf Sinne berühren, damit sich der Leser wirklich eintaucht. Stapeln Sie jedoch nicht nur Details, um Platz zu füllen. Stellen Sie sicher, dass jedes Detail, das Sie einbeziehen, seine eigene fesselnde Geschichte erzählt. Sie springen nicht durch Reifen oder haken eine Checkliste ab, um fertig zu werden. Sie machen die eigentliche Arbeit, Texte zu schreiben, die die Leute gerne lesen.

Was Sie vielleicht in Betracht ziehen möchten, ist zu versuchen, mit Ihrem Charakter im Moment zu sein. Was hört, sieht und fühlt diese Figur? Et mehr Sinne beteiligt und beschreiben, was passiert.

Wenn nichts passiert, was sagt oder denkt die Figur? Wo passiert das?

Ich war früher Alphabetisierungslehrer und mein Schüler schrieb an einen Freund. Ich würde ihn fragen, ob er noch etwas sagen wollte – er hatte drei Zeilen geschrieben. Nach einer Weile schrieb er zwei Seiten und der Brief glich keiner Notiz mehr.

Fügen Sie Details hinzu, bis Sie dort sind. Es läuft darauf hinaus, mehr zu zeigen – vielleicht sagen Sie dem Leser mehr, als Sie beabsichtigen.

Gibt es mehr Charaktere in deiner Szene als nur den einen? Interagieren sie? Wie?

Er ging den Weg von seinem Wohnhaus hinunter, um die Post zu holen. Er blieb am Briefkasten stehen und holte seine Post.

Oder

Der glitzernde Schnee kündigte jeden Schritt mit einem knirschenden Knirschen an, als er sich aus dem Mietshaus wagte. Ein weiterer frostiger Morgen von nur -25, aber es war Winter und er würde bleiben, bis er ging. Immerhin gab es kein Glatteis. Er sah, wie der Postwagen abfuhr – der arme Kerl sah kalt aus, aber es war ein kalter Job und zumindest musste er keine Strecke laufen.

Als er den Briefkasten erreichte, kuschelte er sich in seine Jacke und tastete nach dem Schlüssel. Trage beim nächsten Mal Handschuhe. Er öffnete die Schachtel und entfernte die Post – fast wünschte er, er hätte es nicht getan. Nichts als Flyer und eine Rechnung.

Er wandte sich wieder der Wohnung zu, die Wärme versprach, und eilte den Weg zurück. Muss dem Hausmeister danken, dass er es so früh geschaufelt hat - aber während es noch schneite?