Wie fotografiert man eine Glühbirne?

Mit den unsterblichen Worten des verstorbenen National Geographic-Fotoredakteurs Bob Gilka: „Junge, wenn du ein besserer Fotograf werden willst, musst du vor interessanteren Dingen stehen.“

Willkommen in der manchmal nicht so wunderbaren Welt des Werbe-/Industriefotografen. So oft wie möglich ein dramatisches, aufregendes Bild von etwas zu machen, das einer gewöhnlichen Glühbirne in einer relativ schlichten Leuchte nicht unähnlich ist (von denen keine so makellos ist, wie Sie es bevorzugen würden), so dass es das sein kann Ein auffälliges Cover eines Katalogs (zumindest auffällig für Leute, die sich für so etwas interessieren) ist es, was Essen auf den Tisch bringt. Bastler mögen über die Themenwahl spotten, aber Bastler haben doch immer die Wahl, oder?

Ich nehme an, das erste, was Sie in einem solchen Fall tun sollten (abgesehen von der Vorabvisualisierung), ist, sich von der Vorstellung zu befreien, dass Sie alles in einer einzigen Aufnahme ohne viel zusätzliche Beleuchtung und Testbelichtungen erhalten können. (Es gab eine Zeit, in der dies die einzige wirkliche Wahl war, und wenn Sie die Ausrüstung haben, kann es immer noch die wirtschaftliche Wahl sein.) Und mit „alles in einer Aufnahme“ meine ich auch „alles in einer HDR-Sequenz“. Es ist nicht so, dass Sie die Sequenz unbedingt mehrmals aufnehmen müssten, aber Sie müssten sie mehrmals entwickeln , um die bestmögliche Wiedergabe verschiedener Teile des Bildes zu erhalten und alles andere im Bild zu ignorieren. Es ist nicht so, dass Sie versuchen, den Dynamikbereich einer Szene mit einem langen, glatten Helligkeitsgradienten zu komprimieren (nur die Innenseite der Reflektorschale entspricht dieser Beschreibung) – Sie haben ein Bild mit einigen sehr abrupten und radikalen Helligkeitssprüngen zwischen den Wells -definierte, unterschiedliche und leicht zu maskierende Regionen. Die Behandlung jeder der Regionen als separates Problem, das gelöst werden muss, erspart eine Menge Kopfschmerzen und führt letztendlich zu einem besseren Image. Sie haben einen Editor, mit dem Sie die besten Elemente mehrerer Bilder kombinieren können, warum also nicht seine Fähigkeiten nutzen?

All diese Arbeit wird Ihnen eine "Realitätsaufnahme" verschaffen. Und das ist vielleicht das, was Sie für persönliche oder redaktionelle Arbeiten wünschen. Wenn Sie sich etwas ansehen, das eher einer kommerziellen Aufnahme ähnelt, müssen Sie noch viel retuschieren. Es gibt immer. Diese gesponnene Aluminium-Reflektorschale wird Kratzer haben, die in einem Winkel zu dem verlaufen, was da ist, und sie werden das Licht einfangen. Diese Kratzer werden in jedem einzelnen Produktionsbeispiel des Reflektors vorhanden sein, aber sie können nicht in der Katalogaufnahme vorhanden sein, oder die Leute werden denken, dass sie schäbig oder gebraucht sind. Die Zinkchromat-Grundierung ist uneben (normalerweise; die Oberfläche soll passend zum Dekor lackiert werden). Die Glühbirne hat Schatten von kondensiertem Quecksilber, die Sie nicht umgehen können, indem Sie die Außenseite der Röhre reinigen (obwohl die meisten davon beseitigt werden können, wenn Sie die Glühbirne lange laufen lassen, bevor Sie fotografieren). Wenn es nicht hier und da Staub gibt, wird es einen markanten Fingerabdruck geben, der es irgendwie geschafft hat, sich irgendwo in die Oberfläche zu ätzen. Es ist eine knifflige, mühsame Arbeit, aber wenn Sie es richtig machen, wird es immer noch so aussehen, als hätten Sie „eine wirklich gute Kamera“ und nicht, als hätten Sie ein 3D-Rendering erstellt.

Es gibt einen Artikel über Strobist, der das Schießen einer CFL-Birne behandelt. Der Autor verzichtet auf HDR und ähnliches und verwendet nur Speedlights. Wenn Sie keinen Zugang zu Blitzen haben und nur kontinuierliche Beleuchtung verwenden, können Sie die CFL immer noch mit Ihrer anderen Beleuchtung ausgleichen. Stellen Sie Ihre Kamera einfach auf eine längere Belichtung ein (Abblenden des Objektivs, niedrige ISO und niedrige Verschlusszeit, z. B. 5 oder 10 Sekunden). Beginnen Sie damit, herauszufinden, welche Belichtungszeit Ihnen die besten Ergebnisse für die Beleuchtung der Haube des Lichts mit Ihrer kontinuierlichen Beleuchtung liefert. Sobald Sie diese Belichtungszeit erreicht haben, fahren Sie mit der Glühbirne fort: Schalten Sie sie während jeder Belichtung für eine andere Zeit ein und aus. Schließlich werden Sie ein besseres Gleichgewicht zwischen den beiden Lichtquellen finden.

Wenn Sie Inspiration außerhalb der Produktfotografie suchen, schauen Sie sich die Fotografen der Neuen Sachlichkeit an, insbesondere Blossfeldt .

Die Glühbirne wirkt überbelichtet, der im ersten Bild so deutlich sichtbare Schmutz auf der Glühbirne ist im Endbild nicht mehr sichtbar. Der ganze Sinn von HDR besteht darin, alle Details sowohl in den extrem dunklen als auch in den hellen Teilen besser sichtbar zu machen.

Das Problem, dem Sie gegenüberstehen, besteht darin, dass Sie einen Umstand mit extrem hohem Dynamikbereich (mehr als jeder Sensor einer Digitalkamera verarbeiten kann) nehmen und ein Foto mit einem "normaleren" wahrnehmbaren Dynamikbereich machen möchten. Sie haben hier einige Möglichkeiten...

1. Komprimieren Sie den Dynamikbereich in der tatsächlichen Szene, indem Sie Lichter hinzufügen. Siehe die Antwort von @moorej und den zugehörigen Link zum Strobist-Artikel. Dies erfordert einiges an Können, um es richtig zu machen, ganz zu schweigen von ein bisschen zusätzlicher Ausrüstung.

2. Zusammengesetzte Bilder, die mit eingeschalteter oder ausgeschalteter Glühbirne aufgenommen wurden. In Photoshop (nicht sicher, was die Terminologie in GIMP ist) würden Sie jedes Bild in einer separaten Ebene verwenden und Ebenenmasken verwenden, um die Teile des Bildes, die Sie von jedem Frame haben möchten, zu maskieren.