Ich habe eine Kurzgeschichte geschrieben, und die Hauptfigur wird durchgehend als „er“ bezeichnet – die Idee dahinter ist, dass diese Figur sehr zurückhaltend und mysteriös ist. Mein Plan war, den Namen der Figur nicht preiszugeben, weil das zu persönlich wäre und es dem Leser ermöglichen würde, die Figur „kennenlernen“, was unerwünscht ist, wenn man versucht, eine geheimnisvolle Aura aufrechtzuerhalten.
Ich bin mir jedoch nicht sicher, ob ich es so gut hinbekomme, wie ich es gerne hätte – ich habe das Gefühl, dass ich das Wort „er“ überbeanspruche, und ich weiß nicht, wie ich mich auf „sich selbst“ beziehen kann. Ich habe einen kleinen Auszug angehängt, damit Sie vielleicht sehen, was ich meine.
Der Wecker seiner Uhr piepste.
Seine Augen öffneten sich, als er langsam aus seinem leichten Schlummer geweckt wurde, er wusste, dass er etwas zu tun hatte, und jetzt fühlte er sich bereit anzufangen.
Sein Job war sehr stressig und hatte wenig Lohn, aber er tat, was ihm gesagt wurde; nur ein Bauer ein sehr großes Schachspiel. Es war jedoch kein großes Unternehmen, weshalb viel Stress auf ihm landete und es furchtbar schwierig ist, für einen Chef zu arbeiten, den man noch nie gesehen oder gehört hat. So seltsam das Konzept auch war, er und sein Chef blieben per E-Mail und SMS in Kontakt. Es war nicht ideal, aber es war definitiv notwendig; dass sein Arbeitsfeld ein etwas weniger angesehenes war. Er kannte seinen Chef nur unter einem Namen, und er wusste, dass es ein Deckname war.
Kann mir jemand helfen, mir vielleicht ein paar Ideen geben, wie ich einige Sätze umformulieren kann, damit ich sie dann auf den Rest der Kurzgeschichte anwenden kann?
Einige einleitende Worte...
Ich bin mir nicht ganz sicher, ob das Zurückhalten des Namens eines Charakters der beste Weg ist, um eine geheimnisvolle Aura zu erzeugen. Tatsächlich ist das etwas, das ich bei vielen frühen Schriftstellern gesehen habe (und ich habe es sogar ein paar Mal selbst in der High School gemacht), das aber fast nie funktioniert. Normalerweise findet der Leser es einfach unglaublich nervig. Selbst wenn Sie das „No-Name-Mysterium“ grammatikalisch so hinbekommen, dass es nicht umständlich oder sich wiederholend klingt, möchte der Leser fast immer etwas , mit dem er sich an ihn erinnern kann.
Viele Autoren (ich kämpfe auch damit) beschließen, kleine Details beizubehalten – Name, Ort, was auch immer – um zu versuchen, einen Hauch von Mysterium zu erzeugen. Während wir wahrscheinlich alle Bücher gelesen haben, die dies am Anfang tun, dauert es normalerweise nicht sehr lange – selten für ganze Geschichten. Wenn die Aura des Mysteriösen von diesen Details abhängt, dann wird es nicht mysteriös genug sein, um den Leser beim Lesen zu halten. Es wird nur ärgerlich sein.
Meine Antwort, obwohl ...
Wenn ich Sie wäre, würde ich daran arbeiten, sicherzustellen, dass Ihre Geschichte ein so starkes „Mystery“-Element enthält, dass Sie mehr über Ihren Charakter preisgeben könnten , wenn Sie wollten, ohne dieses Element zu zerstören. Dann können Sie entscheiden, was Sie enthüllen und was Sie zurückhalten möchten, und vielleicht liefern Ihnen die mysteriösen Elemente selbst Ideen.
In diesem Fall müssten Sie seinen richtigen Namen nicht angeben. Er könnte auch einen Decknamen haben, genau wie sein Boss. Nur eine Idee.
Eine andere ist, die Perspektive der ersten Person zu berücksichtigen. Schwierig, aber wenn er sich immer in "Ich" und "Ich" denkt und niemanden trifft, der seinen Namen benutzt, dann könnte das funktionieren.
Unabhängig davon, ob Sie einen Alias hinzufügen oder aus der ersten Person schreiben, würde ich (wenn ich Sie wäre) sicherstellen, dass Ihre Informationen mehr von seiner Einstellung enthalten. Wenn wir Ihren Charakter nicht kennen dürfen, sollten wir ihn zumindest „erleben“. Anstatt einfach über seine Arbeit informiert zu werden, sollten wir fast definitiv durch seine Einstellung dazu etwas über seine Arbeit erfahren - oder etwas in dieser Richtung. Wenn Sie diese mysteriöse Aura bewahren wollen, müssen wir genug in den Charakter investiert sein, um uns um ihn zu kümmern, selbst wenn wir seinen Namen nicht kennen.
Vermeiden Sie auf jeden Fall unnötige Wörter – schließen Sie „er“ und „ihn“ ein.
Mit anderen Worten, ohne Namen müssen Sie doppelte Pflichten erfüllen, um den Leser in seinen Bann zu ziehen! Das allein könnte möglicherweise die Wiederholung von „er“ und „ihn“ und dergleichen überwinden. Wenn es gut genug gemacht ist. Das wird nicht großartig sein (und es trägt definitiv meinen Ton und meine Einstellung bei), aber hier ist ein kurzes Beispiel dafür, was ich meine:
Der Wecker piepte.
Seine Augen öffneten sich krochend, als er sich langsam aus seinem leichten Schlummer erweckte; Er hatte Arbeit zu erledigen, und es war an der Zeit, damit anzufangen.
Der verdammte Job war zu stressig, mit zu wenig Lohn, aber es war nicht so, als hätte er eine Wahl. Nur ein kleiner Bauer in einer großen Schachpartie. Ein Bauer, der nicht einmal seinen König kennt. Als eines der wenigen Mitglieder einer so kleinen Organisation hätten die meisten Leute angenommen, dass er seinen Chef kannte. Er hatte den Mann noch nie getroffen. Nein, er sollte die Arbeit von zehn Männern erledigen, ausschließlich per E-Mail und SMS kommunizieren und so gut er konnte mit den ihm erteilten Anweisungen tuckern.
Sie kennen jedoch Ihre Geschichte, also bin ich sicher, dass Ihnen etwas viel Einfallsreicheres (und Mysteriöses!) Einfallen könnte. :-)
(Nathen hat es jedoch oben genagelt)
Ich habe eine Kurzgeschichte geschrieben, und die Hauptfigur wird durchgehend als „er“ bezeichnet – die Idee dahinter ist, dass diese Figur sehr zurückhaltend und mysteriös ist. Mein Plan war, den Namen der Figur nicht preiszugeben, weil das zu persönlich wäre und es dem Leser ermöglichen würde, die Figur „kennenlernen“, was unerwünscht ist, wenn man versucht, eine geheimnisvolle Aura aufrechtzuerhalten.
Sie können dem Charakter über ein Plotgerät einen Alias geben. Dann wäre er namenlos , hätte aber trotzdem einen einfachen Griff, den Sie verwenden können. Der Alias kann sehr schlicht und amüsant sein, wie „der Hutlose“ oder etwas ebenso Zufälliges. Sie können den Alias dann je nach Umgebung ändern, um den Leser zu verwirren; obwohl ich nicht weiß, wie viel gut das tun wird.
Meine ehrliche Meinung ist, dass ein Charakter geschaffen wird, um präsentiert zu werden. Eine unbekannte Figur sollte nicht existieren oder einfach am Rand stehen, bis sie in der Lage ist, die Rolle der Figur in der Geschichte einzunehmen.
Wenn Sie sich jemals für das Verbergen von Informationen entscheiden, würde ich vorschlagen, dass Sie sehr subtil vorgehen (den Charakter in eine Position bringen, in der er seinen Namen nicht sagen kann). Wie andere bereits erwähnt haben, ist dies nicht das beeindruckendste Merkmal einer Geschichte an sich.
"Der Mann" funktioniert auch.
Der Job des Mannes war sehr stressig ... Der Mann kannte seinen Chef nur unter einem Namen ...
Wenn Sie ihm andere Identifikatoren wie „groß“ oder „mit Sonnenbrille“ geben, wird Ihnen das etwas Abwechslung ermöglichen.
(Verwenden Sie außerdem im ersten Satz ein Semikolon nach „slumber“, kein Komma.)
Ich habe eine Geschichte geschrieben, in der keiner der Charaktere einen Namen hat (na ja, ein Nebencharakter hat einen Namen). Um es lesbar zu machen, wurde jedem Charakter ein Spitzname gegeben, der einen winzigen Aspekt des Charakters beschrieb. Zum Beispiel könnten Sie "Der Mann in Grün" oder "Das Mädchen aus Toronto" oder etwas in dieser Richtung haben. In meinem Fall war es nicht beabsichtigt, per se ein Mysterium hinzuzufügen, und so könnte das Detail, das den Charakter identifiziert, auch das Stereotyp dieses Charakters sein. Auf diese Weise können Sie die Bezugnahme auf das Zeichen in Ihrem Text und in Dialogen variieren, indem Sie die Art und Weise ändern, wie Sie das Zeichen beschreiben.
Diese Spitznamen können auch von anderen Charakteren verwendet werden, die den Namen des Charakters möglicherweise nicht kennen oder mit jemandem sprechen, der ihn nicht kennt.
Nach einer Weile wird es schwierig, sicherzustellen, dass sich der Dialog und die Erzählung reibungslos lesen. Zum Glück war es nur eine Kurzgeschichte.
Fun Fact: Sogar „The Man With No Name“ (Clint Eastwoods Figur in Sergio Leones Dollars - Trilogie klassischer Spaghetti-Western) hatte einen Namen . Tatsächlich mehrere!
Ihr Leser braucht einen mentalen Griff, an dem er sich an einer Figur festhalten kann, wenn er über Ihre Geschichte nachdenkt. Ein Name ist eine nützliche Möglichkeit, dies bereitzustellen, auch wenn es sich nur um einen Spitznamen handelt. Das ist so eine große Sache, dass der Leser darauf bestehen wird, sich selbst einen auszudenken, wenn Sie keinen zur Verfügung stellen, basierend auf einer Charaktereigenschaft oder einer Eigenart des Verhaltens oder was auch immer für einen anderen Haken sie finden können, um ihn aufzuhängen, egal wie weit hergeholt .
Ein Beispiel dafür: Sowohl in Chuck Palahniuks Roman „ Fight Club “ als auch in dessen Verfilmung wird die Hauptfigur (im Film Ed Norton) nie explizit genannt. Aber die Leser des Romans bezeichnen ihn durchweg als „Joe“, wegen Zeilen wie „Ich bin Joes völliger Mangel an Überraschung“ in seinem inneren Dialog (den Gesprächen, die er in seinem Kopf hat). „Joe“ hat nichts mit seinem eigentlichen Namen zu tun – es ist eine Parodie auf den Stil alter Reader’s Digest- Geschichten –, aber die Leser klammern sich verzweifelt daran, um die Figur zu identifizieren. In dem Film änderten die Drehbuchautoren „Joe“ in „Jack“, und so nennen Leute, die die Geschichte aus dem Film kennen, die Figur „Jack“.
Aus diesem Grund würde ich vorschlagen, dass Sie, wenn der „No-Name“-Ansatz selbst für einen so guten Autor wie Palahniuk schwierig ist, wahrscheinlich am besten damit gedient sind, ihn einfach fallen zu lassen und andere Wege zu finden, um Rätsel zu suggerieren. Was macht dieser Mann? Woher kommt er? Warum ist er so wie er ist? Das sind alles interessantere Fragen als wie er heißt.
Wie wäre es mit der zweiten Person statt der dritten Person?
Nun, es gibt ein Buch und eine Verfilmung: '12 Angry Men'. Das macht genau das, was Sie sich vorstellen. Keiner der Namen des Charakters wird verwendet. Es gibt mehr als 12 Charaktere in der Handlung! Hoffe, dieser Link hilft - 12 Angry Men
Ich habe kürzlich eine ähnliche Geschichte geschrieben und den Charakter als Methode der Entmenschlichung namenlos gelassen, anstatt ein Geheimnis zu implizieren. Ich denke, der beste Weg, dies zu tun, besteht darin, gedankenbasiertere Interjektionen aus der ersten Person zu verwenden. Dies macht die Ereignisse interessanter, mit zusätzlichen Variationen in Form der Erzählung und ermöglicht dem Leser, sich eine Vorstellung von der Figur zu machen, begrenzt durch die Art und Weise, wie Sie seine Monologe darstellen. Wenn Sie versuchen, Mysterien als Thema einzubeziehen, können Sie seine Gedanken immer widersprüchlich machen, den Leser zusätzlich interessieren und fragen, warum er so ist, wie er ist.
Magnus Smith
Brianmearns
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