Wie geht man mit hohem Kontrast um?

Oft (insbesondere um die Mittagszeit) treffen wir auf Lichtsituationen, in denen der Kontrast der Szene zu hoch ist, um sie mit einer Kamera festzuhalten. Was können wir tun, um in einer solchen Umgebung ein nützliches Bild zu erstellen, außer die Highlights vollständig zu überstrahlen oder eine Silhouette zu fotografieren?


Silhouette
Hier ging ich mit dem Himmel.

Antworten (6)

Wie andere gesagt haben, sind die Hauptoptionen Aufhellblitz oder Mehrfachbelichtung. Ich dachte, ich poste dieses praktische Beispiel, das ich kürzlich aufgenommen habe und bei dem ich beide Techniken ausprobiert habe:

Dies ist das Ergebnis der Verwendung des Aufhellblitzes:

Der Blitz war außerhalb der Kamera und links in Bodennähe. Ich habe absichtlich versucht, einen sehr dramatischen Lichteffekt zu erzielen. Hätte ich den Blitz auf der Kamera verwendet, wären die Schatten weniger dramatisch und das Licht gleichmäßiger.

Dies ist das Ergebnis zweier Aufnahmen, die manuell zu einer Datei zusammengeführt wurden:

Die Aufhellblitzaufnahme sieht mühelos natürlicher aus, aber die Mehrfachbelichtung (oder HDR, wenn Sie es bevorzugen) hat definitiv mehr Details und ist auffälliger. Es ist erwähnenswert, dass ich zwar mit dem Blitz besser hätte sein können, aber auch mit der Belichtungsmischung hätte besser werden können, dies ist nur ein kurzer Job, um einen Punkt zu beweisen.

Im Allgemeinen sind die Vor- und Nachteile jeder Methode

Blitz auffüllen

  • + Natürliches Aussehen
  • + Kann mit Film gemacht werden
  • + Kann Bewegung in der Szene haben
  • + Minimale Nachbearbeitung
  • - Funktioniert nur bei nahen Motiven
  • - Möglicherweise müssen Sie die Farbe des Blitzes mit dem Umgebungslicht ausgleichen
  • - Es kann schwierig sein, Ihr Motiv gleichmäßig auszuleuchten und Schatten zu vermeiden
  • - Helle Hintergründe bedeuten, dass Sie viel abblenden oder eine ND verwenden müssen, da Sie keinen schnellen Verschluss verwenden können (es sei denn, Ihr Blitz hat HSS).

Mehrfachbelichtung (HDR)

  • + Gleichmäßigere Beleuchtung, keine Probleme mit Schatten
  • + Auffällige Bilder
  • + Kann jede Verschlusszeit verwenden
  • + Funktioniert mit allen Themen, nah und fern
  • - Erfordert eine sorgfältige Nachbearbeitung, um Lichthöfe und störenden Kontrast zu vermeiden
  • - Andere Fotografen werden wissen, dass du HDR benutzt hast und dich heimlich beurteilen ;)
  • - Aufgrund von Sekundärreflexionen können in Schatten seltsame Farben auftreten.

Dieser letzte Punkt ist es wert, weiter ausgeführt zu werden. In meinem Beispiel wird das Motiv nicht von direktem Sonnenlicht beleuchtet. Woher kommt also das Licht? Ein Teil davon stammt von anderen Teilen des blauen Himmels (Partikel in der oberen Atmosphäre werden gebrochen und blau), eine kleine Menge prallt von den Wolken ab (die zu diesem Zeitpunkt fast verschwunden waren), aber eine beträchtliche Menge davon prallt ab das grüne Gras vor dem Motiv .

Wenn Sie die Schatten mit HDR zu stark verstärken, können Farbverschiebungen auftreten, da die Schatten per Definition nicht durch direktes Licht beleuchtet werden, sondern nur durch Licht, das bereits von anderen Oberflächen reflektiert und ihre Farben aufgenommen hat!

haha, missbilligen Fotografen HDR wirklich? Ich mag HDR-Aufnahmen sehr. Die Reflexion in der Gitarre in dieser HDR-Aufnahme ist wirklich schön. Oh, und tolle Antwort! +1.
Ich persönlich finde das HDR viel realistischer, da Menschen im wirklichen Leben nicht magisch stark mit der Lichtquelle hinter ihnen beleuchtet werden (es sei denn, sie haben die Superkraft der teilweisen Transparenz). Ich möchte als Nachteil erwähnen, dass Sie seltsame Teilartefakte erhalten können, wenn das Motiv nicht ganz ruhig ist.
HDR ist großartig, wenn es darum geht, NUR den hohen Dynamikbereich des menschlichen Auges zu simulieren. Diese seltsamen Effekte, die die Leute für HDR halten, bringen nur das ganze Klischee durcheinander. In Wirklichkeit soll HDR den Dynamikumfang Ihrer Kamera über eine Mehrfachbelichtung erweitern. Dunkle und helle Bereiche in analoger Weise betrachten, wie wir Dinge sehen.
Wenn es Ihnen nichts ausmacht, wie haben Sie Ihren Blitz bei der ersten Aufnahme eingerichtet? dh wie stark wurde gezoomt, ich nehme an, es war nahe am Motiv, und war es gerastert? Danke. Gut aussehende Fotos.
@ThatSteveGuy jubelt. Der Blitz ruhte auf einer Tasche etwa einen Fuß über dem Boden. Es wurde auf 75 mm gezoomt, keine Lichtmodifikatoren, volle Leistung. Die Sonne mit 1/250 s zu überwältigen ist mit einem einzigen Blitz schwierig, daher muss gezoomt werden.
Gute Antwort. Besonders "Andere Fotografen werden ... dich heimlich beurteilen" - LOL.

Das Offensichtliche (in dem von Ihnen angegebenen Beispiel) ist die Verwendung eines Aufhellblitzes. Dann würde ich RAW aufnehmen, damit ich mehr tonale Informationen für die Bearbeitung in der Post erhalten kann. Als letztes kommt HDR, aber das habe ich selbst nie gemacht. Bei zu hellem Himmel können Sie versuchen, einen Polarisator zu verwenden, um die Lichtmenge vom Hintergrund zu reduzieren, während die Details erhalten bleiben (und sogar das Aussehen verbessern).

Wenn Sie die Szene selbst steuern können, verschieben Sie das Motiv vielleicht an eine andere Stelle, wo es heller ist, und verringern Sie so den Belichtungsunterschied zum Hintergrund.

Setzen Sie nicht auf RAW für einen (so viel höheren) Dynamikbereich, aber der Rest Ihrer Argumente ist gültig.
@Leonidas - Um in dieser stressigen Situation jedes bisschen Dynamikumfang herauszuholen, halte ich RAW gegenüber JPEG für sicherlich vorzuziehen.
RAW-Dateien sind einfacher zu manipulieren, aber der Dynamikbereich des Sensors ist für eine bestimmte ISO festgelegt, sodass ein korrekt belichtetes und (in der Kamera) verarbeitetes JPEG so gut / schlecht wie das ursprüngliche RAW ist.
Ja, aber Sie können mit diesem JPEG nie etwas anfangen. Beginnen wir keinen Krieg zwischen RAW und JPEG.
Ich glaube, dass RAW einen größeren Dynamikbereich erfasst, weil die unterbelichteten Bereiche besser zu retten sind (weil sie mehr Informationen enthalten). Korrigiert mich bitte jemand, wenn ich falsch liege.
@ rm999 - Da RAW normalerweise ein 12-14-Bit-Format ist, im Gegensatz zu 8, aber JPEG, gibt es technisch gesehen Dutzende weitere Detailebenen zwischen benachbarten JPEG-Ebenen. Es stimmt, dass die nützlicheren Sub-Levels innerhalb der Schatten liegen, aber dann, wenn Sie lokale Kontrasttechniken oder Local Tone Mapping verwenden, profitieren Sie von Sub-Levels im gesamten Intensitätsbereich.
Ein 14-Bit-RAW-Bild enthält 64-mal mehr Details als ein JPEG. Dies ist entscheidend, wenn Sie mit dunkleren Fotos arbeiten, bei denen Sie dieses Detail sichtbar machen möchten. Wenn der Pixelwert in einem JPEG weniger als 10 (von 255) beträgt, könnte dies tatsächlich einen Wert zwischen 0 und 640 in einem RAW-Pixelwert darstellen. Dieses Detail ermöglicht es, ein schattiges Pixel in die Belichtung zu bringen, ohne seine Ästhetik erheblich zu beeinträchtigen. Davon abgesehen ist JPEG tongekrümmt und RAW ist linear, also ist es eine grobe Richtlinie.
Die 12- oder 14-Bit-Werte von RAW bieten Ihnen nicht den Vorteil, den Sie vielleicht denken, da die 8-Bit-Werte von JPEG bereits gammakorrigiert wurden, während die Werte von RAW eine Gammakorrektur erfordern. Die Gamma-Korrektur bedeutet, dass die dunkelsten Bereiche mehr Tiefe erhalten, um der Art und Weise, wie wir sehen, möglichst nahe zu kommen. Nicks Aussage, dass die ersten 10 in JPEG den ersten 640 in RAW entsprechen, ist daher falsch. In Wirklichkeit stellen die ersten 10 Werte in JPEG wahrscheinlich nur nicht viel mehr dar als in RAW. RAW benötigt seine höhere Bittiefe nur, um nach der Korrektur mit JPEG übereinstimmen zu können.

Aufhellblitz kann funktionieren, obwohl Sie versuchen sollten, ein Gel zu verwenden, um die Farbe des Lichts mit dem Tageslicht auszugleichen ...

Ich bin ein Fan von Reflektoren, weil Sie dann das gleiche Licht verwenden. Sogar ein kleiner hätte für die Aufnahme, die Sie dort gemacht haben, funktioniert.

Achten Sie auch darauf, nach rechts zu messen, und verwenden Sie, wie ysap anmerkte, RAW ... Schieben Sie die Belichtung so weit wie möglich nach rechts, und dann können Sie normalerweise mit Photoshop oder anderen Bearbeitungswerkzeugen viele Schattendetails wiederherstellen.

Die Messung nach rechts (ETTR) ist wirklich nur bei der niedrigsten ISO-Einstellung sinnvoll. Eine Überbelichtung von +1 bei ISO 200 ist genau gleich (und möglicherweise weniger optimal) als +0 bei ISO 100. Siehe chromasoft.blogspot.com/2009/09/…
Vielleicht möchten Sie klarstellen, dass Sie sich mit "Balance" auf die Farbe des Fülllichts beziehen, nicht auf den Pegel in Bezug auf die Umgebung.
@nick: Stimmt, aber da das Beispiel im Freien mit starkem Licht war, dachte ich, er würde sowieso mit einer niedrigen ISO fotografieren. @craig: Ich habe die Antwort bearbeitet, um die Farbtemperatur zur Verdeutlichung zu erwähnen.

Je nach Szene wäre eine weitere Option ein Grauverlaufsfilter. Insbesondere bei Landschaften würde dies Ihnen ermöglichen, die Intensität des Himmels zu verringern, während die Intensität für den Vordergrund beibehalten wird. Es stehen verschiedene Stärken zur Verfügung, sodass der Grad der Filterung von der tatsächlichen Szene, der Tageszeit usw. abhängt. Dies funktioniert gut, wenn die Trennlinien relativ gleichmäßig sind und mit dem Filter ausgerichtet werden können.

Für das Beispiel, das Sie gegeben haben, ist es, wie andere angemerkt haben, eine klassische Füllsituation für einen Blitz, der keine Auswirkungen auf den Hintergrund hat, aber das Motiv beleuchten würde. Alternativ kann ein Reflektor verwendet werden, um das Licht auf das Motiv zu lenken, eine sehr übliche Technik für inszenierte Aufnahmen im Freien, aber in den meisten Fällen würde ich vermuten, dass Sie eher einen Blitz als einen großen Reflektor zur Verfügung haben. Wohlgemerkt, jede helle Oberfläche kann möglicherweise als Reflektor fungieren, sodass Sie nicht unbedingt einen im Geschäft gekauft haben müssen, um ihn abzuziehen.

Dies ist mein Versuch, verschiedene Möglichkeiten zusammenzufassen, wie dies gehandhabt werden kann:

  • Sie können den Kontrast verringern, indem Sie Schattenbereiche mit einem Aufhellblitz (auf oder außerhalb der Kamera) aufhellen. Dazu war ein Blitz erforderlich, und wenn Sie einen auf der Kamera verwenden, sehen die resultierenden Bereiche (Gesichter) möglicherweise etwas flach aus, wenn der Blitz auf der Kamera die einzige Lichtquelle ist. Es kann auch zu Farbkorrekturproblemen kommen (neutraler Tageslichtblitz vs. leicht orangefarbene Abendsonne). Siehe zum Beispiel Matts Antwort .

  • Ein gut positionierter Reflektor kann Schattenbereiche mit reflektiertem Licht Ihrer Hauptquelle beleuchten. Dafür braucht man einen Reflektor und etwas/jemanden, der ihn festhält. [ Kendall ]

  • Manchmal ist es am besten, die Szenerie komplett zu verändern und ein Portrait vielleicht im Schatten statt in der Mittagssonne zu fotografieren. Oder warten Sie auf eine günstigere Tageszeit. [ ysap ]

  • Besonders in der Landschaftsfotografie kann ein graduierter ND-Filter verwendet werden, um den oberen Bildbereich bei hellem Himmel abzudunkeln. [ John ]

  • Das Aufnehmen von RAW kann dazu beitragen, den Dynamikbereich Ihres Sensors besser zu nutzen und später einen Teil der Nachbearbeitung zu nutzen. [ ysap ]

  • Schließlich können Sie mehrere Bilder aufnehmen und sie zu einem Tone-Mapping-HDR-Foto kombinieren . Dies kann entweder manuell oder mit verschiedenen automatischen Tools und Einstellungen erfolgen. Matts Antwort bietet eine Tone-Mapping-Alternative zum Aufhellblitzfoto.

Was können wir tun, um in einer solchen Umgebung ein nützliches Bild zu erstellen?

Obwohl diese Frage eine Community-Wiki-Antwort hat, möchte ich das Thema etwas genauer untersuchen und kategorisieren.

Der mittlere Tag ist wahrscheinlich nicht die reale Situation, in der Sie einen Hintergrund-Objekt-Kontrast haben. Diese Situation ist eher in der Dämmerung oder im Morgengrauen oder in einer Innen-Außen-Szene realisierbar. Mittags werden kontrastreiche Schatten auf demselben Objekt gerendert.

Ich werde die Idee in einige Felder unterteilen. Einige sind eher in Situationen mit echtem Mittagssonnenschein machbar, andere in der Dämmerung oder im Morgengrauen und andere in Innen- und Außenbereichen.

I. Arbeiten Sie mit der Umwelt

Seien Sie kreativ. Das Aufblasen des Hintergrunds oder die Verwendung von Silhouetten ist eine Möglichkeit, dies zu tun. Ich muss hinzufügen, dass ein kontrastreiches Bild "brauchbar" sein kann, also machen Sie weiter damit.

  • Einige andere Ideen können das Bild schwarzweiß machen, wo ein hoher Kontrast häufiger geschätzt wird.

  • Entdecken Sie seltsame Kompositionen, wenn dieser Kontrast das Hauptthema ist. Der niederländische Winkel funktioniert gut auf abstrakten Fotos.

  • Ändern Sie den Weißabgleich, die Sättigung, machen Sie ein paar abstrakte Bilder aus der Kamera.

II. Reduzieren Sie die Schatten

  • Handelt es sich bei Ihrem Motiv um ein personenähnliches Motiv, zum Beispiel ein Portrait, verwenden Sie am einfachsten einen Reflektor, einen weißen, plattierten oder silbernen. Versuchen Sie, die Augen der Person nicht zu verletzen, indem Sie helles Licht in sie reflektieren.

  • Sie können die Umgebung verwenden. Wenn Sie das Motiv wahrscheinlich um einige Meter bewegen, erhalten Sie die Reflexion einer Wand.

  • Sie können Fülllicht verwenden, entweder Dauerlicht oder Blitzlicht. Sie müssen einige Techniken ausprobieren, wenn Sie Blitze mit Umgebungslicht verwenden, insbesondere wenn Sie eine große Blende verwenden möchten, bei der Sie zusätzlich entweder Neutraldichtefilter benötigen könnten, um die Notwendigkeit einer kurzen Verschlusszeit zu reduzieren, oder einen Hochgeschwindigkeitsblitz verwenden.

  • Verwenden Sie Umgebungs-, natürliches und künstliches Licht. Wenn Sie drinnen sind, versuchen Sie, einige andere Lichter einzuschalten, die Sie nicht in Betracht gezogen haben, versuchen Sie, eine Tür oder ein Fenster zu öffnen und zu schließen.

III. Verringern Sie das Licht

  • Ein klassisches Beispiel ist das Verschieben eines Motivs von der direkten Sonneneinstrahlung in den Schatten, beispielsweise unter einem Baum.

  • Aber Sie können einen wirklich großen Diffusor konstruieren und ihn über das Motiv halten. Verwenden Sie robuste, aber leichte Materialien, um Unfälle zu vermeiden. Sie können zum Beispiel zwei Assistenten haben, die einen durchscheinenden Stoff über ein Modell halten. Dieser Diffusor kann weiß sein, um wie eine wirklich große Softbox zu wirken.

  • In Innenräumen können Sie wahrscheinlich einen Vorhang schließen.

  • Es gibt eine Technik, bei der man bei einer Innen-Außen-Szene, anstatt sehr helle Lichter einzusetzen, um einen Innenraum zu beleuchten, um gegen die Helligkeit des Äußeren zu kämpfen, einen wirklich großen schwarzen, dehnbaren Stoff auf die Außenseite legt. Durch Dehnen und Falten wird dieser Stoff mehr oder weniger transparent.

  • In diese Kategorie fällt der Einsatz von Verlaufs-ND-Filtern.

IV Kombiniere beides

  • Verwenden eines höheren Dynamikbereichs bei einer einzelnen Aufnahme, z. B. Verwenden von RAW anstelle von JPG, und Bearbeiten des Bildes mithilfe von Kurven.

  • Unter Verwendung einiger HDRI-Tone-Mapping-Techniken wurden mehrere Aufnahmen kombiniert. Dies funktioniert besser bei statischen Motiven wie Architektur, insbesondere bei Situationen im Innen- und Außenbereich.

  • Bei einem Abschlussprojekt kreativ sein, zum Beispiel Ihr kontrastreiches Bild als Maske statt als Hauptbild verwenden. Schauen Sie sich diesen Beitrag an: Doppelbelichtungsfoto mit Gimp