Wie kann ein klassischer Pianist Jazzklavier lernen?

Hörst du Jazz?

Ich denke, ein großer Teil des Einstiegs in den Jazz als ausgebildeter Musiker besteht darin, selbst zu experimentieren. Eine der größten Herausforderungen für Sie wird wahrscheinlich das Erlernen des Stils des Jazzklaviers sein, dh in der Lage zu sein, zu spielen und nicht "quadratisch" zu klingen.

Wenn Sie eine Hörliste möchten, sehen Sie sich diese an: „ 100 Greatest Jazz Pianists “. Die Top 5 reichen aus, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern – Sie könnten wahrscheinlich eine Pandora -Station einrichten und für eine gute Weile eingestellt sein.

Die besten Jazzmusiker lernten dabei. Sie lernten die "Regeln" in einem intuitiven Sinne, indem sie einfach zu Konzerten gingen und ihre Ohren benutzten. Jetzt haben wir natürlich Jazzpädagogen, damit dieser Prozess etwas weniger mühsam gestaltet werden kann. Einer dieser Jazzpädagogen hat das hoch angesehene Jazz Piano Book geschrieben , das vielleicht ausreicht, um Sie auf den Weg zu bringen, wenn Sie nicht hinausgehen und einen Lehrer suchen möchten.

Sie können auch viele Bücher finden, um sich mit Jazz-Voicings durch Notation vertraut zu machen. Die äußerst beliebte Play-A-Long-Serie von Jamey Aebersold enthält eine Auswahl transkribierter Piano-Voicings von den bestehenden Play-Along-CDs.

Wenn Sie in Musiktheorie gut ausgebildet sind und gut vom Blatt lesen können, dann haben Sie bereits einige starke und wichtige Vorzüge. Ich habe einen ähnlichen Hintergrund wie du, also sind hier einige Dinge, an die ich mich erinnere, als ich anfing:

• gewöhnen Sie sich an den Jazzrhythmus: Wenn Sie zum Beispiel 4/4-Songs nehmen, werden Sie feststellen, dass in vielen Genres der erste und der dritte Schlag betont werden, während es im Jazz der zweite und der vierte sind;

• zum Lesen: Jazzstücke swingen, was etwa bedeutet, dass zwei aufeinanderfolgende Achtel etwa als „gepunktete Achtel gefolgt von einer Sechzehntelnote“ zu lesen sind. Ich bin mir sicher, dass dies für Jazzspieler offensichtlich klingt, aber es verwirrte viele ausgezeichnete klassische Pianisten, die ich kenne, als sie einige der Stücke, die ich übte, vom Blatt lesen mussten.

• natürlich anhören, um das Gesamtgefühl zu verstehen, denn es wird immer einen Punkt geben, an dem man Dinge viel besser lernt und versteht, wenn man sie zuerst gehört hat (aber das gilt dann auch für viele andere Genres) .

• Holen Sie sich die "The Real Book" -Bände, die Standardbücher im Jazz sind und viele interessante Melodien enthalten. Dies wird Ihnen auch helfen, sich mit den oben genannten Punkten vertraut zu machen und häufig auftretende Akkordmuster (wie 2-5-1) zu lernen, damit Sie eine bessere Vorstellung vom Gesamtbild bekommen. Meiner Erfahrung nach ist dies ein weiterer großer Unterschied zur klassischen Musik, wo es bei meinem Training mehr darum ging, eine bestimmte Tonfolge zu spielen, als darum, die allgemeine Struktur eines Songs zu verstehen.

• Behalten Sie Ihre exzellenten technischen Fähigkeiten, die Sie durch Ihre klassische Ausbildung erhalten, aber versuchen Sie, flexibler zu sein. Es gibt ein paar Akkorde in der Jazzmusik, die beim ersten Hören vielleicht dissonant klingen, besonders wenn sie von einem klassischen Hintergrund kommen, aber Sie werden sich an sie gewöhnen. Dies ist auch für die Improvisation relevant, wenn Sie vermeiden möchten, nur Tonleitern zu verwenden.

• Im Jazz kommt es häufig vor, dass die linke Hand einen rhythmischen Part spielt, während die rechte Hand improvisiert. Um ihre "Unabhängigkeit" zu entwickeln, riet mir mein Professor, an einer Übung zu arbeiten, die linke Hand den Beat spielen zu lassen und gleichzeitig mit der anderen Hand etwas anderes zu tun - jedoch nicht zu spielen: ihn zu bewegen langsam auf der Tastatur auf und ab, schnappen Sie sich ein Objekt und bewegen Sie es woanders hin und so weiter.

Ich bin sicher, dass erfahrenere und ernsthaftere Spieler viele Dinge hinzufügen können, aber ich hoffe, dass diese Tipps Ihnen zumindest beim Einstieg helfen werden.

Noch ein paar Anregungen -

1. Spielen Sie Blues – kein Blues im Delta-Gitarrenstil, sondern Jazz-Blues mit Turnarounds. Es sind Hunderte von Sets mit Jazz-Blues-Änderungen verfügbar ( http://www.jajazz.com ). Anstatt sich in die Komplexität des ausgewachsenen Jazz-Repertoires zu stürzen, ist Blues eine großartige Möglichkeit, Ihre Akkord-Voicings und Solos in Schwung zu bringen. Man kann den Blues laaaaange nehmen und viele, viele Melodien basieren auf der einen oder anderen Weise auf dem Blues, auch wenn es nicht so aussieht. Sie können einfach anfangen und weitere Akkorde hinzufügen, um sie solo zu spielen, wenn Sie besser werden.

2. Hören Sie viel Jazz . Nicht nur aktuelle Spieler, sondern kehren Sie zum Anfang zurück und fangen Sie an zu hören, wie sich das Jazzpiano entwickelt hat – Art Tatum, Bud Powell, Red Garland, Bill Evans, Duke Ellington (sein eigentliches Klavierspiel), Monk, McCoy Tyner, Chick Corea.. .es gibt Hunderte von Namen. In der Lage sein, sie zu identifizieren, indem man sie hört und warum sie so klingen, wie sie klingen.

3. Transkribieren Sie die Spieler, die Sie mögen . Nichts wird Sie mehr lehren, als die großen Meister herauszufinden. Ich denke, es steht im Levine-Buch, aber es gibt ein Zitat, das besagt: "Alle Antworten befinden sich in Ihrer CD-Sammlung". Das heißt, wenn Sie die Linien / Akkorde der Jungs herausfinden, die alles erfunden haben, werden Sie Dinge auf einem Niveau lernen, das ein Buch nicht bieten kann. Denken Sie daran, dass DVDs/Videos und Methodenbücher über Jazz nur Dinge sind, die es in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts gibt. Alle davor mussten zuhören und sich etwas ausdenken. Es ist immer noch der stärkste Weg. Transkribieren zu können ist die wichtigste und nützlichste Fähigkeit, die man sich aneignen kann.

4. Nehmen Sie sich selbst auf . Es muss nicht hochwertig sein, nur eine Ghettoblaster mit eingebautem Mikrofon oder dein iPhone oder was auch immer. Es geht nicht um die Audioqualität, sondern darum, zu hören, wie Sie WIRKLICH klingen. Wir haben Vorurteile und andere Dinge, die es schwer machen, das zu hören, besonders wenn wir es tatsächlich tun. Du hörst vielleicht, dass du eilst oder ziehst, wenn du zurückhörst, aber vielleicht nicht, wenn du tatsächlich spielst.

5. Erfahren Sie, wie Sie die Terz und Septime jedes Akkords identifizieren, den Sie sehen . Sofort. Das sind die Saftnoten, viele frühe Akkordvoicings sind nichts anderes als diese zwei Noten jedes Akkords. Sowohl für die Harmonie als auch für das Solospiel sind dies die wichtigsten Noten eines jeden Akkords.

6. Spielen Sie mit Spielern, die besser sind als Sie . Es ist beängstigend und demütigend, aber es wird Sie dazu bringen, sich zu dehnen, und Sie werden überrascht sein, wie Angst Sie motivieren kann. :)

Ich bin ein Jazzmusiker, der Menschen geholfen hat, genau diesen Übergang zu schaffen. Ich möchte die guten Kommentare hier ergänzen, indem ich ein paar Bücher für Studienmaterial vorschlage:

• The Jazz Piano Book – ein Standardwerk von Mark Levine
• The Jazz Theory Book - ein weiteres maßgebliches Werk von Mark Levine
• Modern Harmonic Progression – ein wunderbar geschriebenes Buch über Tertiary Harmony von Allen Michalek

Es gibt so viele gute Bücher und so viel zu sagen über das Erlernen von Jazz, aber ich belasse es bei diesen wenigen Lesestoffvorschlägen, denn allein die Reise durch diese Bücher wird viele Wege eröffnen, die alle meine Kommentare abdecken werden.

Das Beste, was Sie tun können, ist jedoch, einige Jazzkurse an der Universität zu belegen und Unterricht bei den besten Jazzmusikern zu nehmen, die Sie in Ihrer Nähe finden können. Wenn es in Ihrer Stadt Jazz-Workshops gibt, nehmen Sie auch an einem der besseren teil.

Viel Spaß bei der Umstellung. Ich spiele mit einem Juno-preisgekrönten Jazz-Bassisten, der seine Zeit zwischen der Jazz- und der klassischen Welt aufteilt. Er hat den Wechsel vor vielen Jahren vollzogen und sagt, dass es der beste Schritt war, den er je gemacht hat. Ich beneide sicherlich alle, die beides können.

Viel Spaß damit.

Ich bin ziemlich genau in deiner Situation. Einige haben bereits das Jazz Piano Book erwähnt , das sich hervorragend für klassisch ausgebildete Pianisten eignet, aber auch "intensiv" ist. Wie ein befreundeter professioneller Jazzmusiker es ausdrückte: Wenn Sie täglich 8 Stunden aus diesem Buch lernen, werden Sie in 3 Jahren ein professioneller Jazzmusiker sein.

Wenn Sie nicht so viel Zeit haben, empfehle ich einen Kurs von Gary Burton auf Coursera , der für mich lebensverändernd war. Er deckt so ziemlich alle Grundlagen von einem sehr praktischen Standpunkt aus ab.

Der Kurs ist kostenlos und dauert 5 Wochen, und ich glaube, Sie können ihn sich jederzeit ansehen, ohne sich für den Kurs anzumelden. Diese Klasse ist einfach hervorragend; Sie werden 5 Wochen später auf einem anderen Niveau sein und viele der Werkzeuge haben, die Sie brauchen, um immer besser zu werden.

Meine 2 Cent sind das:

Du musst etwas für deine Denkweise tun. 1. Sie müssen die Gewohnheit des Blattlesens loswerden, die bei Musikstudenten in meinem Land sehr verbreitet ist: 2. Sie müssen auch aus der Form und Denkweise herauskommen, in der Sie alles für sich selbst schreiben müssen. Sagen wir einfach, dass Jazzmusiker das gleiche Stück kaum zweimal genau gleich spielen können, mit dem gleichen Gefühl, dem gleichen Stil oder den gleichen Noten.

Beim Jazz geht es um „Freiheit“, während ein klassisch ausgebildeter Mainstream-Schüler daran gewöhnt ist, genau das zu spielen, was geschrieben steht.

Ein guter Einstieg ins Jazzing ist Melody Faking: Verwenden Sie den Tonwiederholungsstil, verwenden Sie den aufmerksamen Stil, verwenden Sie viel Synkopierung und Antizipation, während Sie das Melodiemotiv beibehalten, spielen Sie mit vielen Verzierungen herum. Ein Lieblingsvolkslied, das ich mag, sind „Little Brown Jug“ und „Mack the Knife“. Google Youtube, um diese Songs zu hören.

Und dabei entwickelte sich das Swing-Feeling (wobei 2 Achtelnoten das Lang-Kurz-Gefühl entwickeln – das an einen hüpfenden Ball erinnert). Dieser wird am besten interaktiv mit einem Trainer unterrichtet, wo offline oder online.

Sobald Sie das Swing-Feeling gefangen und Ihre Fähigkeit entwickelt haben, Melodien vorzutäuschen, können Sie zu Ad-lib übergehen, wo Sie die völlige Freiheit haben, mit Musik zu tun, was Sie wollen. Nimm dir Zeit. Ein Mainstream-Schüler, der Notizen liest, wird dies als eine große Änderung der Denkweise empfinden.

Ein weiterer Aspekt ist natürlich Ihre Fähigkeit, "nach Gehör" zu spielen, damit Sie mit der Harmonie umgehen können.

Wenn Sie eine Ausarbeitung benötigen, müssen Sie mir eine PN senden.

Ich bin klassisch ausgebildet und in diesem Alter und habe vor drei Jahren mit Jazzklavier angefangen. Ich finde alle Vorschläge hier großartig, aber einen guten Lehrer zu finden, steht ganz oben auf der Liste. Für mich gab es so viele stilistische Aspekte des Spiels, die anders waren als ich es gewohnt war, dass ich „blind“ war, obwohl ich glaubte, sie zu verstehen. Swing zum Beispiel – ich dachte, ich hätte es verstanden, aber es dauerte Monate, bis ich merkte, dass ich es nicht hatte, und wirklich damit begann, es zu bekommen. Jedenfalls kommt es vor, dass mein Klavierlehrer der Autor eines Jazz-Klavierbuchs istdas ich persönlich liebe, und ich denke, es ist so geschrieben und organisiert, dass es für jemanden mit klassischem Hintergrund sehr gut funktioniert. Es ist sehr gründlich in Bezug auf die Theorie, aber es führt Sie auch durch eine andere Beziehung zur Tastatur, in Bezug auf Intervalle und Akkorde und Tonleitern und Farben.

Dieser Typ kommt aus der Klassik und hat eher "spät" in seiner musikalischen Laufbahn mit dem Jazzstudium begonnen. Er hat eine Website mit Tutorials . Schauen Sie sich seine Praxistipps und Links an.

Ich stimme allen oben genannten zu, aber hier ist ein anderer. Setzen Sie sich einfach hin und spielen Sie im Dunkeln. Kritzeln, Nudeln, erkunden ... Urteilen Sie nicht. Das Wichtigste ist, nicht aufzuhören. Stellen Sie einen Timer auf beispielsweise 15 Minuten ein und spielen Sie weiter, bis es klingelt. Tauchen Sie ein in Ihre Fantasie. Vergiss deine Ausbildung. Viel Glück!