Wie kann ich die Szene wechseln, ohne das Kapitel zu wechseln?

Ich schreibe eine Kurzgeschichte/einen Roman (unvollendet, aber mit etwa 7.000 Wörtern) und ich habe bereits 5 Kapitel. Ich beabsichtige, während eines zweiten oder dritten Durchgangs weitere Inhalte hinzuzufügen.

Ich habe Kapitel verwendet, um Szenen zu wechseln, aber nicht alle Szenen sind sehr lang und scheinen kein neues Kapitel wert zu sein.

Ist es möglich, die Szene reibungslos zu wechseln, ohne die Kapitel zu wechseln? Ich weiß, dass ich einfach abrupt schneiden kann, aber irgendetwas fühlt sich seltsam und erschütternd an, wenn ich das tue.

Bedenken Sie, dass Terry Pratchett nie Kapitel verwendet hat.

Antworten (4)

Es gibt nichts, was besagt, dass ein Kapitel eine bestimmte Größe oder überhaupt etwas Bestimmtes haben muss . Ich habe Ein-Wort-Kapitel gesehen, nicht oft, und einige von ihnen haben kläglich versagt, um nützlich zu sein, aber ein paar von ihnen waren brillant und Romane ohne Kapitelunterbrechungen oder überhaupt Unterbrechungen. Der Punkt ist, dass unterschiedliche Kapitellängen üblich sind und einige dieser Variationen ziemlich drastisch sein können. Wenn Sie bei einem Kapitel einer Szene bleiben wollen, müssen Sie einige Variationen akzeptieren; Wenn Sie mehrere Szenen verwenden möchten, um die Variationen der Kapitellänge zu minimieren, gibt es einige einfache Möglichkeiten, dies zu tun, und einige Techniken, die es weniger störend machen. Die wichtigsten sind:

Verwenden Sie immer eine Art Pause; entweder das klassische dreifache Sternchen oder der etwas subtilere doppelte Absatzumbruch, um die Verschiebung anzuzeigen. Dies informiert die Erwartungen Ihres Lesers.

Von der alten Szene in die neue führen: Das funktioniert am besten, wenn sich die Charaktere kennen, man kann sich fragen, was jemand anderes vorhat, aber es gibt andere Möglichkeiten, Szenen zu verknüpfen, einschließlich des alten Standby von "Inzwischen ...". Dies sagt Ihrem Leser, wohin die Geschichte gegangen ist, bevor er zu weit in die neue Szene vordringen muss oder sogar bevor die Szene überhaupt beginnt.

Ich bin fest davon überzeugt, dass das Schreiben durch gutes Lesen verbessert wird, und SM Stirling ist ein absoluter Meister darin, mehrere Handlungsstränge sowohl innerhalb einzelner Kapitel miteinander zu verweben als auch zeitlich (vorwärts und rückwärts) und geografisch zwischen den Kapiteln hin und her zu springen, ohne dass es sich getrennt anfühlt. Ich kann die Nantucket-Trilogie und Emberverse in dieser Hinsicht nicht genug empfehlen .

Typischerweise geben Sie in einem Roman einen Szenenwechsel innerhalb eines Kapitels an, indem Sie „***“ oder „---“ auf einer eigenen Zeile zentrieren. (Natürlich ohne die Anführungszeichen).

In Harry Potter und der Stein der Weisen tut JK Rowling dies, indem sie eine zusätzliche Leerzeile lässt.

Wenn Sie „***“ oder „---“ verwenden, weiß jeder, was es bedeutet, und Ihr Verleger kann es im Satz in eine zusätzliche Leerzeile ändern, um Papierplatz (und Kosten) zu sparen.

Gibt es einen Bedeutungsunterschied zwischen einer Zeile von ***(oder ---) und einer Leerzeile? (Ich habe Leerzeilen gesehen, die auf Szenenunterbrechungen hinzuweisen scheinen; ich habe auch gesehen, wie sie ***am oberen / unteren Rand einer Seite verwendet wurden, wo eine Leerzeile nicht leicht zu unterscheiden wäre, und nahm an, dass der Unterschied nur aus diesem Grund bestand .)
@gidds, ich denke, eine Konvention besteht darin, eine Leerzeile in der Mitte der Seite und " " oder "---" am Ende der Seite zu verwenden (wenn die Leerzeile sonst als Teil des unteren Randes verwechselt würde. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie das eine oder andere von " " und "---" verwenden sollten und dann entweder die ganze Zeit oder nur für Umbrüche am Ende der Seite.
@Erk Verwendet jemand eine Leerzeile für eine geringere Pause (z. B. das Überspringen eines kurzen Zeitraums innerhalb derselben Szene) und oder ***für ———eine größere Pause (z. B. das Ändern von Charakteren, Ort und / oder Tag) innerhalb derselben Arbeit? Oder sind alle Pausen gleichwertig?
@gidds, ich denke, das hängt von deinem Stil ab. Formal trennen Sie Szenen mit Pausen (oder nicht, siehe meine Antwort unten), und sie sollten durchgehend gleich sein. Aber abhängig von Ihren Printmedien und deren Möglichkeiten dürfen Sie natürlich machen, was Sie wollen. Persönlich würde ich entweder einen Szenenwechsel machen oder den Zeitsprung erzählen/zeigen, je nachdem, um welche Art von Sprung es sich handelt, vielleicht mehrere Varianten testen und sehen, was am besten funktioniert/sich anfühlt. Ein Leser wird wahrscheinlich immer jede Unterbrechung (leere Zeile, "***", "---", irgendetwas anderes) als Szenenunterbrechung interpretieren. Und sie würden sich wahrscheinlich nicht viel darum kümmern oder sie sogar vollständig sehen ...
Für Autoren verwendet das Standardmanuskriptformat ein „#“ als Szenenumbruch. Einige Formate verwenden 3 Sternchen oder 3 Bindestriche. Der Verlag ändert diese Szenenumbrüche gemäß seinem Stilhandbuch in eine zusätzliche Zeile oder ein Epigraph und eine zusätzliche Zeile. Dieser Teil ist ein Funktionssatz und liegt in der Domäne der Verleger, nicht der Autoren. Autoren sollten sich an ein konsistentes Token wie ein Hash-Zeichen halten.
Bezogen auf ELU: Gibt es einen richtigen Namen für die 3 Sternchen, die verwendet werden, um eine zeitliche Diskontinuität anzudeuten? . Die Antworten dort deuten darauf hin, dass es eine Reihe von Namen gibt, darunter Abschnitt/Szenenbruch , Asterismus , Dinkus und vielleicht sogar Zareba .
Rowling tat, was sie tat. Es ist der Verleger, der entscheidet, ob er ein Dingbat oder eine Linie bekommt, um darauf hinzuweisen. (Möglicherweise auch mit Großbuchstaben.)
Bei der Veröffentlichung im Web würde ich die Verwendung <hr>von standardmäßig empfehlen, da dies vom HTML-Standard ausdrücklich unterstützt wird . Wenn Sie etwas anderes als verwenden <hr>, sollten Sie eine geeignete ARIA-Rolle (z. B. role="separator") für das enthaltende Element festlegen, damit Hilfstechnologien es richtig interpretieren können (z. B. könnte ein Bildschirmleser „Trennzeichen“ anstelle von „Stern Stern Stern“ sagen).

Das Wichtigste bei visuellen Unterbrechungen im Text ist einerseits der POV und andererseits dem Leser eine natürliche Pause beim Lesen zu geben.

Um Ihre Frage zu beantworten: Sie können mehr als eine Szene pro Kapitel haben und Sie können Kapitel so lang oder so kurz haben, wie Sie möchten.

Kapitel sind beim Lesen nicht so wichtig. Andere Aspekte sind viel wichtiger, aber hier sind einige Gedanken:

Die natürliche Pause beim Lesen kann etwas sein, was Sie wollen, oder vielleicht möchten Sie ein strenger Zuchtmeister sein, wenn es um den Leser geht ... es wird natürlich sowieso immer in ihren Augen beurteilt. Eine Kapitelunterbrechung bereitzustellen, wo ein Leser das Buch weglegen kann (insbesondere wenn es ein Kapitel ist, das mit einer Art Aufhänger endet), kann es wahrscheinlicher machen, dass er es später wieder aufgreift.

In Bezug auf den POV ist es wichtig, wenn Sie mehr als einen POV haben, zu markieren, wann der Text den POV ändert (es sei denn, Sie machen Head-Hopping, dann können Sie normalerweise keine visuellen Markierungen im Text verwenden).

Beispielsweise ist es eine gute Idee, eine bestimmte Szene oder ein Kapitel in einem POV zu haben und dann eine Pause einzulegen, wenn sich der POV ändert.

Aber wenn Sie nur einen POV haben, hindert Sie nichts daran, einen endlosen Textfluss aus einem Kapitel ohne Unterbrechungen oder Unterteilungen zu erstellen. Umso mehr, wenn der Text kein vollständiger Roman ist.

Wenn Sie sich Veronica Roths „Divergent“ ansehen, werden Sie sehen, dass sie mit solchen Pausen sehr konservativ und manchmal sogar krampfhaft ist.

Natürlich ist es nie eine gute Idee, den Leser zu verärgern (es sei denn, es ist beabsichtigt).

Möglicherweise müssen Sie etwas zwischen Ihren Szenen verwenden. Ich nenne sie „Transporte“, und es könnte ein Satz oder ein Absatz sein, der uns von einer Szene zur nächsten bewegt.

Während diese hilfreich sein können, um einen natürlichen Fluss zu erzeugen, schlage ich auch vor, immer zu versuchen, sie zu entfernen (sie durch eine Leerzeile, "***" oder ähnliches zu ersetzen) und zu sehen, ob es trotzdem funktioniert. "Transporte" sollten nur dann eingesetzt werden, wenn sie wirklich benötigt werden...

Könnten Sie damit beginnen, warum Sie das möchten?

Die Anzahl der Kapitel sollte nur dann ins Spiel kommen, wenn beispielsweise acht Personen versuchen, sieben Hinweise an sechs Orten zu lösen usw.

Es stellt sich die Frage, was sich ändert und wie wichtig das ist, und nur das Detail kann uns wirklich sagen, ob der Wechsel von einer Backsteinmauer zu einem Panoramafenster, mit oder ohne Ecke dazwischen, ein neues Kapitel, einen Absatz oder einen Satz erfordert … oder der Text kann einfach weiterlaufen.

Beschreibungen verschiedener Aspekte, etwa eines Gebäudes, einer Person oder des Wetters, rechtfertigen ihre eigenen Veränderungen, aber was macht eine Szene oder ein Kapitel aus?

Die Vorder- und Rückseite meines Gebäudes sind eindeutig unterschiedliche physische Szenen, aber im dramatischen Sinne könnten wir in einer einzigen Szene mehrmals um das Haus herumgehen … sogar in einer einzigen Cine-Aufnahme!

„In der Zwischenzeit zurück auf der Ranch“ ist normalerweise ein zu großer Sprung, aber „inzwischen auf der Rückseite des Gebäudes“ könnte immer noch in Hörweite sein, und wenn Sie dem Leser gesagt haben, dass es ein Fenster gibt, sollte das Umschalten auf die Sicht durch es funktionieren .

Ich sage, dies ist eine Fallform folgt der Funktion.

Warum sollte ich die Szene wechseln wollen, ohne das Kapitel zu wechseln? Ich glaube nicht, dass es ein Übergang ist, der groß genug ist, um ihn mit einem Kapitel abzugrenzen.
Können Sie sagen, was Ihnen sagt, dass eine Szene endet und wie sich die nächste darauf bezieht? Betrachten Sie den letzten Satz in From Russia with Love „Bond kippte um und stürzte auf den weinroten Boden“. Die Rangelei mit Rosa Klebb ist eindeutig beendet, nur weil nichts mehr gesagt wird. Was als nächstes kommen könnte, würde davon abhängen, ob Bond tot, verletzt, außer Atem war oder es vortäuschte, und von Klebbs Reaktion. Die Art und Weise des Szenenwechsels hängt immer von der Notwendigkeit ab, ohne welche Rolle könnte es dabei gehen? Ist dem Auto der Sprit ausgegangen oder hat es einen Unfall gegeben, und wie schlimm dann? Wie so oft muss die Form der Funktion folgen.
Es ist oft so, dass ein Charakter zwischen zwei Orten wechselt, die nicht miteinander in Beziehung stehen, und ich habe nichts für diesen Übergang zu schreiben
Jeder hier könnte die ganze Nacht über die Details streiten, aber der Wechsel zwischen wirklich „unabhängigen Orten“ definiert ziemlich genau die Notwendigkeit eines Kapitelbruchs. Können Sie noch einmal einige Beispiele posten? Oder warum schreiben Sie nicht einfach die Geschichte und fügen Pausen hinzu, wann, wo und warum Sie möchten? Warum nicht die Regeln in The Diceman befolgen? Ohne Details ist das Wechseln zwischen nicht verwandten Orten im Großen und Ganzen gleichbedeutend mit „In der Zwischenzeit zurück auf der Ranch …“, was zwangsläufig einen Kapitelbruch erfordert … es sei denn, Sie sind einer dieser „modernen“ Schriftsteller, die sich nicht für „Standard“ -Form interessieren. Bitte posten Sie einige konkrete Beispiele…