Wie vermeidet man, den Dialog in eine Frage-und-Antwort-Runde zu verwandeln?

OK. Das wird wie all die anderen Dinge sein, die wir lernen. Sie füllen Ihre Werkzeugkiste mit jedem Werkzeug, das Sie finden können, und verwenden sie alle. In diesem Fall sammeln Sie Werkzeuge, um Ihren Dialog natürlich klingen zu lassen.

Wir versuchen, dem Leser Informationen preiszugeben, und Sie sagen, Sie verwenden Verhöre. Richtig, das ist nicht natürlich.

1. Ein Teil des natürlichen Dialogs besteht darin, eine Antwort zu überspringen, also ist dies ein Werkzeug, das Sie der Toolbox hinzufügen können.

   Schlechter Dialog:

   "Warum trägst du das?"

   "Ich trage es, weil ich es will."

   Nun ja.

   Weniger schlecht:

   "Warum trägst du das?"

   "Den Mund halten."

   Dies kann den Vorteil haben, dass der Leser mehr Informationen erhält – weil der Leser die Lücken ausfüllt. In Bezug auf eine kurze Wortzahl sollten Sie sich vielleicht Leapfrogging und das Vertrauen in den Leser ansehen.

2. Teil des natürlichen Dialogs ist das, was gedacht wird, anstatt was laut gesagt wird. Wir denken viel nach, wenn wir reden.

   "Warum trägst du das?" Sie wollten um Gottes willen zu einer Beerdigung gehen . Es sollte sie nicht mehr überraschen; er kleidete sich immer unangemessen. Manchmal dachte sie, er tat es nur, um sie zu ärgern.

   "Hör zu. Es gibt keine Kleiderordnung und du bist nicht meine Mutter."

   Oft stimmen Frage und Antwort nicht direkt überein. Wenn die Antwort in Ihren Befragungen die Informationen sind, die Ihre Leser tatsächlich benötigen, können Sie die Fragen anpassen , damit der Austausch nicht zu direkt erfolgt. Oben, was der Leser vielleicht wissen muss (Sie wissen, was der Leser wissen muss), ist, dass es keine Kleiderordnung gibt, wohin er auch geht. Aber es wäre zu aufdringlich, wenn jemand sagen würde: "Gibt es eine Kleiderordnung?" "NEIN."

   Auf diese Weise können Sie dem Leser verschiedene, unzusammenhängende Informationsbits durch Qs und As zukommen lassen.

3. Ein Teil des natürlichen Dialogs besteht nicht darin, Fragen zu stellen, sondern Beobachtungen zu machen.

   "Spandex. Interessante Wahl für eine Beerdigung." Es sollte sie nicht mehr überraschen; er kleidete sich immer unangemessen. Manchmal dachte sie, er tat es nur, um sie zu ärgern.

   Er lachte.

4. Und Sie können den Dialog einfach ganz abschneiden.

   Er war in Spandex. Von all den Dingen, die er hätte wählen können, entschied er, dass er Spandex zur Beerdigung ihrer Mutter tragen würde. Es sollte sie nicht mehr überraschen; er kleidete sich immer unangemessen. Manchmal dachte sie, er tat es nur, um sie zu ärgern.

   Es gibt viele Tricks ... Sie können Ihren Charakteren körperliche Gesten hinzufügen und so weiter, nonverbale Kommunikation. Ihr Ziel ist es, eine Szene zu malen und Informationen zu liefern, die den Leser dazu bringen, mehr zu wollen.

Hören Sie sich Dialoge an, während Sie unterwegs sind. Natürlicher Dialog ist kein logischer Strom. Es ist Informationsvermittlung, Machtkampf, voller Emotionen, kurze Phrasen, Satzfragmente, oft egoistisch. Oder liebevolle Güte, ein mitfühlendes Ohr, sanft. Manchmal ist Dialog sinnloses Geschwätz, das amüsant oder ermüdend sein kann. Manchmal ist es eine Person, die eine Anekdote mit anderen Menschen teilt.

In Bezug auf andere Tools, um Informationen zu vermitteln, können Sie ein gefundenes Tagebuch oder ein gehacktes Telefon verwenden. Sie können einen betrunkenen Charakter verwenden, der weit mehr preisgibt, als er sollte. Sie können einen emotionalen und verletzlichen Moment schaffen, in dem ein Charakter Informationen teilt, ohne gefragt zu werden.

Sammeln Sie Ihre Werkzeuge, gehen Sie jeden Abschnitt Ihres Manuskripts durch, der sich unangenehm anfühlt, und finden Sie einen anderen Weg, um die Informationen zu vermitteln, die Ihr Leser benötigt.

OK, ich formuliere deine Frage etwas um. Ihr Problem ist folgendes: Sie haben Informationen zu vermitteln, die (a) interessant und (b) wichtig sind. Die Übermittlung dieser Informationen ist jedoch weder interessant noch wichtig.

Ich hoffe, das klingt für Sie ungefähr richtig. Und ich denke, Sie werden in dieser Formulierung des Problems auch Hinweise und Lösungsansätze finden.

Machen Sie die Szene wichtig

Wenn Sie keinen guten Grund haben, warum die Szene, in der sich zwei Personen unterhalten, wichtig ist, überlegen Sie sich eine. Beispiele aus der Hand:

• Ihr Protagonist versucht, den anderen Charakter zu beeindrucken und seine Gunst zu gewinnen.
• Ihr Protagonist hasst den anderen Charakter und sucht nur nach einem Kampf.
• Die Geschichte des anderen Charakters ist ein perfektes Echo von etwas, das Ihrem Protagonisten passiert ist, also hat der Protagonist eine Menge interner Reaktionen auf fast jedes Detail.

Machen Sie die Szene interessant

Ein langweiliger Infodump kann belebt werden, wenn die Interaktion zwischen den Charakteren interessant, schräg oder lustig ist. Wenn die andere Figur einprägsam ist , wird es sich wie eine Szene anfühlen, nicht wie ein Verhör.

• Denken Sie an das Orakel in Matrix . Sie erzählt Neo nur Informationen zur Handlung – aber sie hat einen fantastischen Stil und eine fantastische Persönlichkeit; Die Szene macht also Spaß und ist unvergesslich.

Heben Sie die Informationen hervor, nicht das Gespräch

Wenn das Problem darin besteht, dass die Übermittlung der Informationen irgendwie langweilig ist, dann ... brauchen wir diesen Teil vielleicht gar nicht? Wie, überhaupt?

Vielleicht kannst du das Gespräch überspringen – und dem Leser einfach zeigen , was du sagen wolltest.

Sie können den Standpunkt ändern, nur für die erzählte Geschichte , und die zweite Figur diesen Teil erzählen lassen – statt einer Frage-und-Antwort-Runde erhalten Sie eine lebendige, direkte Darstellung.

Sie können sogar zu dem Schluss kommen, dass Ihr Buch mehr POV-Charaktere benötigt . Oder dass Sie Ihren Protagonisten dort positionieren müssen, wo er den wichtigen Teil sehen und selbst erleben kann, anstatt nur von jemand anderem davon zu hören.

Also: Viele Dialoge können verbessert werden, überhaupt nicht durch Dialogtechniken -- sondern einfach durch den Aufbau Ihres Stücks, um zu vermeiden , dass lange Frage-und-Antwort-Sitzungen erforderlich sind :)

Hoffe das hilft; alles Gute!

Der Dialog wird natürlich, wenn er die Charaktere einbezieht. Gehen Sie in ihre Gedanken, lassen Sie sie fragen und fragen Sie dann auf eine Weise, wie diese Figur es tun würde. Die Antwort könnte fast alles sein, da sie aus Schock, Missverständnissen, Wut usw.

Wissen, wer jede Zeile sagt und warum, wer antwortet, wie und warum, und es wird sich natürlicher anfühlen. Gespräche nehmen oft ein Eigenleben an und schweifen ab – verschwinden sogar im gelegentlichen Kaninchenbau.

Jeder Charakter hat eine Stimme, einen Stil und eine Denkweise, die seine Sprache färben wird.

Ein Verhör ist eine Situation, in der die Macht in einer Person liegt und die Absicht darin besteht, jemandem Informationen zu entreißen, der in ihrer Macht steht und keine wirkliche Alternative hat. Die einzige Verteidigung des Befragten sind Ablenkung und Täuschung.

Gespräche sind ein Geben und Nehmen, beide Charaktere in ähnlicher Position und der Austausch ist freiwillig.

Ausgehend von Ihren Beispielen kann das so aussehen:

"Wie hast du es gemacht?"

"Was? Ich habe ein paar Dinge getan. Sei genau."

„Dieses Gemälde, die Augen folgen mir. Ich kann nicht wegsehen, ohne mich beobachtet zu fühlen.“

"Oh das. Es ist schwer zu erklären, erfordert aber eine sorgfältige Platzierung aller Elemente. Macht nichts, kann es nicht wirklich erklären. Kunst ist ein Frosch, den man sezieren möchte – man lernt vielleicht, aber er wird nicht überleben.“

"Ich muss wissen."

„Nein, du willst verstehen, das ist anders. Kehren Sie zurück, wenn Sie verstehen müssen.“

Oder

„Wird es uns alle umbringen?“

„Du hast keine Ahnung von den Gesetzen der Physik, oder?“

"Wie hast du es gemacht?"

„Ganz gut, denke ich. Es könnte sogar besser funktionieren als erwartet.“

"Was ist mit deiner Familie?"

„Meine Familie, sie sind meine Inspiration. Sie haben sie letztes Jahr getötet – dies ist der Jahrestag ihres Abschlachtens.“

„Der Marktplatz in Kabul?“

"Ja."

"Verdammt."

„Ja, wir sind wahrscheinlich beide verdammt. Jetzt wolltest du mir einen Kaffee holen.“

Gespräche gehen, wohin sie gehen, Befragungen haben mehr Struktur, aber immer noch eine gewisse Flüssigkeit. Verstehe deine Charaktere und die Gespräche werden fließen. Erlauben Sie ihnen, in einer bestimmten Situation zu lügen, zu übertreiben und sich auf andere Weise wie Menschen zu verhalten.

Manchmal geht es in einem Gespräch für beide Seiten um etwas ganz anderes und es kann eine mäandrierende, aber faszinierende Sache mit einem eigenen Zweck sein. Ihre Wortzahl könnte Ihren Dialog einschränken. Lockern Sie Ihre Beschränkungen und sehen Sie, was passiert.

Deine Charaktere sind zu nett.

Sie können auch streiten, widersprechen (höflich, unhöflich, freundlich-unhöflich). Sie können missverstehen. Sie können unterbrechen. Sie können sich beschweren und sie bitten, auf den Punkt zu kommen. Sie können den Sprecher dazu bringen, sich an etwas nicht zu erinnern, etwas Falsches zu sagen und sich dann selbst zu korrigieren, den Punkt des Gesagten zu vergessen und eine Frage nicht zu beantworten oder zu entscheiden, dass er dem Zuhörer doch nichts sagen möchte.

Der Zuhörer kann, anstatt sich auf Fragen zu beschränken, tun, was echte Menschen tun: Das Gehörte erinnert ihn an etwas anderes, und darüber sprechen sie. „Ich habe das fast genauso in Chicago gesehen, es war höllisch lustig. Diese beiden Typen …“ Und ab in eine Geschichte. Dieser Ansatz eignet sich für Reisende, die nichts zu tun haben als zu reden. Mit anderen Worten, machen Sie es länger.

Ich denke, der Fehler, den Sie machen, ist, dass Sie versuchen, einen Informations-Dump stattdessen in ein Gespräch zu verwandeln, aber es ist nur ein Monolog-Informations-Dump (oder Geschichts-Dump) von EINEM Charakter, mit einem Requisiten-Charakter, der nur dazu da ist, das zu veranlassen nächsten langen Stück Monolog.

Die Lösung besteht darin, den Monolog ganz wegzulassen oder, falls nötig, länger zu machen , damit das Gespräch beide Charaktere entwickelt.

Denken Sie daran, dass wir Informationsdumps (in Darstellungen oder Dialogen) vermeiden, weil sie das Gedächtnis des Lesers strapazieren. Sie fordern den Leser auf, sich viele Dinge zu merken, und das bringt sie aus der Geschichte heraus und dazu, ihre Hausaufgaben zu machen.

Es ist selten wichtig, dass der Leser auf einmal versteht, warum Ihr Charakter so ist, wie er ist. Sie müssen versuchen, Ihre Geschichte und Ihr Gespräch so zu konstruieren, dass diese Art von „Hintergrundgeschichte“ nicht in einem großen Block erzählt wird, sondern in einem Absatz und vorzugsweise als Erklärung für eine Aktion oder Entscheidung, die gerade getroffen wird. Wenn die Hintergrundgeschichte niemals eine Handlung oder Entscheidung beeinflusst, dann ist sie wahrscheinlich nicht wichtig. Wenn dies der Fall ist, hängt die Zeit, um es zu enthüllen, davon ab, wie ungewöhnlich es ist; Je weniger ungewöhnlich, desto näher kann die Enthüllung an der Entscheidung liegen und umgekehrt. Wenn Sie beispielsweise die Garnelen ablehnen, weil Garnelen Ihnen als Kind eine Lebensmittelvergiftung zugefügt haben, können Sie dies zum Zeitpunkt der Entscheidung tun.

Ein echtes Gespräch ist kein Verhör (wie Sie wissen). Bob sagt etwas. Das bringt Charlie dazu, sich etwas einfallen zu lassen, worüber er reden könnte. Das bringt Bob dazu, sich etwas einfallen zu lassen, und das Gespräch schlängelt sich herum.

Die Antworten sind oft IRL-Fragen, aber diese sind normalerweise rückwärtsgerichtet, um etwas Gesagtes zu klären oder mehr Informationen über etwas Erwähntes oder Behauptetes zu erhalten, sie sind normalerweise NICHT vorwärtsgerichtet, um den Sprecher zu etwas völlig Neuem zu führen.

Sie können ohne Fragen ein Hin- und Hergespräch führen, und das ist eine Möglichkeit, den Verhörgeschmack zu vermeiden.

Ich weiß, dass ich über dem Boden brenne, den einige der anderen zumindest implizit berührt haben, aber lassen Sie mich dies explizit machen:

Die Leute reden (normalerweise) nicht um des Publikums willen

Ihre Charaktere müssen aus Gründen miteinander sprechen, aus denen Menschen mit anderen Menschen sprechen würden. Sonst klingt es unnatürlich. Als Autor müssen Sie diesen Dialog so optimieren, dass die wichtigen Dinge explizit genug sind, damit der Leser sie verstehen kann – aber damit der Dialog natürlich klingt, muss es ein Gefühl für die Motive in der Geschichte für alles geben, was gesagt wird.

In den seltenen Fällen, in denen jemand mitgehört wird, fügen sich ungeschickte, ausbuchstabierte Dialoge perfekt in die Geschichte ein.

Um Shawns Illustration auszuleihen:

BOBBY: Mom, ich weiß, dass ein Zauberer nicht verraten sollte--

PEGGY: So habe ich es gemacht...

Nur aus diesem kleinen Ausschnitt, ohne den Kontext zu verstehen, kann ich sagen, dass Bobby unbedingt das Geheimnis erfahren möchte. Und Peggy platzt darauf, zu erzählen, wie ihr ein Trick gelungen ist. Die Motive innerhalb der Geschichte stimmen bequem mit den Motiven des Autors außerhalb der Geschichte überein, um zu erklären, was passiert ist.

Hermine in Harry Potter war ein großartiges Ausstellungsinstrument, nicht nur, weil sie „muggelgeboren“ war, also war alles neu für sie … Sie hatte auch diese echte, vertraute Persönlichkeit, bei der sie sich gezwungen fühlte, die Dinge im Detail zu erklären. Ihr Motiv in der Geschichte stimmte mit Rowlings Ausstellungsmotiv überein.

Was Ihre Charaktere zu Charakteren macht (und was ihre Dialoge natürlicher klingen lässt), ist, dass Sie glauben, dass sie sich dafür entscheiden, das zu tun, was sie tun.

Die Antworten von DPT und Rasdashan bieten gute Ratschläge. Ich möchte nur hinzufügen, dass es wichtig ist, sich daran zu erinnern, dass die meisten Gespräche (im Wesentlichen) Frage-und-Antwort-Sitzungen sind. Wenn Sie mit jemandem sprechen, möchten Sie ihn etwas fragen. Selbst wenn Sie ihnen nur etwas sagen möchten, erwarten Sie im Allgemeinen eine Art Antwort. Im Gegenzug fragen oder sagen sie dir etwas. Das ist das Hin und Her von Gesprächen.

Der einzige Unterschied zwischen einer Vernehmung und einem Gespräch besteht darin, dass nur eine Person während einer Vernehmung „fragt“. Um dies zu vermeiden, können Sie die Techniken ausprobieren, die DPT und Rasdashan vorschlagen.

Sie können auch versuchen sicherzustellen, dass ein Charakter nicht alle Antworten hat. Wenn sie also sprechen, sind Sie gezwungen, hin und her zu gehen, was zu einem natürlicheren Gespräch führt. Dies wird auch Ihre Storyline verbessern, denke ich.

Ich bin etwas überrascht, dass niemand einen weiteren Trick erwähnt hat, der gut funktioniert: Unterbrechen Sie den Dialog mit Beschreibungen, Aktionen oder irgendetwas anderem, das angemessen sein könnte.

"Wie hast du es gemacht?" er hat gefragt.

"..."

"Wird es uns alle töten?"

"..."

"Was ist mit deiner Familie?"

"..."

Würde sich verwandeln in:

"Wie hast du es gemacht?" fragte sie und kratzte sich am Kopf.

"...", sagte Bob. Diese Frage bekam er in letzter Zeit oft.

„Wird es uns alle umbringen?“, hakte Alice nach.

"...", obwohl er selbst daran zweifelte. Etwas an dieser Situation stinkt.

"Was ist mit deiner Familie?" Sie erinnerte sich, dass sie vor wenigen Wochen ihre eigene Familie verloren hatte.

"..."

Dies ist natürlich ein schlechtes Beispiel, aber ich denke, es bringt den Punkt auf den Punkt. Es funktioniert noch besser, wenn Sie einige der Aktionen an den Anfang des Absatzes stellen, bevor Ihr Charakter spricht, anstatt danach. Im Wesentlichen verpacken Sie den Dialog in eine richtige Szene.

Hier noch ein Tipp: Beantworten Sie die Frage, bevor jemand fragt.

„Schau mich nicht so an. Ich trage das, weil ich direkt nach der Beerdigung einen Auftritt habe und keine Zeit habe, mich umzuziehen.“

Oder dieser Austausch von King of the Hill , nachdem Peggy einen Betrüger betrogen hat:

BOBBY: Mom, ich weiß, dass ein Zauberer nicht verraten sollte –

PEGGY: So habe ich es gemacht...