Wie schreibe ich von der Mitte?

Das gleiche Problem hatte ich auch. Ich habe hier und da verstreute Schlüsselszenen (obwohl meine eher gegen Ende sind), die mich inspirieren, und keine Ahnung, wie ich dorthin gelangen soll.

Leider ist die einzige Lösung, die ich gefunden habe, zu schreiben, alles wegzuwerfen und neu zu schreiben. Spülen und viele, viele Male wiederholen. Auch wenn es peinlich umständlich beginnt, ist es eine Basis, von der aus man arbeiten kann.

Sehen Sie sich die Szenen an, die Sie geschrieben haben. Können Sie die Einstellung ändern, damit die Handlung an einem interessanteren Ort stattfindet? Können Sie einen neuen Charakter vorstellen oder mehr über einen bestehenden verraten? Welche anderen Konflikte können Sie hinzufügen, oder vielleicht Nebenhandlungen? Können Sie eine bestehende Nebenhandlung weiterentwickeln? Oder können Sie einige der vorhandenen Szenen kombinieren, um eine einzige, actiongeladenere zu erstellen?

Das bekommt man nicht auf Anhieb. Verdammt, Sie werden es wahrscheinlich nicht einmal im zweiten oder dritten bekommen. Aber der Schlüssel ist, weiter zu verfeinern und immer wieder neu zu schreiben . Es ist scheiße, Arbeit zu verwerfen, für die man viel Zeit aufgewendet hat, aber manchmal (okay, meistens) ist es die einzige Möglichkeit, sich zu verbessern. Bei Ihrer achten oder neunten Iteration haben Sie bereits ein gutes Gefühl dafür, was funktioniert und was nicht, und diese lästigen Zwischenstücke werden viel besser lesbar sein als zuvor.

Es gibt eine Alternative: Zwingen Sie sich, von Anfang an zu schreiben. Verwenden Sie den Schwindel, um die Szenen zu erreichen, die Sie in Ihrem Kopf ausgearbeitet haben, als Motor, um fantastische Einführungen zu erstellen.

Es ist wie ein Abendessen: Beginnen Sie mit dem Eis und lassen Sie das Gemüse zum Schluss. Ick. Essen Sie Ihr Gemüse, wie Mutter es Ihnen gesagt hat, und holen Sie sich das Eis zuletzt, genießen Sie es, erinnern Sie sich liebevoll daran, was Sie bereits gegessen haben, und es wird Ihnen einen großartigen Nachgeschmack hinterlassen.

Eines der größten Probleme, mit denen ich konfrontiert bin, ist, dass, während sich die Geschichte enthüllt, in diesen langsamen Momenten neue Ideen entstehen, neue Motive entstehen und so der Höhepunkt mutiert und sich oft als weit besser herausstellt, als ich beabsichtigt hatte. Ein unbedeutender Wegwerffaden aus der Einleitung taucht in der Mitte wieder auf, kehrt gegen Ende in einem starken Cameo zurück und sorgt dann im Höhepunkt für eine herzzerreißende Wendung in der Handlung, die ungeplant ist und ein Handlungsloch verstopft, das Sie nur ein Kapitel vor dem Höhepunkt erkannt haben . So funktioniert es wirklich besser.

Essen Sie zuerst Ihr Gemüse. Sie sind gesund.

Je nachdem, welche Art von Schriftsteller Sie sind, können Sie davon profitieren, eine Gliederung zu erstellen und zu versuchen, Ihre coolen Szenen daran aufzuhängen.

Das Schreiben von Szenen, die mit nichts verbunden sind, kann Spaß machen, und einer der Gründe dafür ist, dass Sie nicht damit belastet sind, sie in eine größere Erzählung einzufügen. Sie haben nicht wirklich festgestellt, dass X passiert ist oder Y Charakter Z getan hat, also können Sie völlig frei riffen.

Aber wenn Sie eine größere Erzählung erstellen, müssen Sie darüber nachdenken, wie alle Fäden zusammenlaufen. Manchmal bedeutet das, dass Ihre fabelhaft coole Szene nicht passt.

Wenn Sie das Gefühl haben, von Intro A zu Cool Scene D zu springen und zwischendurch Charakternotizen zu verpassen, dann verbringen Sie etwas Zeit außerhalb des Buches damit, Ihre Charaktere kennenzulernen. Vielleicht hilft es dir, eine detaillierte Hintergrundgeschichte zu erstellen oder deine Charaktere zu interviewen, damit du sie besser kennenlernst, damit das Schreiben der Szenen B und C nicht ins Stocken gerät oder zu einer lästigen Pflicht wird.

Andere Fragen hier, die keine Duplikate sind, aber für Sie nützlich sein könnten:

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Ich denke, die meisten Autoren beginnen zumindest damit, sich vor Augen zu führen, was der Schluss oder Höhepunkt der Geschichte sein wird, und müssen dann herausfinden, wie sie dorthin gelangen. Es ist schwer vorstellbar, wie man eine Geschichte schreibt, wenn man ganz am Anfang anfängt und keine Ahnung hat, wohin die Reise führt. Ich erinnere mich, dass ich einmal einen Artikel des bekannten Science-Fiction-Autors Isaac Asimov gelesen habe, in dem er sagte, dass er normalerweise mit einer allgemeinen Idee beginnt, dann ein Ende findet, dann einen Anfang und zuletzt die Mitte schreibt.

Aber sieh es mal so: Du schreibst zuerst den Höhepunkt, damit du weißt, wohin du gehst. Jetzt muss man sich überlegen, wie man dorthin kommt. Das sollte zumindest teilweise selbstverständlich sein. Wenn Sie zum Beispiel wissen, dass die Geschichte damit enden soll, dass der Detektiv enthüllt, dass der Mörder Miss Scarlet in der Bibliothek mit dem Kerzenhalter war, dann folgt daraus, dass Sie mit der Entdeckung beginnen müssen, dass es einen Mord und einen benannten Charakter gegeben hat Fräulein Scharlach. Sie müssen Hinweise finden, dass Miss Scarlet der Mörder war, und den Detektiv sie finden lassen. Sie müssen auch Ablenkungsmanöver schaffen, die zu jemand anderem führen. Etc. Das heißt, wenn Sie wissen, wo Sie angefangen haben und wohin Sie gehen, bestimmt das ziemlich genau zumindest die groben Umrisse dessen, was in der Mitte passieren muss.

Wenn Ihr Problem darin besteht, dass der Weg einfach langweilig wird, nun, wenn ich eine einfache Formel hätte, wie man eine interessante Geschichte schreibt, wäre ich selbst ein reicher und berühmter Schriftsteller. Die Formel, die mir am nächsten kommt, ist: Wenn es langweilig ist, fügen Sie etwas Komplexität hinzu. Wenn der Weg von A nach B einfach zu offensichtlich ist, dann fügen Sie einige Umwege hinzu. Wenn es zu offensichtlich ist, dass der Held am Ende das Mädchen bekommen wird, führen Sie einige Komplikationen ein, damit der Leser zu denken beginnt, dass er es vielleicht nicht schaffen wird oder dass es zumindest einige Schwierigkeiten gibt, die auf dem Weg überwunden werden müssen. Denke darüber nach, wie du deine Charaktere interessanter machen kannst. Führen Sie einige Charakterfehler ein und bieten Sie dem Charakter dann eine Möglichkeit, sie zu überwinden. Usw.

In der Mitte zu beginnen ist absolut in Ordnung - wie könnte es auch anders sein? Wir sollten „mitten in den Prozess einsteigen, wie in einen fahrenden Zug“ (ich habe das irgendwo gelesen – es ist entweder Gilles Deleuze oder jemand wie er); wie sonst können wir die Geschichte in ihrer authentischen Form erfassen?

Ich persönlich kann mir keine andere Möglichkeit vorstellen, ein Stück zu schreiben, als mittendrin einzuspringen! Lexis Antwort – zu schreiben und dann umzuschreiben – ist eine ausgezeichnete Methode. Wo ist die Schande, wenn man seine ersten willkürlichen Kritzeleien verbessert? Wir können nicht erwarten, wie Shakespeare, unsere Arbeit nie zu überarbeiten (und selbst seine Angewohnheit, seine ersten Entwürfe nie zu „löschen“ oder zu ändern, hatte seine Kritiker – wie sein Zeitgenosse Ben Johnson es ausdrückte: „Hätte er doch tausend gelöscht!“) .

In der Frage gibt es einen Satz, der mich beunruhigt: „bestimmte Szenen oder Momente, von denen ich glaube, dass sie entscheidend sein werden“. Entscheidend für was? Haben Sie bereits eine Handlung entworfen – Figur A wird dies tun, dann das, dann das andere? Wenn ja, empfehle ich Ihnen dringend, diese Methode zu überdenken. Wenn wir schreiben, lernen wir; wir tasten uns in die Welt der Geschichte vor. Die innere Logik, aus der die Erzählung entsteht, lässt sich nicht im Voraus in unseren Kopf schreiben – selbst wenn, was wäre der Sinn, die Geschichte zu schreiben? Man könnte die skelettierte Handlung genauso gut in wenigen Worten erzählen und dann vergessen.

Die Geschichte wird notwendigerweise unauthentisch sein (zumindest ist das meine Erfahrung), wenn wir bereits wissen, was passieren wird. Wir lernen nicht. Die analytische Seite des eigenen Gehirns hat viel zu früh übernommen; die andere seite unseres gehirns ist die, die wir brauchen, wenn wir einen ersten entwurf schreiben - die, die sich durchwurstelt, die bricoleur, die synästhesie. Es ist diese Seite, die lernt, was die Geschichte ist. Die analytische Seite kann später hinzukommen, wenn die Geschichte bereits da ist und verbessert werden muss.

Deshalb: Augen zu und springen! Und beginnen Sie in der Mitte – obwohl sich nach allem, was Sie wissen, die Mitte als Anfang oder Ende oder gar als gar kein Teil der Geschichte herausstellen kann – ein MacGuffin, den Sie später verwerfen werden.