Wie kann ich mein Spiel bei schnelleren Fingerläufen verbessern?

Etwas, was mein Lehrer regelmäßig bei schwierigen Passagen mit mir machen ließ, war, alles stacatto zu spielen. Verlangsamen Sie es und konzentrieren Sie sich dabei auf das perfekte Timing. Erhöhen Sie dann allmählich das Tempo. Erhöhen Sie es nicht weiter, als Sie spielen können, während Sie das Timing immer noch perfekt halten. Tun Sie dies bei jeder Übungssitzung, bis Ihre Geschwindigkeit relativ nahe an der Geschwindigkeit liegt, die Sie zum normalen Spielen benötigen, und spielen Sie sie dann normal. Sie werden erstaunt sein, wie viel einfacher es ist, nach dem Training mit der deutlich anstrengenderen Staccato-Version flüssig und schnell zu spielen.

Das Stacatto ermüdet Ihre Hände natürlich noch mehr. Es gibt nicht viel, was Sie tun können, außer Ihre Kraft aufzubauen, vorausgesetzt, Ihre Technik ist gut und Sie sind ausgeruht usw., wie Rein und DRL anmerken. Und dies ist eine großartige Methode, um Hand-/Fingerstärke aufzubauen.

Wenn Ihre Schulter (oder irgendetwas anderes) nach dem Spielen schmerzt, ist Ihr Spiel ergonomisch schlecht. Halten Sie Ihre Haltung aufrecht, halten Sie Ihre Arme entspannt und locker an Ihren Seiten und heben Sie Ihre Ellbogen nicht an. Stellen Sie sicher, dass sich Ihr Sitz in der richtigen Höhe befindet. Achte beim Spielen auf Verspannungen und arbeite daran, deinem Körper zu erlauben, diese abzubauen.

Um Tonleitern (und viele andere technische Herausforderungen) zu verbessern, finde ich eine Kombination aus zwei Übungsansätzen hilfreich:

1. Beginnen Sie mit der ersten Notengruppe, die Sie bequem mit (oder annähernd) Spielgeschwindigkeit spielen können. Fügen Sie dann eine neue Note (oder Gruppe) hinzu und konzentrieren Sie sich auf die neuen Bewegungen, die erforderlich sind, um diese Note (oder Gruppe) zu treffen. Dies opfert Konsistenz für Geschwindigkeit.

2. Gehen Sie so langsam wie nötig, um die Bewegung richtig zu spielen. Beschleunigen Sie allmählich in einem Tempo, in dem Ihre Technik konsistent bleibt. Verwenden Sie ein Metronom. Dies bringt die Konsistenz zurück, die Sie zuvor geopfert haben.

Wenn ich zum Beispiel Arpeggios übe, konzentriere ich mich auf die Thumb Tucks (Cross-Overs), mache das Arpeggio durch die erste Thumb Tuck, bis sich das natürlich anfühlt, dann die zweite und so weiter, bis ich eine Reihe von Oktaven bequem überspannen kann. Ich übe dasselbe Arpeggio auch langsam und konsequent, um sicherzustellen, dass ich keine schlechten Angewohnheiten lerne (Spielen außerhalb des Takts, Durcheilen usw.). Die Kombination der Ansätze scheint mir größere Vorteile zu bringen als jeder einzeln.

Auf der Geige hilft es, ganze Passagen im Swing (gepunktet gefolgt von Halbwert) und umgekehrtem Swing (Halbwert gefolgt von gepunktet) zu üben. Auf diese Weise können Sie üben, jede andere Note sowohl schnell hintereinander als auch isoliert zu spielen.

Ich denke, die gleiche Übungstechnik sollte auch für Klavier funktionieren.

Schnell zu spielen bedeutet nicht, jede Note schnell zu spielen, sondern wirklich schnell von einer Note zur nächsten zu wechseln. Und da sollte deine Konzentration liegen, wenn du übst, darüber nachdenkst, wie du deine Hand am besten bewegen kannst, um die nächste Note zu spielen, wie du deine Hand für die nächste Note danach vorbereiten kannst usw.

Bei schnellen Läufen muss man sich auf das Muskelgedächtnis verlassen; man muss "unbewusst kompetent" werden.

Spielen Sie für einfache schnelle Läufe sehr (!) langsam und sehr (!) laut (aber nicht hämmernd), wobei nur die Hand den Lauf macht. Das stärkt deine Finger und baut das Muskelgedächtnis auf. Nachdem Sie zwei- oder dreimal einen schnellen Lauf mit dieser Technik gespielt haben, versuchen Sie, sie sehr leise, aber schneller zu spielen. Ich war überrascht, wie effektiv diese Technik ist.

Für kompliziertere Läufe verfahren Sie wie oben, aber spielen Sie jede andere Note doppelt so lange wie die anderen Noten. Anstelle von da da da da da spielst du daa da daa da daa, und dann schaltest du um und spielst da daa da daa da. Dadurch wird ein Satz der Übergänge herausgegriffen und das Lernen auf diese konzentriert.

Damit Läufe "richtig klingen", müssen Sie die Phrasierung respektieren. Nur weil etwas schnell gespielt wird, heißt das nicht, dass man (offensichtlich) nicht mit Dynamik spielen kann. Wenn Sie also mit den Läufen arbeiten, schauen Sie sie sich genau an und prüfen Sie, ob das Hinzufügen eines Swells oder das „Anlehnen“ an einen Beat ihn kohärenter klingen lässt. Wenn Sie keine Ahnung haben, wo Sie anfangen sollen, wählen Sie zufällig einen Beat aus, in den Sie sich hineinlehnen möchten, und sehen Sie, ob er Ihnen besser gefällt! Das Singen der Melodie ist meine bevorzugte Methode, um herauszufinden, welche Teile einer Phrase etwas mehr "Pep" benötigen.

Wie andere Leute sagten, wenn Ihre Hand müde wird, machen Sie eine Pause. Es hat keinen Sinn, es durchzuspielen, denn das macht es nur einfacher, verletzt zu werden. Mit der Zeit entwickelt sich Ihre Muskulatur und Sie können länger spielen, ohne diese Ermüdung zu bekommen. Alles, was Sie tun können, um entspannt zu bleiben, wird diese Müdigkeit verzögern. Ich finde, dass das Spielen mit "richtiger Klaviertechnik" (laut meinen Lehrern, Handgelenke hoch, Finger gekräuselt) anfangs wirklich sehr nervig ist, aber mit der Zeit hat es Wunder für meine Ausdauer bewirkt.

Achten Sie in Bezug auf Schulterverspannungen darauf, dass Sie in der für Sie richtigen Höhe und im richtigen Abstand zum Klavier sitzen; Versuchen Sie, von einem anderen Stuhl aus zu spielen oder legen Sie ein Kissen auf Ihre Bank. Achte außerdem bewusst darauf, dass du deine Schultern nicht verspannst, das hilft dir bei der Zeitkontrolle (müde Muskeln sind unpräzise Muskeln).

Es gibt 2 Dinge, an die Sie sich beim Üben erinnern und deren Sie sich bewusst sein sollten:

1. Entspannen Sie Hände, Finger, Schultern und Ihren Körper. Wenn Sie Schmerzen verspüren, STOPPEN Sie! „Ohne Fleiß kein Preis“ gilt nicht bei Musikdarbietungen! Übrigens, sie fanden heraus, dass es im Sport auch nicht gut ist!

2. Antizipation: Das gibt Ihnen Schnelligkeit und Gleichmäßigkeit. Zum Beispiel auf dem Klavier, wenn Ihr Finger eine Taste ist, bereiten Sie den nächsten Finger für die nächste Taste vor. Denken Sie auch daran, dass Sie die Taste nicht hineindrücken, sondern die Finger anheben und dann wie kleine Hämmer fallen lassen (Artikulation). Lassen Sie den Arm entspannt, wenn Sie Tasten überspringen müssen. Der Arm führt die Hand.

Bei der Violine müssen Sie die Position des nächsten spielenden Fingers antizipieren, insbesondere wenn Sie Arpeggios spielen. Auch bei der Violine muss man die Antizipation des Bogens und die Armhöhe der rechten Hand koordinieren.

• Natürlich ist die Übung der wichtigste Faktor.
• In Abschnitten, in denen Sie Probleme haben, üben Sie eine Hand nach der anderen. Sie werden vielleicht überrascht sein, wie schlecht Sie mit einer der Hände abschneiden. Wenn Sie es dann mit der schlechten Hand lernen, haben Sie es mit beiden.
• Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Finger genug beugen. Wenn Ihre Finger zu gerade sind, reagieren sie nicht so schnell.
• Betonen Sie die erste von jeweils 4 oder 8 Noten. Das hilft beim Timing. Später können Sie die Betonung zurücknehmen, wenn es so besser klingt.
• Stellen Sie sicher, dass Sie einen guten Fingersatz verwenden. Wenn Sie über dieselbe Stelle stolpern (z. B. Takt 179-181), sollten Sie vielleicht Ihren Fingersatz anpassen. Die von Stewart Gordon herausgegebene Version hat einen ausgezeichneten Fingersatz.

Ich bin kein Klavierspieler, aber ich denke, das gilt auch für knifflige Gitarrenpassagen. Spielen Sie langsamer zu einem Metronom und steigern Sie allmählich das Tempo. Das haben Sie wahrscheinlich schon tausendmal gehört, aber es ist einer der besten Ansätze.