Wie kann ich mir alle Noten in jeder verwendbaren Tonart merken?

Grundsätzlich möchte ich alle Noten in jeder verwendbaren Taste auswendig gelernt haben, damit ich sie sofort in meinem Gedächtnis abrufen und spielen kann. Mit brauchbar meine ich jede Taste, die 7 oder weniger Bs/7 oder weniger Kreuze hat. Wenn ich zum Beispiel nur "e♭-Moll" denke, kann ich sofort die Dur-Sechste, die Moll-Vierte usw. heraufbeschwören. Ich würde mir auch die Modi merken. Gibt es eine Website, auf der ich das für mich üben kann?

Wozu braucht man eine Webseite? Wählen Sie 3 Schlüssel und arbeiten Sie diese Woche daran; Wählen Sie nächste Woche drei weitere aus; bleib noch eine Weile dabei....
@DavidBowling Ich denke, ich kann es mit meiner Praxis des Auswendiglernens von Griffbrettintervallen kombinieren. Ich beginne mit c und c-Moll und übe die diatonischen Noten und Intervallpositionen für jede Saite.
Bei der Gitarre geht es mehr um Muster und ihre Positionen. Zumindest für mich ist das wichtiger, als tatsächlich jede einzelne Note beim Spielen benennen zu können. Und ein Muster für, sagen wir, etwas in C wird das gleiche Muster sein, das für Eb um 3 Bünde nach oben verschoben wird.
Was ist eine „kleine Quarte“ – in jeder Tonart? Und suchen Sie nach Intervallen , Notennamen oder Notenpositionen ?
Lol, ich glaube, ich meinte Moll 5. Und alle 3, nehme ich an.
Kleine Quinte ? Lassen Sie uns hier zunächst mit einigen Missverständnissen aufräumen. In einer Moll-Tonart sind die Intervalle in Bezug auf die Tonika: Perfektes Unisono, große Sekunde, kleine Terz, perfekte Quarte, perfekte Quinte, kleine Sexte, kleine Septime (und Wiederholungen mit perfekter Oktave). Es gibt keine kleine oder große Quarte oder Quinte (oder Unisono/Oktave); perfekte Intervalle können nur vergrößert oder verkleinert werden.
Das ist für meinen Punkt wirklich nicht wichtig.
Ich habe einen Programmierhintergrund und stelle mir Noten gerne als Matrizen oder Progressionen vor. Zum Beispiel ist die "Matrix" für eine natürliche Dur-Tonart [1, 0, 1, 0, 1, 1, 0, 1, 0, 1, 0, 1]und für Blues hexatonische Moll-Tonart [1, 0, 0, 1, 0, 1, 1, 1, 0, 0, 1, 0]. 1 bedeutet, dass eine Note vorhanden ist, und 0 bedeutet, dass dies nicht der Fall ist. Das Auswendiglernen der Matrix bedeutet, dass Sie sie auf jeden Satz von 12-Noten-Oktaven anwenden können. Und genau das mache ich in meiner Musikautomatisierungssoftware.
@ コ ナ ー ゲ テ ィ - es ist nicht besonders wichtig, aber es verleiht Glaubwürdigkeit - oder nicht ... Es lohnt sich immer noch, die Dinge richtig zu machen, sicher?
Okay, aber das ist kein Missverständnis, ich habe nur einen Fehler gemacht. Ich weiß bereits, dass 4ths und 5ths nicht Moll sein können, ich habe mich nur vertan. Ich glaube nicht, dass ich meine Beiträge bearbeiten kann.
@OP - vielleicht solltest du eine Antwort akzeptieren?
Was definiert einen "brauchbaren Schlüssel"?

Antworten (8)

Waage! Indem Sie die Skalen jeder Tonart lernen, kennen Sie die diatonischen Noten jeder Tonart. Gleichzeitig werden die Modi allmählich enthüllt, indem Sie mit verschiedenen Noten aus jeder dieser Skalen beginnen.

Arpeggien! Indem Sie die Arpeggios jeder Taste lernen, werden Sie verstehen, was ein m3, M3, P5 usw. in diesen Tasten ist.

Beginnen Sie dann damit, Melodien einer Zeile in verschiedene Tonarten zu transponieren, und Sie werden mit Fakten wie C>E in einer Tonart das Äquivalent von F♯>A♯ in einer anderen Tonart vertraut machen.

Ich verstehe bereits, wie Skalen gebildet werden, und ich kann die diatonischen Noten in jeder Tonart finden, das Problem ist, dass es zu lange dauert, ich muss schneller werden.
In diesem Fall müssen Sie schneller lernen und/oder dem Spielen mehr Zeit widmen! Dafür gibt es keine schnelle Lösung – wie Tausende von uns wissen. Je mehr wir in verschiedenen Tonarten spielen, desto besser wird unser Wissen über diese Tonarten. Es gibt keine schnelle Lösung! Vielleicht gibt es dafür Apps, aber eine App ist noch kein Wissen. Normalsterbliche müssen üben – ich glaube, das haben sogar Mozart et al. (Keine Apps zu ihrer Zeit..!)
Ich erinnere mich noch an das Letzte, was mir mein erster Gitarrenlehrer bei unserer letzten Stunde gesagt hat: „Wenn du dich an irgendetwas erinnerst, was ich dir beigebracht habe, stelle sicher, dass du alles in jeder Tonart übst .“ Es ist überraschend, wie lange es gedauert hat, bis diese Lektion wirklich einsickerte (zumindest für mich: das war 1985!)....
@DavidBowling – das war eine weise Aussage! Und etwas, für das ich schon lange vor '85 eingetreten bin! Eigentlich ist es auf der Gitarre oft eine einfache Aufgabe - alles auf den nächsten Bund zu verschieben usw. Auf dem Klavier ein ganz anderes Ballspiel. Aber macht es bei der Gitarre viel (oder überhaupt) Sinn, den Namen jeder gespielten Note zu kennen? Auf dem Klavier ist es sehr offensichtlich, wenn auch oft akademisch, aber auf der Gitarre finde ich, dass ich die meisten Noten automatisch spiele - durch das Kennen von Tonleitern (!), also spielt ihr Name in diesem Moment keine Rolle.
@Tim Heutzutage kein Problem am Klavier. Du drückst einfach ein paar Knöpfe, drückst eine Pfeiltaste und spielst jetzt einen halben Schritt höher. LOL Im Ernst, das Transponieren auf dem Klavier ist etwas, woran man auf jeden Fall arbeiten muss. Viele von uns klassischen Pianisten sind ziemlich schlecht darin, und es scheint, dass die meisten Jazzpianisten ziemlich gut darin sind.
@Tim - und Arpeggios (!) ;) Ich sehe nicht viel Sinn darin, Notennamen in der Hitze der Aufführung zu kennen , obwohl dieses Wissen mich hin und wieder aus einer engen Ecke herausgeholt hat. Aber beim Üben finde ich es sehr wertvoll, Notennamen auf dem Griffbrett zu kennen. Ich benutze dies als eine Möglichkeit, vertraute Muster zu verlassen, wenn ich neue Dinge zum Üben finde; man hofft, dass sich bewusstes Üben zur Aufführungszeit auszahlt....
@BobRodes - interessant! Ich neige dazu, den Knopf umgekehrt zu verwenden - wenn ich die x-ten 12 Takte in A satt habe, kann ich den nächsten in F spielen, während alle anderen sich immer noch in A langweilen. Klassische Pianisten werden nie aufgefordert, zu transponieren Stücke, nicht wahr? Jazzer müssen es als Teil des Jobs tun!
@Tim Genau so benutze ich es auch. Klassische Pianisten, die Begleiter sind, müssen oft transponieren, wenn sie mit Sängern arbeiten, um sich an die unterschiedlichen Stimmlagen anzupassen, die sie haben. Für eine interessante und amüsante Diskussion darüber durch den großen Gerald Moore, siehe diesen Auszug aus seinem The Unashamed Accompanist : youtu.be/ia7iOdRe9nk?t=3047 . Welche Platte, wenn ich so sagen darf, es wert ist, in ihrer Gesamtheit angehört zu werden.
@BobRodes - habe mir das angehört. Danke! Ich bin jedoch nicht von der dort dargestellten Umsetzung überzeugt. Ja, die Musik klang zwar um fast eine halbe Oktave transponiert dunkler (G>D), aber er hätte die Begleitung fast eine halbe Oktave höher spielen können - das sollte sie theoretisch noch mehr anheben - sowohl klanglich als auch metaphorisch! Vox rüber zu stellen war vielleicht der Crunch, aber er hat es nicht erwähnt ...
@Tim Ich stimme dir zu, dass es den gegenteiligen Effekt gehabt hätte, wenn er es um ein Fünftel nach oben gespielt hätte, anstatt um ein Viertel nach unten. Wenn er in der Nähe gewesen wäre, um danach zu fragen, hätte er wahrscheinlich gesagt, dass es jetzt wie Ikarus zu hoch angehoben wurde. Jedenfalls, wenn ich mich an das letzte Mal erinnere, als ich das vor 45 Jahren im College hörte, saßen wir irgendwie alle herum und sagten „interessant“ und „habe das noch nie in Betracht gezogen“ und waren auch nicht ganz überzeugt.
@Tim Was interessant ist, dass es überhaupt eine Wirkung hat, und ich mag seine Geschichte darüber, wie man das Lied hört, ohne zu bemerken, dass es transponiert wurde, und es auch nicht mag. Außerdem gibt es einen Hintergrund zu Beethovens Behauptungen über die unterschiedlichen und spezifischen emotionalen Stimmungen, die verschiedene Tonarten für ihn hatten. Jetzt bin ich mir nicht sicher, was "vox übersetzen" ist. Was meinst du damit?
@BobRodes - das Beispiel war reines Klavier. Vox übersetzen – ich meinte das Hinzufügen des Gesangsparts – der die Oktave ändern kann oder nicht (mit einem großen Tonartwechsel könnte es in beide Richtungen gehen), und das würde einen großen Unterschied machen.
@Tim Oh ja, "vox", lateinisch für "Stimme". Ich sah immer wieder die "Peter and the Wolf"-Platte, die ich hatte, als ich drei Jahre alt war, und die ich im Regal finden konnte, weil es eine von zweien war, auf denen ein großes "VOX" stand. Und mir war nicht klar, dass ich das immer wieder sah. Senioren-Moment. :) Danke fürs Erklären.

lernen Sie die Quintenzirkelregeln und Sie können sie im Kopf erarbeiten. Es ist dann einfach zu merken, je öfter Sie es tun. Es ist sogar noch besser, als Schäfchen zu zählen, um einzuschlafen. Beginnen Sie also bei C (CDEFGAB), bewegen Sie sich zum fünften G und kreuzen Sie das vierte, was GABCDEF# ergibt.
Wiederholen Sie, wenn Sie D nehmen und C schärfen, erhalten Sie D-Dur. Wiederholen Sie ad somnolum.

„Besser als Schäfchen zählen“! ja, das mache ich zum Einschlafen: Tonleitern, Akkorde und ganze Musikstücke auswendig lernen zB die Inventionen oder Violonkonzerte von Bach ;)
Sie sind mir an Talent eindeutig um Lichtjahre voraus, aber ich danke Ihnen für die Bestätigung meines bescheidenen Vorschlags

Grundsätzlich möchte ich alle Noten in jeder verwendbaren Taste auswendig gelernt haben, damit ich sie sofort in meinem Gedächtnis abrufen und spielen kann.

Für mich klingt das Erinnern an "die Noten" - (Plural) - langsam, weil es so klingt, als müssten Sie sich an mehr als eine Sache erinnern und darüber nachdenken, bevor Sie das Instrument überhaupt berührt haben.

Wenn ich persönlich in e-Moll spielen möchte, erinnere ich mich als einzelne Einheit an die Intervallform der Moll-Tonleiter - und "kartiere" dieses Muster mental auf das Instrument, das ich spiele, so dass ich "sehe", vor meinem geistigen Auge die Intervalle der Tonleiter auf der physikalischen Anordnung des Instruments.

Sobald ich ein wenig auf diesem Instrument geübt habe, wird die Zuordnung automatisch, und ich kann die „Moll-Form“ auf dem Instrument (von einem bestimmten Grundton) ziemlich direkt spielen, ohne offensichtlichen „Prozess“ des Abrufens. Das Üben von Tonleitern und Arpeggios, wie Tim vorschlägt, ist eine Möglichkeit, dies sofort zu erreichen. Es wird wahrscheinlich automatischer passieren, je mehr Sie üben und je weniger Sie versuchen, bewusst über die Noten in jeder Tonart nachzudenken. Lassen Sie Ihr Gehirn einfach die Mustererkennungsmaschine sein, die es ist!

Diese Seite enthält viele gute Informationen über Tonleitern sowie Diagramme, wo sie auf einer Klaviertastatur liegen. Diese Seite ist eine gute Referenz für Notation, Intervalle usw.

Der Weg, um schneller darin zu werden, besteht darin, es weiter zu studieren, bis es automatisch wird. Um dorthin zu gelangen, wo Sie sein möchten, untersuchen Sie, welche Intervalle in den verschiedenen Modalskalen wo liegen. Beginnen Sie mit den "großen Zwei": Dur (ionischer Modus) und Moll (äolischer Modus). Sie sollten die Intervalle zwischen den einzelnen Skalenstufen in jedem dieser Modi kennen, bevor Sie fortfahren, einschließlich aller drei Variationen der Moll-Tonleiter.

Ich würde auch empfehlen, dass Sie die Qualität der Triade kennen, die auf jeder Skalenstufe aufgebaut ist. Beispielsweise ist in einer Dur-Tonleiter unter Verwendung von C als Beispiel CEG Dur, DFA ist Moll, EGB ist Moll und FAC ist Dur. Und so weiter: Ausgehend von der ersten Tonleiterstufe sind die Dreiklänge Dur, Moll, Moll, Dur, Dur, Moll und vermindert. In einer natürlichen Moll-Tonleiter sind sie Moll, Vermindert, Dur, Moll, Moll, Dur und Dur. Mit anderen Worten, dieselbe Reihenfolge wie bei den Dur-Tonleiter-Dreiklängen, um zwei nach unten verschoben. (Sie werden feststellen, dass die Qualität der Triaden für jeden Tonleitergrad in jedem Modus in der gleichen Reihenfolge auftritt, aber mit einem anderen Ausgangspunkt.)

Dies ist ein guter Überblick über Modi im Allgemeinen.

Viele Leute finden, dass sich Intervalle auf der Gitarre nicht leicht übersetzen lassen. Beim Klavier natürlich ja, aber bei der Gitarre können Sie für dieselbe Note 4 Bünde auf derselben Saite nach oben oder einen Bund nach unten und auf die nächste Saite gehen. Widerspricht der Logik für einige!
@Tim Das kann ich mir gut vorstellen. Ich nehme an, das ist ein Beispiel für den Grund, warum dort, wo ich zur Schule ging, alle Musikmajors, unabhängig vom Instrument, einen erforderlichen "Klavierkurs" hatten, in dem sie nachweisen mussten, dass sie alle 36 Dur- und Moll-Tonleitern spielen können auf das Klavier in zwei Oktaven bei 120 bpm. So wie es jetzt ist, finde ich, dass jeder, der ein beliebiges Instrument spielt und sein theoretisches Wissen erweitern möchte, von genügend Klavierkenntnissen profitieren kann, um Akkorde und Tonleitern und so weiter erkennen zu können.

Die Wach-Dur-Tonleiter besteht aus 2 gleichen Tetrachorden (Leiter aus 4 Tönen WWH WWH (Ganzton und Halbtöne, zwischen den 2 Tetrachorden ist auch ein Ganzton. Do -Re-MiFa - So -La-TiDo.

Nimmt man das 2. Tetrachord einer Tonleiter ( So -La-TiDo) und denkt der Grundton dieser ist nun der Grundton Do -Re-MiFa einer neuen Tonleiter und konstruiert das 2. Tetrachord WWH -Tonleiter des Kreises von 5.

z.B

CD-EF - GA-BC nimm das 2. (obere) Tetrachord und beginne eine neue Tonleiter mit G:

GA-BC - DEF#G (beachten Sie, dass F zum führenden Ton (Ti) der Dur-Tonleiter von G wird. (G war So in C und ist jetzt Do in G. Der Grundton Do definiert den Namen der Tonleiter.

Fahren Sie mit dem 2. Tetrachord von G (DEF#G) fort und entwickeln Sie die neue D-Tonleiter (mit 2 Kreuzen: F# und C#), fahren Sie fort und Sie können alle Dur-Tonleitern des Quintenzirkels auf der rechten Seite konstruieren. (G,D,A,E,B,F#)

Um die b-Seite des Kreises (F, Bb, Eb, Ab, Db, Gb) zu konstruieren, gehen wir die Tonleiter von C nach unten und nehmen das 2. Tetrachord (jetzt das untere) und bauen eine neue Tonleiter, wo wir haben den 4. Grad der neuen Skala für ein Fa zu glätten (Halbton zum neuen Mi)

CB-AG - FE-DC (das untere Tetrachord von C wird zum oberen Tetrachord von F:

FE-DC - BbA-GF (wir haben jetzt eine neue Tonleiter: F mit 1 b:Bb

Wenn Sie fortfahren, erhalten wir alle Flat-Waagen und Sie können immer sicher sein, dass das System für Sie transparent ist.

Die Moll-Tonleitern lassen sich von den Dur-Tonleitern ableiten - als verwandte Tonleitern:

Die 6. Stufe einer Dur-Tonleiter ist die 1. Stufe der Relativtonleiter:

zB: La von C bleibt la von a-Moll, beachten Sie, dass der Grundton einer Moll-Tonleiter la ist (la-ti-do-re-mi-fa-so-la). Dies ist die natürliche Moll-Tonleiter, die Ganz- und Halbtonschritte bleiben wie in der relativen Tonleiter C-Dur, aber die Tetrachorde sind ganz anders und es wäre komplizierter, sie zu beachten. (Es ist viel einfacher, wenn man sie sich als Namen der Doremi vorstellt.)

la-tido-re-mifa-so-la (Sie können sehen, dass die Tetrachorde in Bezug auf die W- und H-Töne nicht identisch sind: Das Konzept der austauschbaren Tetrachorde wäre also eher verwirrend als hilfreich!)

Was wir nun entwickelt haben, ist das natürliche Moll a (äolischer Modus), das auch die melodische Moll-Tonleiter nach unten ist ...)

Es gibt nämlich 3 Arten von Moll-Tonleitern:

  1. harmonisch, 2. melodisch aufwärts und 3. melodisch abwärts (äolisch auf und ab)

  2. Harmonische Tonleiter (Moll)

Um den Grundton La (A) der Moll-Tonleiter zu betonen, wurde die 7. Stufe (So) in der Musikgeschichte um einen Halbton nach oben verändert, um einen Leitton (G#=Se) zu erhalten. Jetzt haben wir eine neue Tonleiter a-bc-d-ef-g#a mit einem Schritt von eineinhalb zwischen der 6. und 7. Stufe (Fa-Se), die furchtbar schwer zu singen war.

  1. melodisches Moll aufwärts:

Um diesen schrecklichen Sprung zwischen der 6. und 7. Stufe singbarer zu machen, wurde auch die 6. Stufe erweitert und wir bekommen ein neues 2. Tetrachord EF#-G#A (mi,fe,sela), das mit dem 2. Tetrachord in der Parallele identisch ist Dur-Tonleiter (A).

  1. melodisches Moll abwärts:

Da es nicht notwendig ist, die 7. Stufe in der Moll-Tonleiter nach unten zu verstärken (sie hat keine Leittonfunktion), wird das So und auch das Fa in der Moll-Tonleiter (normalerweise) nicht nach unten verändert. ("normalerweise", da Komponisten in bestimmten Situationen von Kontrapunktkompositionen auch die harmonische Skala nach unten verwenden können.) Aber in Volksliedern finden wir normalerweise den äolischen Modus.

Soweit die Theorie der Tonleitern, wie man sie entwickeln und verstehen lernen kann. Wie Sie sehen, ist die Entwicklung der Moll-Tonleitern komplizierter und erfordert viel Übung. Am besten ist es hier, es im Ohr zu haben und nach Gehör zu spielen. Aber es wird sehr hilfreich sein, sie als Schema, Notation, Tastatur- und Gitarrenmuster aufzuschreiben.

Das ist nicht das Problem, das Problem besteht darin, jeden Grad auf jeder Skala sofort abrufen zu können.

Es ist nicht so schwer, sich alle Noten zu merken, da jede der Tonleitern in alphabetischer Reihenfolge ist (na ja, es geht nach G zurück zu A). Aber das bedeutet, dass Sie niemals Noten überspringen und niemals Noten wiederholen. Aber sehen Sie, wie sie von der Wurzel zurück zur Wurzel geordnet sind:

E♭-Dur: E♭, F, G, A♭, B♭, C, D, E♭
A-Dur: A, B, C♯, D, E, F♯, G♯, A

Solange Sie also das Alphabet kennen, sind Sie gut. Das einzige, woran Sie sich erinnern müssen, ist, welche Bs/Kreuze haben. Siehe dafür den Quintenzirkel .

Das ist kein Geheimnis.

Spielen Sie Dur- und Moll-Tonleitern sowie grundlegende Kadenzen in allen zwölf Dur-/Moll-Tonarten.

Verwenden Sie den Quintenzirkel, bis zu 6 Kreuze oder Bs, um die verschiedenen Tonartvorzeichnungen zu erhalten.

Sie können die Tonleitern in verschiedenen gebrochenen Intervallen wie gebrochenen Terzen und Quart spielen. Dies hilft dabei, eine "Karte" von Intervallen auf dem Griffbrett zu erstellen. Adam Neely hat ein Video darüber, wie man auf diese Weise übt . Sie müssen es wahrscheinlich nicht so vollständig machen wie er in Bezug auf alle Intervalle und alle Richtungen, aber es ist ein schönes Beispiel, mit dem Sie arbeiten können.

Um Notennamen zu lernen, können Sie Tonnamen laut singen, wie "Es" oder nach Grad, z. „mediant“ oder solfege, wie „mi re do“. Das Üben von Tonleitern ist normalerweise zu schnell, um diese Namen zu singen, aber Sie können es tun, während Sie Kadenzen spielen. Für jede Übungswiederholung können Sie die Stimme, die Sie singen, von Sopran, Alt, Tenor bis Bass ändern. (Bewegen Sie sie in Ihre angenehme Oktave.) Das gibt Ihnen 4 Wiederholungen pro Kadenzmuster und Sie lernen Skalentonnamen im musikalischen Kontext.

Auf dem Klavier übe ich gerne alle 12 Tasten, die sich chromatisch nach oben/unten bewegen, aber auf der Gitarre denke ich, dass es besser ist, sich zwischen den Tasten durch aufsteigende/absteigende Quarten zu bewegen.

Ich habe einen einfachen Weg dafür erfunden, aber das letzte Mal, als ich die Methode gepostet habe, wurde sie als „kommerzieller Inhalt“ gekennzeichnet, obwohl ich nichts verkaufe.

Anstatt die Schritte zur Ableitung im Detail zu beschreiben, werde ich posten, was Sie wissen müssen.

Alternative Buchstaben beginnend mit F ... fügen Sie ein Leerzeichen dazwischen ein. F_G_A_B

Alternative Buchstaben beginnend bei C ... fügen Sie ein Leerzeichen dazwischen ein. C_D_E

Weben Sie sie zusammen ...

FCGDAEB ... Das sind Quinten.

Ordnen Sie ihnen nun Nummern zu ... die Nummern wechseln sich ab wie die Buchstaben. 1 _ 2 _ 3 _ 4 und 5 _ 6 _ 7.

FCGDEB
4 1 5 2 6 3 7

Dies sind die Positionen jeder Note in der Tonart C-Dur (C=1).

Angenommen, Sie haben die Zahlen um eine Position nach rechts verschoben? (ein Fünftel höher)

FCGDEB
   4 1 5 2 6 3 7

Jetzt haben Sie die Noten in der Tonart G-Dur ... G ist zuerst, E ist sechst ... und nach B haben Sie F #, weil das Sieben-Noten-Muster wieder beginnt, aber scharf ist ... wir gehen Quinten nach oben.

FCGDAEBF#
   4 1 5 2 6 3 7

Auf der anderen Seite erhält das F ein ♭7, weil sich das Zahlenmuster ebenfalls wiederholt, aber nach links zu gehen ist flach.

FCGDAEBF#
   4 1 5 2 6 3 7

 FCGDAEBF#
♭7 4 1 5 2 6 3 7

Die siebte Note in G-Dur ist F# (und die ♭7 muss F sein).

Lassen Sie uns die Zahlen noch ein paar Stellen nach rechts verschieben.

Jetzt rechnen wir mit einem Quintenrechenschieber in B-Dur.

FCGDAEBF#
        ♭7 4 1 5 2 6 3 7

Das FCGDAEB-Buchstabenmuster wiederholt sich rechts, aber geschärft.

FCGDAEBF# C# G# D# A# E# B#
        ♭7 4 1 5 2 6 3 7

Das Buchstabenmuster wiederholt sich nach links, aber abgeflacht.

   B♭ FCGDAEBF# C# G# D# A# E# B#
   ♭1 ♭5 ♭2 ♭6 ♭3 ♭7 4 1 5 2 6 3 7 #4 #1

Wie Sie sehen können, hat B fünf Kreuze ... die ersten fünf Buchstaben des FCGDAEB-Musters.

EBF# C# G# D# A#
4 1 5 2 6 3 7

Es sind fünf Kreuze, weil die Zahlen um fünf Stellen verschoben wurden ... die "1" wurde von unter C nach unter B verschoben.

Welcher Schlüssel hat drei Wohnungen?

Hier sind drei Oktaven mit C = 1 (null Bs oder Kreuze)

   F♭ C♭ G♭ D♭ A♭ E♭ B♭ FCGDAEBF# C# G# D# A# E# B#
   ♭4 ♭1 ♭5 ♭2 ♭6 ♭3 ♭7 4 1 5 2 6 3 7 #4 #1 #5 #2 #6 #3 #7

Verschieben Sie die Zahlen nach links ... eine Verschiebung ergibt F=1 mit B♭=4 ... F hat einen B, B♭.

       F♭ C♭ G♭ D♭ A♭ E♭ B♭ FCGDAEBF# C# G# D# A# E# B#
   ♭4 ♭1 ♭5 ♭2 ♭6 ♭3 ♭7 4 1 5 2 6 3 7 #4 #1 #5 #2 #6 #3 #7

Verschieben Sie die Zahlen nach links ... die nächste Verschiebung ergibt B♭=1 mit E♭=4 ... B♭ hat zwei Ebenen, B♭, E♭.

       F♭ C♭ G♭ D♭ A♭ E♭ B♭ FCGDAEBF# C# G# D# A# E# B#
♭4 ♭1 ♭5 ♭2 ♭6 ♭3 ♭7 4 1 5 2 6 3 7 #4 #1 #5 #2 #6 #3 #7

Verschieben Sie die Zahlen nach links ... die nächste Verschiebung ergibt E♭=1 mit A♭=4. E♭ hat drei Wohnungen, B♭, E♭, A♭ (A♭ ist die 4 in E♭).

             F♭ C♭ G♭ D♭ A♭ E♭ B♭ FCGDAEBF# C# G# D# A# E# B#
   ♭4 ♭1 ♭5 ♭2 ♭6 ♭3 ♭7 4 1 5 2 6 3 7 #4 #1 #5 #2 #6 #3 #7

Spielst du Gitarre? ... stellen Sie sich vor, die Saiten sind nicht in "Standard Tuning" gestimmt, sondern in All-Viertel-Stimmung ... EADGCF ... All-Viertel ist alle Fünftel rückwärts.

Auf dem ersten Bund, der F-Saite, ist F # ... es ist das erste Kreuz von G-Dur (ein Fünftel höher als C-Dur).

Die nächstniedrigere Saite ist C, der erste Bund ist C#. Die Tonart eine Quinte höher als G-Dur ist D-Dur und hat zwei Kreuze ... F # und C #.

Der erste Bund gibt Ihnen die Vorzeichen für scharfe Tasten, die von hoher Saite zu tiefer Saite gehen.

F# - G-Dur (F#)
C# - - D-Dur (F# + C#)
G# - Amajor (F# + C# + G#)
D# - - Major (F# + C# + G# + D#)
A# - B-Dur (F# + C# + G# + D# + A#)
E# - - Fis-Dur (F# + C# + G# + D# + A# + E#)

Wieder, alle zwei Buchstaben, alle zwei Saiten, inkrementiert um eine ganze Note, es geht zwei Quinten nach oben ... G, A, B ... D, E, F#.

Gehen wir jetzt zurück zu 4152637.

FCGDEB
4 1 5 2 6 3 7

Dies sind die Noten in C-Dur.

Wenn Sie Akkorde für jede Note erstellt haben, werden Sie feststellen, dass die 415 Dur ist, die nächsten drei, 263, Moll sind und die Septime vermindert ist. (Die ersten drei sind die konsonantesten, die nächsten sind weniger ... Moll, und der letzte ist der dissonanteste Akkord der Gruppe, vermindert.)

Angenommen, wir wollen mit Moll-Tonarten arbeiten?

Nun, warum nicht hier anfangen ... mit der 1 unter dem A, dem relativen Moll von C.

Hier ist C plus ein paar zusätzliche Noten.

CDEFGABCDEF
 WW h WWW h WW h W

Die Intervallkombination für einen Dur-Akkord ist M3+m3.

M3, große Terz, sind vier Halbschritte ... (W + W).

m3, kleine Terz, sind drei Halbtonschritte ...(W + h) oder (h + W).

Wir können also Moll-Akkorde aufbauen, die bei D, E und A beginnen.

Wenn Sie jedoch eine Moll-Tonleiter aufbauen, die bei D oder E beginnt und das Moll-Tonleitermuster von WhWWWhW verwendet, erhalten Sie eine Wohnung in D-Moll (B ♭, da D-Moll das relative Moll von F-Dur ist, das ein B ♭ hat ) und ein Kreuz in E-Moll (F#, da E-Moll das relative Moll von G-Dur ist, das ein F# hat.)

Das relative Moll ist also Aminor ... setzen Sie die "1" unter A und ich überlasse Ihnen den Rest!

FCGDEB
      4 1 5 2 6 3 7

Es gibt tatsächlich mehr Tricks mit dieser Methode, aber sie sind nicht so direkt relevant für die OP-Frage.

Der Name dieser Methode ist Two Handed Easier Music Theory – „DIE Musiktheorie“ – denn wenn ich sie Kindern zeige, weise ich meinen Fingern Nummern zu, vermasche sie und lese die Fingernummern von oben nach unten, um die „41526374“ zu erhalten. Muster.

2) Die "San Francisco"-Methode, da sie mit 415 beginnt, Vorwahl für SF.

Bitte fragen Sie vor dem erneuten Posten um Erlaubnis.

Wie kann ich mir alle Noten in jeder verwendbaren Tonart merken?
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