Wie kann man Musik ein Gefühl von "musikalischer Richtung" geben?

Anstatt bei jeder Note "ein bisschen zu versuchen", denke ich, dass die Musikalität des Vorwärtsgehens in der Fähigkeit liegt, das große Ganze zu sehen und in einem größeren Kontext zu phrasieren. Wenn Sie an Sprache denken, liegt das schöne Vorlesen von Gedichten mindestens genauso sehr in der Melodie eines ganzen Satzes oder eines ganzen Gedichts, wie nur darin, die Silben schön auszusprechen.

Darüber hinaus denke ich, dass die Konzentration auf jede Note dazu führt, dass Sie den größeren Kontext verlieren und das „irgendwo hingehen“ verlieren.

Ich kann es nicht besser ausdrücken als Benjamin Zander, dessen Video ich mir bestimmt 15 Mal angeschaut habe:

Zanders Illustration, wie ein Anfänger spielt und phrasiert und sich dann schrittweise im Laufe des Jahres weiterentwickelt, ist einfach wunderbar. Es ist sehr relevant für "irgendwohin gehen", glaube ich.

Obwohl ich nicht verstehe, was mit "ein bisschen ausprobieren" gemeint ist, denke ich, zusammen mit Nightcods Kommentar, dass es ein ziemlich interessantes, vielleicht entscheidendes Anliegen für jeden ist, der Musik jeglicher Art macht.

Es scheint mir jedoch, dass die Antwort sehr persönlich und umständlich sein sollte.

Wohin soll die Musik „gehen“? Na, wo willst du denn hin? Was versuchst du zu erreichen? Wenn Sie zum Beispiel komponieren, welche Gefühle, Ideen, Botschaften, Konzepte versuchen Sie zu vermitteln? Oder welche Theorie, Methode, welche musikalischen Prinzipien versuchen Sie anzuwenden, zu üben oder zu veranschaulichen? Wenn Sie auftreten, warum spielen Sie ein bestimmtes Stück? Was bedeutet das Stück für Sie? Ist der historische Kontext wichtig? ist Virtuosität? Gibt es ein bestimmtes Gefühl, eine Geschichte oder eine musikalische Bildsprache, die mit dem Stück verbunden ist? Welche Reaktion möchten Sie bei Ihrem Publikum hervorrufen (auch wenn Sie Ihr einziges Publikum sind :-)?

Diese Abschweifungen sind sehr weit von den erbetenen praktischen Ratschlägen entfernt, aber ich glaube nicht, dass es dafür allgemeine Rezepte gibt, jeder muss die praktischen Implikationen aus seiner eigenen persönlichen Herangehensweise an die vorliegende Arbeit ableiten und die Technik nach besten Kräften anwenden um den vorgesehenen Zweck zu verstärken.

„Musikalische Richtung“ unterscheidet eine tatsächliche musikalische Darbietung beispielsweise von einer altmodischen MIDI-Datei aus den 1980er und 1990er Jahren. Letzteres kann Ihnen korrekte Notenwerte, Tonhöhen und vielleicht etwas dynamischen Kontrast liefern, aber es neigt dazu, wichtige Qualitäten wie Phrasierung und Ausdruck zu ignorieren.

Ich würde mit dem Aufbau der Musikrichtung von einem technischen Standpunkt aus beginnen. Wo sind die musikalisch bedeutsamen Momente in Ihrer Phrase, Ihrem Satz oder Ihrem Stück? Was sind die melodischen oder harmonischen Konturen der Linie, die Sie spielen? Wo unterstützt (oder streitet) ihr eure Mitmusiker? Wie beeinflusst deine Wahl des Spielstils den musikalischen Moment, in dem du dich befindest?

Sobald Sie beginnen, das Auf und Ab Ihres Stückes zu verstehen und wie Ihr Part in diesen Prozess passt, können Sie besser verstehen, was notwendig ist, damit Ihr Spiel in den beabsichtigten Gesamteffekt „passt“.

Harry, ich glaube, ich verstehe, was du sagst und was du zu erreichen versuchst, wenn du sagst „ein bisschen versuchen“, „musikalische Richtung“ und „vorantreiben“, aber ich denke, die Antwort könnte das Gegenteil von was sein Sie denken vielleicht, dass es so ist. Musikalische Richtung und Bedeutung ergeben sich nicht aus einzelnen Noten, sondern aus der Beziehung einer Note zur anderen, einer Phrase zur anderen und wie sie alle in die Geschichte passen, die Sie erzählen. Denken Sie an einen Film. Nicht jedes Quäntchen Emotion und Bedeutung wird in jede Szene gesteckt, und viele Szenen sind eigentlich ohne viel Action oder Bedeutung für sich, aber wenn sie richtig getaktet und effektiv mit den umgebenden Szenen verbunden sind, ist es der ganze Film, der die Geschichte erzählt. Die Szenen müssen jedoch die Geschichte vorantreiben, nicht indem sie versuchen, in jeder Szene so viel auszudrücken, sondern indem er seinen Teil dazu beiträgt, den Faden der Geschichte bis zum Ende des Films aufrechtzuerhalten und fortzuführen. Wenn es gut gemacht ist, vergisst man, dass man sich einen Film ansieht und nur die Geschichte erlebt.

Um dies in Ihr Trompetenspiel zu übersetzen, sollte Ihre „Musikrichtung“ (im Gegensatz zu „Kontext“) wahrscheinlich nicht auf jede Note angewendet werden, sondern auf den Gedanken, wie jede Note in die Phrase und das Stück als Ganzes passt . Mit anderen Worten, stellen Sie sicher, dass Sie jede Note meinen und dass Sie genau wissen, wie diese Note klingen sollte, damit diese Phrase ausdrücken kann, was Sie sagen möchten. Aus technischer Sicht könnte es etwas so Einfaches sein wie das Ende von Phrasen, wenn Ihnen die Luft ausgeht, Sie die Note wegkneifen oder die Intonation aus dem Ruder läuft. Damit die nächste Phrase so klingt, als würde sie logisch auf die vorherige Phrase folgen, müssen Sie die vorherige Phrase mit diesem Wissen im Hinterkopf beenden. Viele Anfänger spielen „vertikal“ – eine Note nach der anderen, einen Takt nach der anderen,

Um ein Trompetenbeispiel zu verwenden, denken Sie an die erste Phrase des Haydn-Konzerts. Wenn man den Konturen der ansteigenden Noten folgt, ist es offensichtlich, wie diese Phrase geformt werden sollte. Lassen Sie also beim Spielen nichts dem logischen Aufbau bis zu diesem Höhepunkt im Wege stehen. Ich stelle es mir als drei Mini-Wellen vor, jede anschwellend und fließend, aber jede ein wenig höher als die letzte, und jede baut auf der letzten auf. Ein Satz hat nicht viel Bedeutung ohne die ihn umgebenden Sätze: Daaa daaa da, da da-da-da-da daaa , da da-da-da-da daaa ...

Zusammenfassend ist das, was Sie zu erreichen versuchen, eher mental als körperlich. Sobald Sie eine klare Vorstellung davon haben, was Sie zu sagen versuchen, wird die Mechanik, wie Sie es sagen werden, klarer sein, und die einzelnen Noten werden natürlicher die Bedeutung und Richtung haben, nach der Sie suchen. Der Rest ist nur Trompetenspiel, die Mechanik, keine Musik.

Es ist wie der Unterschied zwischen dem Versuch, ein Puzzle zusammenzusetzen, wenn Sie nicht wissen, wie die Teile zusammenpassen, und wenn Sie das Bild bereits kennen und die Anordnung der Teile logisch ist. Schwer in Worte zu fassen. Natürlich könnte ich das auch alles falsch machen.)