Wie könnten diese Akkorde in Debussys „Reverie“ analysiert werden?

Ich arbeite an einer harmonischen Analyse von „Reverie“ von Debussy und versuche Wege zu finden, zwei Dinge zu analysieren.

  1. Im ersten Bild (Takt 24–35) sind die ersten paar Takte in der Tonart B-Dur und es ist ein Imaj7-Akkord. Dann gibt es einen Übergang, der zur Tonart C-Dur führt. Wie würden Sie diese Akkorde mit den Cis analysieren? Würden Sie es F+/G nennen? Und würden Sie sagen, dass darauf G7sus2 folgt? Gibt es eine gute Möglichkeit, die Funktion des erweiterten Akkords zu erklären?

  2. Im zweiten Bild (Takte 48–58) stehen die ersten drei Takte in der Tonart F-Dur. Dies bewegt sich dann zum nächsten Abschnitt des Stücks, der mit den Dm- und E-Akkorden beginnt. Wäre es am besten, den Beginn dieses Abschnitts als die Tonart a-Moll zu analysieren? Die erste Kadenz hier ist ein PAC in F-Dur und die zweite ist ein PAC in E-Dur. Ich weiß nicht, ob es eine gute Möglichkeit gibt, die Funktion dieser Dm- und E-Akkorde zu analysieren.

Wenn jemand Ideen hat, wie man diese verschiedenen Akkorde analysieren kann, würde ich sie gerne hören! Vielen Dank im Voraus!

Frage 1

"Träumerei" mm. 24–35

Frage 2

"Träumerei" mm. 48–58

1. Stück hat Schlüsselsign. von F - oder Dm. Vielleicht kommt das C# daher? Hier kommt das Spielen ins Spiel – lauschen Sie der Klangfülle.
Ein harmonisches Moll ist keine Tonart. Ein Minderjähriger ist.
Dies ist ein Stück eines impressionistischen Komponisten. Angesichts der Harmonie, die Sie bereits analysiert haben, würde ich sagen, dass Reverie ein impressionistisches Stück ist. Akzeptieren Sie die Verrücktheit in der harmonischen Analyse von Reverie – der Impressionismus folgt oft nicht der üblichen Harmonie der Übungsperiode (z. B. erscheinen geplante Akkorde zu oft).

Antworten (1)

Die erweiterten Akkorde

Der gesamte harmonische Verlauf in mm. 24–32 ist:

mm. 24–26 27 28 29 30–32 32 (Takte 3–4)
    Bb F+/G Dm/G F+/G Dm/GG

Die in den Takten 27–32 (Beats 1–2) erscheinenden Gs haben die Funktion eines Pedaltons. Dies kann getestet werden, indem Sie die Passage ohne sie spielen – ersetzen Sie sie einfach durch F+- oder Dm-Akkordtöne: Der gesamte harmonische Sinn bleibt erhalten.

Die Akkorde selbst werden im Sinne der Stimmführung verstanden:

Bb F+ Dm
-- -- --
F F F
DC # D
B AA

Die Dm/E-Akkorde

Diese werden von mm eingerichtet. 35–36 und mm. 37–38, siehe unten, die sich jeweils von Cm nach D bewegen – die gleiche Beziehung wie Dm zu E. Mm. 41–42 führen die Tonhöhe gis in das Stück ein, was auch hilft, das Ohr vorzubereiten.

Das Dm ist anfangs das relative Moll von F, wo wir nur kadenziert haben, damit das Ohr es leicht akzeptiert. Und der Übergang zu E ist wie oben beschrieben vorbereitet.

Ein Schlüsseldetail in der Oszillation zwischen Dm und E ist die „Altstimme“, die sich zwischen den Tonhöhen D und H bewegt. Dies geschieht mehrmals im Laufe der nächsten paar Takte, und die Intervallbeziehung bereitet einen darauf vor, die zu hören „Sopranstimme“ am Ende des Abschnitts, der sich zwischen E und C# bewegt.

Träumerei mm. 36–39 (Bildquelle: IMSLP )
Träumerei mm. 36–39

Richtig, für diejenigen von uns, die nicht die vollständigen Noten dieser Debussy Reverie zur Hand haben, wo in der Frage die Noten mm sind. 35–36 und mm. 37–38, Takte 27–32 usw.?
@Dekkadeci Angesichts Ihres Kommentars habe ich dem OP Taktzahlen hinzugefügt. Meinst du das reicht?
Ich denke, sie sind ausreichend (obwohl ich wünschte, ich könnte jetzt Bilder von T. 36-38 sehen).
@Dekkadeci Wunsch gewährt.
Wie könnten diese Akkorde in Debussys „Reverie“ analysiert werden?
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