Wie konstruiert man ein musikalisches Motiv?

Ich habe mich gefragt, ob ich eine zweite Meinung zu Methoden zur Konstruktion eines musikalischen Motivs einholen könnte. Ich kreiere seit geraumer Zeit Melodien, hauptsächlich ohne Rücksicht auf harmonische Progressionen, und das hat meiner Meinung nach bleibende Auswirkungen auf die Gesamtkontinuität meines Stücks. Gibt es Methoden, um Motive aus Akkordfolgen herauszuätzen oder ähnliches?

Mir ist klar, dass dies die künstlerische Freiheit des Komponisten einschränkt, aber es scheint, als wäre es eine gute Übung für jemanden in meiner Position, aber trotzdem (oder zumindest bis ich anfangen kann, eine harmonische Intuition in meinen Melodien zu entwickeln).

Vielen Dank.

Antworten (1)

"Methoden zur Konstruktion eines musikalischen Motivs"

Bei mir funktioniert das so nicht. Eine Melodie fällt mir ein, und im Nachhinein finde ich die Motive. Ich kann nicht wirklich erklären, wie das funktioniert, ein Motiv ist einfach alles, was ich als eine bestimmte Einheit erkenne – eine Art Muster.

Ob etwas ein Muster ist, ist bis zu einem gewissen Grad subjektiv. Melodische und rhythmische Eigenschaften sind bis zu einem gewissen Grad unabhängig voneinander: Es kann ein bestimmter Rhythmus sein, oder es kann eine Folge von melodischen Intervallen oder sogar ein einzelnes Intervall sein. Es ist möglicherweise nicht einmal auf Intervalle festgelegt, sondern nur auf ein bestimmtes Muster melodischer Bewegung. Ob etwas ein Motiv ist oder nicht, ist auch kontextabhängig - Sie erkennen etwas möglicherweise nicht als Muster, wenn es nur einmal vorkommt; eine Wiederholung oder sogar eine Neuformulierung oder eine Variation könnte eine Wiedererkennung seitens des Zuhörers auslösen.

Das klingt alles sehr abstrakt, aber in der Praxis ist es meist gar nicht so schwer, Motive zu finden.

Sobald Sie Motive haben, hilft es wirklich beim Erstellen größerer Formulare.

Sie können sie verwenden, um Teile auszufüllen, ähnlich wie manche Leute Figuren an den Rand ihres Notizbuchs kritzeln. Natürlich sollten Sie Ihren Geschmack und Ihre Ohren benutzen und sie auch ihre Arbeit machen lassen. Alles nur mechanisch mit denselben Motiven zu füllen, kann langweilig werden.

Oder man probiert und ertastet, ob die gefundenen Motive eine Tendenz haben, „irgendwohin zu gehen“. Beispielsweise kann ein rhythmisches Motiv, das mit langen Noten beginnt und sich allmählich in kürzere Noten beschleunigt, wiederholt und variiert werden, um noch mehr zu beschleunigen, indem noch kürzere Noten hinzugefügt werden. Oder ein melodisches Motiv, das mit einer schrittweisen Bewegung beginnt und sich mit immer größeren Sprüngen fortsetzt, kann durch Hinzufügen weiterer, noch größerer Sprünge übertrieben werden.

Sequenzen sind auch eine sehr bewährte Methode, um Motive herauszuarbeiten. Sequenzen nehmen ein Motiv (das typischerweise sowohl aus einem rhythmischen als auch aus einem melodischen Muster besteht) und wiederholen es systematisch in einer anderen Tonhöhe. Dies wird typischerweise dreimal durchgeführt, und typischerweise ist die Änderung des Intervalls für alle Zweige der Sequenz beständig.

Da die Sequenz sowohl Wiederholung als auch Variation ist, ist dies ein sehr mächtiges Mittel, um Motive zu entwickeln. Sie können mit der Größe und Bewegung des Intervalls spielen, um ein Gefühl der Anspannung oder Entspannung hervorzurufen. Wenn Sie beispielsweise ein ansteigendes Intervall von einer Sekunde oder Terz verwenden, fühlt es sich normalerweise wie eine Erhöhung der Spannung an, und oft kann dies verwendet werden, um eine Modulation auf eine andere Tonart zu erzwingen.

Hier ist ein schönes Beispiel für Motive und Sequenzen: http://musescore.com/user/13172/scores/130814 (BWV 847 Das Wohltemperierte Klavier Teil I Fuga II)

Die Visualisierung hier zeigt die Sequenzen als kleines Treppensymbol: http://bach.nau.edu/clavier/nature/fugues/Fugue02.html Sehen Sie sich auch den Text auf dieser Seite an. Es erklärt hervorragend, wie die Motive des Themas im gesamten Stück verwendet werden.

Ich hasse es, lästig zu sein, aber könnten Sie näher auf "Sequenzen" eingehen? Ich bin sicher, es ist ein sehr gründliches Konzept und ich entschuldige mich dafür. Ich habe es auf Wikipedia überprüft und die Artikel sind in der Regel sehr kryptisch oder setzen zu viel vom Leser voraus.
Sicher! Werde die Antwort aktualisieren.
Ein großartiges Beispiel für eine melodische Sequenz sind die ersten Takte von Beethovens Fünfter Symphonie. Eine andere, vielleicht etwas geradlinigere, steht am Anfang von Mozarts g-Moll-Symphonie. Die erste Tonfolge wird einen Schritt tiefer wiederholt.
Interessanterweise soll Beethoven mit einem Schüler spazieren gegangen sein, als dieser plötzlich stehen blieb und sagte, er habe gerade an das Thema zum letzten Satz seiner Appassionata-Sonate gedacht. Er ging sofort nach Hause und entließ seinen Schüler mit der Begründung, er habe viel zu tun.
@BobRodes Du meinst die ersten 5 Takte? Das hätte nur 2 Beine und nicht einmal ein teilweises drittes Bein. Ich persönlich würde es nicht als eine sehr typische Sequenz bezeichnen. Aber abgesehen davon ist dies ein wirklich großartiges Beispiel dafür, wie ein unglaublich kleines Motiv eine wirklich große Bewegung vollständig definieren kann.
Ich weiß nicht, ich habe die Balken nicht gezählt. Ich könnte mir wahrscheinlich eine vorstellen, die mehr als zwei "Beine" in der Sequenz hatte, aber diese beiden kamen mir als solche in den Sinn, die das OP möglicherweise nicht nachschlagen muss. Was nicht typisch ist, vielleicht nicht, aber weil es so kurz ist, anstatt weil es nur eine Wiederholung der Sequenz hat. Das passiert meiner Erfahrung nach ziemlich oft; wie bei Mozart. Das Eröffnungsthema von Brahms' Op. 119, Nr. 4 kommt mir in den Sinn. Ich nehme an, man könnte sagen, dass eins drei ist, da sich die erste Instanz nach der zweiten erneut wiederholt.
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