Gegenbeispiel für Kontrapunkttechnik?

Kontrapunkt ist die Beziehung zwischen Stimmen, die harmonisch voneinander abhängig sind, aber in anderen Aspekten wie Rhythmus und Form unabhängig sind. Kontrapunkt wird nur wirklich in Stücken beobachtet, die mehrere unabhängige Melodien haben oder mit anderen Worten polyphoner Natur sind.

Das Beispiel, von dem Sie sprechen, ist homophon oder besteht aus einer bestimmten Melodie und Harmonie. Es gibt also keinen Kontrapunkt im traditionellen Sinne, dass Sie zwei unterschiedliche Melodien haben, die harmonisch voneinander abhängig, aber auf andere Weise unabhängig sind. Stattdessen haben Sie eine Melodie und etwas, das sie harmonisch unterstützt. Es gibt immer noch Stimmführung und eine Idee, dass die beiden Teile irgendwie verwandt sind, aber das ist kein Kontrapunkt.

Es gibt viele Stücke, die sehr gute Beispiele für polyphone Musik sind, die Kontrapunkt wie Inventionen, Fugen und Kanons demonstrieren, die zeigen, warum dies eine leistungsstarke Technik ist.

Heute habe ich mich gefragt: "Gibt es ein Beispiel für strikt nicht-kontrapunktische Musik?" und mir fiel nicht wirklich eine Antwort ein, abgesehen von so etwas wie einer einzigen einfachen Melodie (z. B. 'Yankee Doodle') oder nicht-westlicher Musik (und ich hatte nichts Genaueres als das, nur dass es etwas außerhalb meines Zuständigkeitsbereichs lag ), und diese werden durchgehend in Kommentaren und Antworten erwähnt.

Aber meine Unfähigkeit zu antworten führte zu einer Google-Suche und brachte mich so zu dieser Frage, und so teile ich das folgende Video, das den „absichtlich schrecklichen“ Kontrapunkt von Mozart in seinem Werk „Ein musikalischer Witz“ analysiert, und dachte, dass es so ist lieferte eine interessante Antwort auf die Antwort und eine, die den allgemeinen Kontrapunktstudenten interessieren könnte:

Das heißt, es zeigt speziell, wie man einen Kontrapunkt schlecht schreiben kann, bis hin zum „Verfehlen des Punktes“, wenn Sie das unbeabsichtigte Wortspiel entschuldigen.

Der Eröffnungsabschnitt von Spanischer Tanz Nr. 3 von Granados ist meiner Meinung nach ein klares Beispiel für nicht-kontrapunktische Musik.

Beachten Sie, wie sich jede der verschiedenen Stimmen in der gleichen Kontur und im gleichen Rhythmus bewegt. Es ist wahrscheinlich mein unbeliebtester der 12 Tänze, aber es ist einer, den man nie vergisst, weil er so starr ist.

Es gibt viel Musik in der Popkultur, die mit einer Hauptmelodie organisiert ist, die von einer Rhythmusgruppe unterstützt wird. Die Instrumente in der Rhythmusgruppe spielen oft selbst Melodien, aber diese Melodien sollen Struktur verleihen und die Harmonie betonen, nicht mit der Hauptmelodie interagieren. Stellen Sie sich einen Jazz-Bassisten oder einen Backing-Gitarristen in einem Rocksong vor.

Sie haben Lead Sheets schon einmal gesehen: Ein Stück Papier mit einer einzelnen Melodie, die mit Akkorden notiert ist, und dasselbe Blatt Papier wird jedem Mitglied einer ganzen Band gegeben. Der Leadsänger oder Instrumentalist spielt die Melodie wie geschrieben, während alle anderen über die Akkorde improvisieren. Der Keyboarder vampiert, der Gitarrist klimpert mit, der Bassist wirbelt herum... Aber die Background-Instrumentalisten spielen nicht mit Kontrapunkt im Hinterkopf. Ihr Ziel ist es, eine Kulisse zu schaffen, die für die Hauptrolle groovt.

Ist das noch Kontrapunkt? Vielleicht, je nachdem, wie locker Sie eine Definition von Kontrapunkt verwenden. Aber es ist sicherlich kein Kontrapunkt in der Weise, wie klassische Komponisten darüber nachgedacht haben, und viele dieser Musiker denken wahrscheinlich überhaupt nicht über Kontrapunkt nach – nicht aus Mangel an Bildung oder theoretischem Wissen, sondern einfach, weil sie in einen eingetaucht sind Musikkultur, die Musik aus einem anderen Blickwinkel betrachtet.

Vor diesem Hintergrund gibt es ganze Welten von Rock-, Jazz-, Pop-, Elektronik-, Rap-, Film- und Game-Soundtrack-Musik, die normalerweise keinen Kontrapunkt verwenden, zumindest nicht im traditionellen Sinne.