Wie lasse ich Klavierakkorde interessant klingen, wenn ich zu beliebten Songs spiele?

Ein Gitarrist hat genau das gleiche Problem wie Sie. Wenn Sie den Akkord nur auf dem Downbeat oder auf jedem Schlag anschlagen, klingt es langweilig. Sie müssen interessantere Muster spielen.

Der Gitarrist hat in dieser Hinsicht einige Vorteile gegenüber einem Pianisten. Schon früh lernt ein Gitarrist, mehr rhythmisches Interesse aus einem Grundakkord herauszuholen, indem er den Rhythmus der Schläge variiert und stumm schaltet. Einige dieser Effekte sind auf einem Klavier schwieriger, andere unmöglich.

Die einfachen Gitarrenakkorde, die ein Anfänger lernt, liegen in einer Vielzahl von Umkehrungen vor, so dass dem Gitarrenspiel eines Anfängers "automatisch" ein gewisses Maß an Interesse hinzugefügt wird.

Ganz am Ende dessen, was ein Gitarrist auch tun könnte:

• Umkehrungen – spiele den Akkord an einer anderen Position auf dem Griffbrett; oder beginne den Schlag einfach auf einer anderen Saite.
• Arpeggiation – sehr verbreitet bei Gitarristen; Zerlegen Sie den Akkord in eine Folge von Einzelnoten. Normalerweise gehen Sie 3 oder 4 Noten nach oben (abhängig von der Taktart) und dann zurück zum Grundton.
• Rolls – Muster für die rechte Hand, die komplexer sind als ein Arpeggio. Ein häufiges Muster ist das klassische Blues/Folk-Muster, bei dem die Basssaiten auf dem 1. und 3. Schlag vom Grundton bis zur Quinte gehen, während die restlichen Saiten auf dem 2. und 4. Schlag als Akkord gespielt werden.
• Noten verbinden - Sie gehen von einem G zu einem F? Spielen Sie auf dem Weg nach unten ein F#.

Von da an gibt es natürlich viele Variationen. Lernen durch Nachahmen.

Aber du sitzt auf einem Klavier. Glücklicherweise haben alle oben genannten Punkte direkte Entsprechungen auf einer Klaviertastatur:

• Umkehrungen - Anstatt Ihren Daumen auf den Grundton zu legen und den 3. und 5. zu spielen, legen Sie Ihren Daumen auf den 5. unter dem Grundton, den Sie spielen, dann auf den Grundton und den 3. darüber. Sie haben mehrere Oktaven an Noten zur Auswahl.
• Arpeggiation - muss ich nicht wirklich erklären, oder?
• Rolls - die engste Analogie zu dem von mir beschriebenen Gitarrenwirbel ist ein klassischer Boogie-Woogie-Klavierpart, bei dem die linke Hand den Grundton-bis-Quinte-unter-Bass-Part spielt und die rechte Hand abgehackte Akkorde in verschiedenen Umkehrungen spielt auf der Off- schlägt. Es gibt viele Bücher zum Thema „Boogie-Woogie-Klavier spielen lernen“ auf dem Markt.
• Noten verbinden - so einfach (oder einfacher) auf einem Keyboard wie auf einer Gitarre.

Darüber hinaus werden einige Songs von ihrer Akkordfolge angetrieben, sodass Sie mit Blockakkorden davonkommen können, ohne dass es langweilig klingt.

Einige Songs haben wenige oder gar keine Akkordwechsel und das Riff sorgt für Interesse. In solchen Fällen müssen Sie eine Annäherung an das Riff erstellen (oder Ihr eigenes passendes Riff entwickeln).

Insbesondere auf dem Klavier können gerade Dur- und Moll-Akkorde manchmal etwas einfach klingen, und viele der Klavierbegleitungen, die Sie hören, enthalten dissonante Extranoten - Nonen, flache Septimen usw. Es ist schwer zu sagen, wann dies richtig ist, aber experimentieren Sie und sehen Sie, was Ihnen am Klang gefällt; und schauen Sie sich die Noten an, um zu sehen, wo sie es tun (Ragtime-Noten sind ein guter Anfang).

Hören Sie sich wie bei jeder Musik die Art von Sachen an, nach denen Sie klingen möchten, und kopieren Sie, was sie tun.

Machen Sie Akkorde interessanter

Sie können verschiedene Umkehrungen der Akkorde ausprobieren. Zum Beispiel könnten Sie den Akkord Ic(zweite Umkehrung) verwenden, wenn Sie sich einer Kadenz nähern. ZB würdest du in der Tonart C statt CEG GC E spielen. Ich finde auf dem Klavier, dass es schöner klingen kann, wenn du Akkorde in solchen Umkehrungen spielst, dass du am Ende deine Hand nicht so viel bewegst Subtile Bewegungen, die eine größere harmonische Veränderung erzeugen, sind oft interessanter für das Ohr.

Ergänze die Akkorde

Versuchen Sie, mit dem Hinzufügen von Noten zu experimentieren, zum Beispiel in einer perfekten Kadenz, Sie könnten V⁷ (dominante Septime) anstelle von nur Akkord V verwenden. In der Tonart C wäre das GBD F . Es gibt viele andere Noten, die Sie Akkorden hinzufügen können, um den Klang zu variieren/zu verdicken – wenn Sie beispielsweise die Sexte in einen Akkord einfügen, kann dies oft zu einem jazzigeren Klang führen. Der beste Weg ist, zu experimentieren und Wege zu finden, die Ihnen gefallen, um die Akkorde zu variieren.

Ich bin Pianist für eine zeitgenössische Kirche und habe zu 90 % der Zeit nur Akkorde zum Abarbeiten. Die Hauptelemente sind gebrochene Akkorde und Rhythmus. Ich werde hier etwas diktativ erscheinen, aber ich möchte nicht zu viel reden und experimentiere gerne herum. (Wird C-Dur als Beispiel verwenden, / = Pause)

Wenn Sie ein Lied nur mit dem Klavier spielen, müssen Sie jedes Register ausfüllen, also versuche ich, es mit zwei Händen so weit wie möglich zu verteilen. Die linke Hand spielt immer Bass und die rechte Hand geht von G aufwärts.

• Ich fange mit Rhythmus an, weil es einfacher ist. Spielen Sie nur den Grundton des Akkords mit Ihrer linken Hand im Bass (Oktave, wenn Sie Lust haben) und mit der rechten Hand spielen Sie C und G. Spielen Sie die Bassnote zu jedem Viertelschlag und mit der rechten, probieren Sie verschiedene Muster aus, Achtel, Halbachtel, Haltebögen, Synkopen usw.

Es wird blockartig klingen, aber das mache ich normalerweise für schnelle Songs ... mit etwas Mischen ...

• Gebrochene Akkorde sind die Hauptsache, denn indem Sie sie zerlegen, verteilen Sie sie über die Dauer, in der sie gespielt werden, und verlängern die Harmonie. Versuchen Sie, den Blockakkord mit der rechten Hand zu spielen, und spielen Sie mit der linken Hand CG C1 E1 G1 / /). Tun Sie dies langsam für jeden Takt und dann dasselbe für einen anderen Akkord.

Das ist so ziemlich meine Basis für Songs und woran ich arbeite. Die linke Hand behält den Takt bei gebrochenen Akkorden und die rechte ist flexibler im Rhythmus.

Es ist wirklich schwer zu erklären, ohne es dir zu zeigen, es gibt noch viel mehr zu erklären, Ideen für Improvisation, Hinzufügen von Dissonanzen, Aufbau eines Liedes, Rhythmus mit beiden Händen usw. Wenn du interessiert bist, frag einfach und ich werde weiterplappern, weil Improvisation an ist Akkorde zu spielen ist eine Freude.

Beginnen Sie damit, Umkehrungen und partielle Akkorde/Bassnoten im Rhythmus des Songs zu spielen. Es ist schwer zu erklären, aber spielen Sie nicht einfach Blockakkorde in beiden Händen, mischen Sie es ein wenig.

Sie müssen nicht verrückt werden, aber selbst wenn Sie nur einige Umkehrungen spielen, die mit Teilakkorden gemischt sind, um Lücken zu füllen, werden Sie überrascht sein, welche Veränderung dies bewirken kann. Erwarten Sie auch nicht immer, dass die Seiten mit Gitarrenakkorden immer die richtigen Akkorde enthalten. Wenn sich also etwas falsch anhört, ist es wahrscheinlich so.

Sobald Sie ein Muster gelernt haben, das gut funktioniert, merken Sie es sich, denn wie Sie wahrscheinlich bemerkt haben … basiert viel populäre Musik auf denselben Mustern, Rhythmen und harmonischen Strukturen.

Alles oben genannte ist ein vernünftiger Rat, aber ich denke, eine zusätzliche Überlegung ist, einfach viele, viele Lieder zu lernen, denn je mehr Sie unter Ihren Händen haben, desto mehr werden Sie natürlich auf dieses sich erweiternde musikalische Vokabular zurückgreifen. Wenn Sie denken, dass es langweilig klingt, können Sie auf Ihre gesamten Ressourcen zurückgreifen, um Interesse zu wecken, sei es melodisches Interesse mit einer Gegenlinie, harmonisches Interesse durch Erhöhen der Dichte des Klangs (Hinzufügen oder Ändern der grundlegenden Akkordstrukturen), oder rhythmisches Interesse (vergessen Sie nicht, dass das Klavier letztlich ein Schlaginstrument ist).

Vergessen Sie auch nicht, dass eine Möglichkeit, Interesse zu wecken, darin besteht, in Erwägung zu ziehen, überhaupt nicht zu spielen, wenn es im gesamten Kontext angemessen ist. Im Gruppenkontext wird dies zu wenig beachtet. Wenn Sie das neue Element auslegen und später einführen, kann das, was Ihnen jetzt langweilig erschien, völlig neu und interessant klingen. Dies funktioniert natürlich nicht für einen Solo-Klaviersatz, aber in praktisch jedem anderen Kontext ist es eine Überlegung wert.

Eine Frustration für Akkordinstrumente in Play-Along-Settings besteht darin, dass der Hintergrund normalerweise ziemlich voll ist und einfach kein Platz für ein zusätzliches Akkordinstrument vorhanden ist. Daran ist nicht viel zu tun, wenn Sie zu einer tatsächlichen kommerziellen Aufnahme eines Songs mitspielen, aber bei richtig gemachtem Play-Along-Material sollten Sie in der Lage sein, den Kanal oder die Spur, die das von Ihnen gespielte Instrument enthält, zu dumpen, wodurch der Klang geöffnet wird Platz.

Normalerweise improvisiere ich, um so etwas wie die Melodie, Teile der Melodie, Harmonien oder eine Begleitung einzufügen. Manchmal mische und mische ich mit diesen Sachen oder spiele eine Gegenmelodie. Übung ist der Schlüssel, schließlich können Sie einfach an einem Klavier sitzen und die meisten Songs auf interessante Weise spielen, unabhängig davon, ob Sie Akkorde nachschlagen müssen (es ist jedoch so viel schneller, Akkorde nachzuschlagen).

Am einfachsten ist es, den vollen Sound hinzuzufügen. Finde heraus, in welcher Tonart das Lied ist, das du spielst. Nehmen wir an, es ist die Tonart C. Da es in dieser Tonart keine Vorzeichen gibt, ist es am einfachsten.

Lesen Sie die Top-Mitarbeiter. Wenn die Note C ist, spielen Sie C E G C, einen C-Dur-Akkord plus die Oktave des Grundtons.

• D- D G D, die Note plus die Quinte des C-Dur-Akkords plus die Oktave.

• E- E G C E, der Moll-Akkord plus die Grundnote oktaviert.

• F- F C F, die Note plus Grundton des C-Dur-Akkords plus Oktave.

• G- G C E G, die Note als Bass eines C-Dur-Akkords.

• A- A C E A, der Moll-Akkord plus die Grundnote oktaviert.

• B- B E A B, B sus4-Akkord mit übermäßiger Quinte plus oktaviertem Grundton

• C- C E A G, CM6 mit Quintoktave

Dieses Muster setzt sich für jeden Schlüssel fort, den es gibt. Am Anfang ist es etwas knifflig, aber mit etwas Übung wird es zur zweiten Natur.

Es gibt drei Möglichkeiten, dies zu tun:

1. Verwenden von Tönen aus der "Tonart des Augenblicks" als schrittweise vorbeiziehende Töne
2. Reharmonisieren der Akkordfolge, Verwenden von Passakkorden und dergleichen
3. Harmonisieren der Melodie mit standardmäßigen Zweihand-Klaviervoicings (ich werde nicht ins Detail gehen, Sie können mein Buch oder andere Bücher sehen, aber auf seiner grundlegenden Ebene ist ein Fünfton-Voicing, das den Grundton, den 3 Melodieton oben)