Wenn ich Musik höre, kann ich bewusst den obersten Melodieton und den Akkord als Ganzes wahrnehmen, zB „das ist ein C, das über einem A-Min gesungen wird“. Ich kann jedoch nicht erkennen, wie der Akkord stimmhaft ist, wie in welcher Note der Bass spielt und in welcher Reihenfolge die restlichen Noten angeordnet sind. Wie kann ich mein Gehör trainieren, um diese Fähigkeit zu erwerben?
UPDATE: Ich spiele Klavier auf mittlerem Niveau und kenne Methoden der Gehörbildung und arbeite bereits in diese Richtung. Was ich suche, sind spezielle Übungen und Techniken, die diesen spezifischen Aspekt der Gehörbildung ansprechen können.
Wie Sie betonen, ist es nach dem Erlernen des Gehörtrainings relativ einfach, eine Melodie, den Akkord und sogar die Bassnoten zu bestimmen (hören Sie sich die Basslinie an und behandeln Sie sie wie ihre eigene Melodie). Was schwieriger sein kann, sind die inneren Stimmen. Es ist nicht immer einfach, diese richtig zu machen, und zumindest wenn ich es tue, beinhaltet es eine gewisse Menge an Rätselraten und Unsicherheit.
Das erste, worauf man achten sollte, sind kleine Gegenmelodien oder Riffs. Alles, was nicht die Hauptmelodie ist, aber eine deutliche und erkennbare Bewegung dazu hat. Versuchen Sie, diese zu isolieren, singen Sie sie, analysieren Sie sie (wiederum mit Gehörbildung), um sie auszufüllen. Hören Sie mehrmals zu, möglicherweise in einem langsameren Tempo, wenn nötig, und versuchen Sie, die Melodie und den Bass zu ignorieren (leichter gesagt als getan). Manchmal ist es einfacher, einen inneren Teil zu fangen, wenn er sich von einer Tonhöhe zur anderen bewegt, und dann „hängt“ dein Gehirn daran und kann es besser hören.
Sie können Ihr Wissen über das Instrument nutzen , um Ihre Intuition zu leiten. Zum Beispiel müssen Noten in einem Klavierakkord so nah beieinander liegen, um gespielt zu werden (es sei denn, Sie beginnen mit dem Arpeggieren), und ich glaube, das Gleiche gilt für Gitarrenakkorde. Viele Instrumente haben auch eine begrenztere Reichweite, was beim Platzieren der Teile hilfreich sein kann.
Die Kenntnis der Stimmführungsprinzipien kann auch helfen, Ihre Vermutungen zu untermauern. Zum Beispiel das Wissen, dass die Terz eines Akkords selten verdoppelt wird oder dass Sekundenumkehrungen (mit der Quinte des Akkords im Bass) als dissonant gelten und daher oft vermieden werden, außer in Kadenzformeln oder Orgelpunkten.
Sie möchten auch wissen, ob die Stimmen dicht (bei geschlossener Stimmlage) oder eher spärlich (bei offener Stimmlage) klingen und ob sich die Stimmen in gleicher oder gegenläufiger Bewegung bewegen oder ob einige von ihnen nur halten eine Note und sitzt dort (oft zum Beispiel in Streicher-Pads gemacht).
In Ihrem Beispiel haben Sie ein C in der Melodie über einem a-Moll-Akkord. Das bedeutet, dass jeder ein A, ein C oder ein E spielt, es sei denn, es gibt nicht harmonische Töne. Sie haben bereits das C in der Melodie, das die Terz des Akkords ist. In der traditionellen Stimmführung (für Gesangsparts und oft in Orchesterparts) wird die Terz eines Akkords sehr oft nicht verdoppelt, also stehen die Chancen gut, dass es da draußen kein anderes C gibt, es sei denn, es verdoppelt die Melodie, oder Sie haben es getan eine sehr dicke Textur. Ebenso spielt der Bass mit ziemlicher Sicherheit ein A. Irgendwo dazwischen gibt es wahrscheinlich ein E und vielleicht ein anderes A.
Eine weitere Sache, die Sie tun können, ist, eine Hypothese darüber aufzustellen, was das Voicing ist, und es dann zu testen. Sie könnten zum Beispiel denken, dass das E über dem mittleren C die Stimmlage ist, die an einem bestimmten Punkt gespielt wird. Halten Sie das Lied kurz vor diesem Punkt an und etablieren Sie dieses E in Ihrem Kopf. Spielen Sie es auf einem Instrument, singen Sie es, was auch immer. Trainieren Sie Ihre Ohren, sich auf diese Frequenz zu konzentrieren, und hören Sie dann in der Wiedergabe darauf. Vielleicht denken Sie sich sogar ein paar mögliche Voicings aus und bestimmen, welche am ehesten Ihrem Gehör ähneln.
Und schließlich, wenn die Stimme so düster ist, dass Sie nicht genau bestimmen können, was es ist, wie wichtig ist es dann zu wissen? Wenn Sie eine Stimme auswählen, die "ziemlich nah" klingt (oder so nah ist, dass Sie nicht sagen können, ob sie richtig ist), machen Sie einfach damit. Es gibt keine lautstarke Polizei, die Sie festnehmen könnte, wenn Sie die falsche Note verdoppeln!
Gehörbildung ist eine Fähigkeit, die Sie im Laufe der Zeit entwickeln können.
Es gibt Lehrbücher, Tutorials und sogar viele Computerprogramme, die Kurse in Gehörbildung anbieten . Die grundlegende Methode besteht darin, mit Übungen zu beginnen, die Ihnen beibringen, einfache Intervalle zwischen zwei gleichzeitig gespielten Noten zu erkennen, und sich dann von dort aus zu Akkorden aufzubauen, beginnend mit denen, die am einfachsten zu erkennen sind, und sich dann zu Intervallen, Akkorden, aufzubauen und Akkordfolgen, die schwieriger sind. Sie lernen auch, musikalische Passagen zu transkribieren , was bedeutet, die Akkordfolgen, die Sie hören, aufzuschreiben, und auch alle tatsächlich gehörten Noten aufzuschreiben.
Wenn Sie es an der Hochschule studieren, ist Gehörbildung ein zweijähriger Kurs, der neben Musiktheorie unterrichtet wird.
Sie würden davon profitieren, wenn Sie ein Methodenbuch für das Gehörtraining oder eine Website mit Hörbeispielen finden und jede Übung langsam in der richtigen Reihenfolge durcharbeiten und sicherstellen, dass Sie jede Übung beherrschen, bevor Sie mit der nächsten fortfahren. Es gibt so viele Ressourcen, dass ich keine empfehlen kann.
Hier sind die Ergebnisse einer Google-Suche nach „Gehörbildungskurs“.
Da Sie jeweils nur eine Note singen können, benötigen Sie einen Bezug zu einem Instrument, das mehrere Noten gleichzeitig erzeugt. Eine Gitarre, oder besser ein Klavier, wird nützlich sein. Damit können Sie verschiedene Voicings spielen, damit Sie sich daran gewöhnen, wie sie klingen und auch wie sie gebildet werden. Ohne eine solche Einrichtung wird es alleine ziemlich schwierig.
Karl Witthöft