Nur um ein bisschen Kontext zu geben; Angenommen, ich spiele ein Lied in einer bestimmten Tonart, F-Dur. und nehmen wir an, ich spiele die I IV V-Akkorde. Ich spiele ein Lied, das ich nach Gehör gelernt habe, gerade ist es ein Fahrrad, das für zwei gebaut wurde . Aber ich habe es so gemacht, dass ich mich hauptsächlich an die Akkordformen und ihren Klang erinnere. Aber ich versuche nicht, mir die Akkordnamen zu merken, die ich spiele.
Aber sollte ich mich beim Spielen bemühen, den Namen des Akkords sowie die Tonleiterstufe zu kennen? Also denke ich mir vielleicht "jetzt spiele ich die IV, die ein B-Dur ist", während ich sie spiele.
Wäre der einzige Vorteil davon, dass ich denselben Song auf einem anderen Instrument spielen kann?
Tatsächlich würden die Vorteile das bei weitem übertreffen. Dazu gehört, dass Sie Ihr Play-by-Ear-Spiel, Ihre Transposition und sogar Ihre Improvisationsfähigkeiten verbessern können.
Ich nehme an, Sie könnten theoretisch immer noch recht erfolgreich nach Gehör spielen, wenn Sie wissen, aus welchen Tasten der IV-Akkord in der Tonart F besteht, auch wenn Sie den Namen dieses Akkords nicht kennen. Es macht jedoch einfach Sinn und ist hilfreicher, weiterzumachen und zu lernen, was der IV-Akkord in jeder Tonart ist.
Das wird ungemein dazu beitragen, die Fertigkeit des spontanen Transponierens zu erlangen, etwas, das ich als Kirchenbegleiter ziemlich regelmäßig tun muss. Sobald Sie wissen, dass eine Zeile eines Liedes beispielsweise der Progression I-vi-ii-VI folgt, können Sie es buchstäblich in jeder Tonart spielen, solange Sie wissen, welche Akkorde in dieser Tonart sind.
Wenn Sie aus irgendeinem Grund die Akkordnamen wirklich nicht lernen wollen, sollten Sie unbedingt die Tonleiterstufen lernen. Wie bereits erwähnt, ist das Erlernen der Tonleiterstufen in jeder Tonart und das Wissen, wie sie klingen (z. B. haben I bis IV in jeder Tonart den gleichen Klang/das gleiche Gefühl, obwohl die Tonhöhen von Ton zu Ton unterschiedlich sind), die Essenz des Vorbeispielens Gehör und Transposition und ist eine entscheidende Fähigkeit für Improvisation/Arrangement/Komposition.
Indem Sie es von einem Ende zum anderen lernen, lernen Sie eigentlich nur dieses eine Lied. Es gibt zu viele Leute da draußen, die genau das tun. Und das können sie nicht auf andere Situationen übertragen.
Indem Sie verstehen, was vor sich geht, insbesondere in Ihrer Position als Anfänger, werden Sie anfangen zu lernen, wie Bb gefolgt von F klingt, und für den Moment verwenden Sie vielleicht einfach zwei bestimmte Akkordformen für diese, also wenn dasselbe in anderen auftritt Songs, können Sie denselben Plan verwenden. Und dasselbe wird passieren – und weiter passieren.
Jetzt ist es an der Zeit, Ihre Arbeit für die Zukunft zu analysieren. Und lernen Sie nicht nur jedes Stück isoliert. Es hilft auch beim Spielen verschiedener Instrumente. Und nicht nur für das gleiche Lied. Erkenne, wie I>V klingt. Finden Sie es in fast jedem Song. Finden Sie heraus, welche Akkorde/Harmonien einen I>V-Wechsel in allen Tonarten darstellen. Ich habe es satt, wenn jemand versucht, ein neues Lied zu erklären und durchgeht: ‚Es hat E, A und B7 drin, und es gibt noch einen weiteren Akkord, aber ich bin mir nicht sicher.' Wenn sie sagen könnten: „Das ist in E“, reicht das im Allgemeinen aus. Wir sollten wissen, welche Akkorde in einer bestimmten Tonart wahrscheinlich sind! Es gibt den zusätzlichen Bonus, dass Sie mit anderen Musos in ihrer Sprache sprechen können!
Beachten Sie, dass es in „Daisy“ auch einen V/V-Akkord gibt!
Es wird Ihnen helfen zu verstehen, was Sie spielen, es so gestalten, dass Sie mit einem anderen Musiker darüber sprechen können, was Sie spielen, und ja, damit Sie diese Informationen auf ein anderes Instrument übertragen können. Es wird Ihnen auch helfen, wenn Sie sich entscheiden, mit dem Notenlesen zu beginnen.
Ich werde mich von allen anderen Antworten trennen, die ich ab heute auf diese Frage gelesen habe.
Obwohl ich euch allen voll und ganz zustimme und was mich betrifft, würde ich mich immer bemühen, die Namen der Akkorde, die ich spiele, und ihren Grad in der Tonleiter zu kennen ... Ich denke, hier fehlt ein Punkt .
Hier ist mein Punkt: Es liegt wirklich an Ihnen und was Sie wollen!
Wenn Sie ein großer Musikliebhaber sind, wie so viele von uns in dieser Community zu sein scheinen, würde ich sagen: JA, Sie sollten sich unbedingt die Mühe machen, jeden Akkordnamen und jede Stufe in der Tonleiter zu kennen.
Aber lass uns nicht nur hier herumsitzen: Akkordsubstitution, Arpeggios in jeder Position, über Akkordwechsel improvisieren, ein paar Beispiele von Songs kennen, die dieselbe Akkordfolge haben ...
Wenn es Ihr Ziel ist, Spaß zu haben , eine gute Zeit mit ein paar Freunden oder alleine zu haben ... nun, ich segne Sie damit, es ist eine super gesunde Art, Spaß zu haben, und wer weiß, was dabei herauskommt!
Wenn es Ihre Idee ist, den Namen und die Stufe der Akkorde zu kennen , um Spaß zu haben, dann machen Sie es. Wenn du denkst, dass es langweilig ist, wer hat gesagt, dass du es tun musst?!
Interessante Frage. Ich spiele seit Jahrzehnten und improvisiere viel, wenn ich spiele, einschließlich spontaner Reharmonisierungen. Wenn ich mit der Band bei einem Stück im Groove bin, das wir schon oft gespielt haben, denke ich selten an die Akkorde, ich höre einfach den Sound, den ich will, in meinem Kopf und meine Finger bewegen sich dorthin.
Aber wenn ich mit dem Bassisten oder dem Leadisten ein Arrangement ausarbeiten muss, muss ich die Akkorde kennen, damit wir ein gemeinsames Vokabular haben. Und wenn etwas nicht funktioniert, muss ich genau sagen können, was nicht stimmt.
Das gilt sogar, wenn Sie Noten lesen. Wenn Sie ein fließender Spieler sind, der vom Blatt lesen kann, denken Sie nicht an die Namen der Noten auf der Seite, Sie sehen sie einfach und spielen sie.
Laurenz