Wie liest man Graphic Scores?

Grafische Notation ist ein faszinierendes Thema. Es gibt keine Art von grafischer Notation, also gibt es auch keine Antwort darauf, wie man sie liest. Zum Beispiel verwendet George Crumb manchmal traditionelle Notation, beugt sich aber in andere Formen – manchmal, um komplexe formale Schemata zu definieren, manchmal nur, um die Form visuell unmittelbarer zu machen, und manchmal hauptsächlich aus außermusikalischen Gründen.

Ein Beispiel für das erste wäre eine Partitur, in der ein Spieler eine kontinuierliche musikalische Schleife spielt, die als Kreis dargestellt wird, den er (theoretisch) für die Ewigkeit lesen könnte, während andere Spieler linearere Musik spielen, die nicht auf eine bestimmte Weise dazu passt . Dies wäre auf rein traditionelle Weise sehr schwierig zu notieren, da die Elemente bei zwei Aufführungen nicht auf die gleiche Weise ausgerichtet werden. Ich bin mir nicht 100% sicher, aber ich glaube, das Stück Starchild hat einige Abschnitte, die so funktionieren. [BEARBEITEN: Ich habe heute endlich die Star-Child-Partitur in die Finger bekommen, und ich kann jetzt bestätigen, dass die Kreise in diesem Stück tatsächlich so funktionieren. Es ist eine schöne Partitur, in der sich mehrere unabhängige Zyklen bis zum Ende umeinander bewegen. ]

Ein Beispiel für das zweite wäre seine Partitur für das Streichquartett Black Angels , die eine Reihe von Stellen enthält, an denen sich die Spieler im Einklang miteinander bewegen. Er notiert diese Momente als Notenlinien, die in der Partitur kollidieren oder sich aufspalten. Dies hätte größtenteils auf traditionelle Weise geschrieben werden können, aber die Form und die Art der instrumentalen Interaktionen sind offensichtlicher.

Ein Beispiel für den dritten Typ wäre der Spiral Galaxy-Satz seines Makrokosmos für Klavier. Die Partitur ist spiralförmig gebogen, aber das liegt hauptsächlich an der schieren Schönheit der Musik auf der Seite.

Das von Ihnen verlinkte Steiner-Beispiel ist in gewisser Weise nur eine grafische Darstellung eines elektronischen Stücks, sodass der Interpret es liest, während er einen Pd-Patch spielt. Laut Steiners Website bewegt sich die Zeit von links nach rechts. Es gibt zwei Reihen, die obere Reihe ist größer und verwendet hellere Farben, während die untere Reihe kürzer ist und dunklere Schattierungen derselben Farben verwendet. Die spezifischen Farben stellen verschiedene Proben dar, was vermutlich im Pd-Patch selbst offensichtlich wäre. Die kleinere, untere Reihe enthält Zeichnungen der allgemeinen Lautstärke- und Pan-Einstellungen, während die spezifische Form in der oberen Reihe visuell darstellt, welche Teile des Samples zu einem bestimmten Zeitpunkt gespielt werden. Anscheinend wird dieser letzte Teil von unten nach oben in der Form dargestellt, aber ich verstehe nicht ganz, wie das funktioniert. Diese Partitur funktioniert eher als Gedächtnisstütze für eine Laptop-Performance mit einem ganz bestimmten Setup, das nicht in der Partitur angegeben ist, sodass ihre performative Verwendung wahrscheinlich auf den Komponisten selbst beschränkt ist. Für einen Zuhörer gibt das Mitverfolgen der Partitur jedoch ein Gefühl dafür, wie die Stücke zusammenpassen, zumindest im Allgemeinen. Es hilft, zwischen den verschiedenen Samples abzugrenzen, und die untere Reihe gibt ein schönes Bild davon, wie sich die Klänge im stereophonen Raum bewegen.

Einige Komponisten (z. B. Anthony Braxton) erfinden ihr eigenes Formenvokabular und bringen den Interpreten dann bei, welche Arten von Klängen die verschiedenen Formen darstellen. Einige Komponisten entwerfen grafisch eindrucksvolle Partituren, möchten aber, dass die Interpreten auf der Grundlage dessen improvisieren, was auch immer die Formen und/oder Farben in ihnen individuell inspirieren. Einige Komponisten (einschließlich Morton Feldman, John Cage und Christian Wolff) entwickeln grafische Partituren, um entweder (oder beides) weniger spezifisch in Bezug auf musikalische Elemente zu sein, für die die traditionelle Notation normalerweise sehr spezifisch ist (wie Tonhöhe und Rhythmus), und um mehr zu seinspezifisch für musikalische Elemente, die in traditioneller Notation schlecht dargestellt werden (wie Klangfarbe und komplexe oder sogar zufällige metrische Ausrichtungen). Ich habe einige dieser Beispiele und einige andere in einem Artikel, den ich für die Website der New York Times geschrieben habe, hier aufgeführt , was Ihnen vielleicht einen Einstieg in einige der Möglichkeiten geben könnte.