Wie man eine Pop-Melodie identifiziert, die eine Stimmharmonisierung hat, die sich nicht in paralleler Bewegung bewegt

Nun ja, beim Hören von Pop- und Rockmusik kann es so aussehen, als würde sich ein Großteil der Stimmharmonisierung in paralleler Bewegung bewegen (oft in Terzen und Sexten), aber es gibt viele Beispiele für unterschiedliche Bewegungen, wenn Sie darauf achten Sie.

Ich habe immer gedacht, dass die Beatles einige subtil interessante Gesangsharmonien verwendet haben. Unten sind die ersten 8 Takte der Gesangsparts von Love Me Do , ihrem ersten Hit von, ähm, ich glaube 1962.

Wie Sie sehen können, gibt es nur in den ersten 8 Takten eine Vielzahl von Bewegungen zwischen den Teilen. Was ich auch interessant finde, ist die Menge an "nackten" Quinten zwischen den Gesangsparts; oft werden Teile in "reicher" klingenden Terzen und Sexten harmonisiert. Zusammen mit dem markanten Mundharmonika-Part verleiht dies dem Song einen erdigen, folkigen Sound. Es gibt jede Menge Analysen von Beatles-Songs, aber diese bekräftigt und erweitert meine Gedanken.

Der wichtige Punkt, der daraus gewonnen werden kann, ist jedoch, dass es viele Beispiele gibt, wenn wir uns die Zeit nehmen, genau zu hören, was in der Musik passiert. Und, was vielleicht noch wichtiger ist, wenn Sie selbst Vokalharmonien erstellen, gibt es viel Spielraum für Experimente.

(Entschuldigung für die hastig zusammengeschusterte Transkription, ich denke, sie ist ziemlich genau …)

Es ist sehr unwahrscheinlich, dass Sie irgendeine Art von polyphoner tonaler Musik finden, die keine parallele Bewegung hat. Die Regeln des Kontrapunkts verbieten die Verwendung von parallelen Quinten und Oktaven, aber keine anderen Intervalle (Quarten sind etwas verpönt), daher wäre es keine Absicht eines Komponisten, Parallelbewegungen vollständig zu vermeiden.

Der Grund, warum Quinten und Achtel verboten sind, liegt darin, dass sie im Frequenzverhältnis so eng verwandt sind, dass das Ohr die Trennung der Stimmen verliert, wenn sich zwei Stimmen in diesen Intervallen zusammenbewegen. Es geht also nicht darum, diese Parallelen per se zu vermeiden, sondern darum, die Integrität der Stimmen (Melodielinien) zu wahren, wenn sie polyphon interagieren. Parallele Terzen und Sexten schaffen das, wenn sie nicht überbeansprucht werden (gegenläufige Bewegung schafft es besser, aber Überbeanspruchung hat ihre eigenen Probleme). Auch in der Rockmusik gelten diese Regeln noch, wie Bob Broadley gezeigt hat. Es ist, weil sie funktionieren.

Nun verwendet Rockmusik oft parallele Quinten als Mittel, um eine melodische Linie zu bereichern oder zu verdicken. "Smoke on the Water" ist ein klassisches Beispiel dafür. Das ist in Ordnung, hat aber auch nichts mit Kontrapunkt zu tun. Sie werden feststellen, dass die Anfangsmelodie „bum bum BUMM, bum bum BA-DUMM, bum bum BUMM, BA, du dumm“ überhaupt nicht so klingt, als würden zwei Zeilen interagieren, während das Beatles-Beispiel dies sicherlich tut. Diese Verwendung von Parallelen ist also eher so, als ob Beethoven parallele Oktaven verwendet, um eine bestimmte einzelne Note zu verstärken. Ein sehr bekanntes Beispiel dafür ist der erste Satz der „Mondscheinsonate“. Sie werden feststellen, dass die Oktavverdopplung im Bass den Noten eine größere Klangfülle verleiht.

Wenn Sie jetzt ein großartiges Beispiel für Kontrapunkt in der Welt der Popmusik wollen, versuchen Sie, so ziemlich alles von Manhattan Transfer zu hören.

Wenn Sie nach völliger Abwesenheit von Parallelbewegungen suchen, ist dies meiner Meinung nach sehr selten. Aber wenn Sie nach Beispielen suchen, die eine beträchtliche Menge an schrägen und gegenläufigen Bewegungen oder "Echo" -Effekten aufweisen, dann gibt es Beispiele:

• Mamas & the Papas, Kalifornien träumen:

Partitur hier: http://ebookbrowsee.net/california-dreamin-score-pdf-d278565051

(Ich werde die Liste in wenigen Augenblicken ergänzen)

Ich nehme an, Sie meinen Harmonien, die aufeinander folgen (dh die Harmonienote geht mit der Hauptstimme auf und ab)? (dh nicht buchstäblich parallel ... das Intervall ändert sich, wenn sich die Noten bewegen). Wenn ja ..

Simon und Garfunkels 'The Sound of Silence' hat eine großartige Zeile - die, die lautet: "People Talking Without Speaking" -

Eine Stimme singt eine Melodie, während die andere eine höhere Note ist – dieselben Worte, die über einer Note gesungen werden, die immer noch in Harmonie mit der Melodie passt

Es gibt jede Menge andere Beispiele. Die letzte Strophe der Rolling Stones Brown Sugar hat eine (leicht raue, aber köstliche) Harmonie auf einer Quinte, während die Hauptstimme auf einer kleinen Terz herumwandert.

Mehr als Worte von Extreme. Viele Dinge passieren, aber am Ende gibt es ein Halten gegen eine Bewegung.