Wie machen Songwriter zeitgerechte Aufnahmen?
Folgendes habe ich versucht:
1) Aufnahme mit einem Metronom.
OK, jetzt sind meine Songs im Takt, aber stellenweise anders (z. B. unangemessen quantisiert/an den Takt gerastet). Ich glaube, dass diese Probleme zumindest teilweise darauf zurückzuführen sind, dass ich den Song, den ich spiele, nie transkribiert habe – normalerweise weiß ich nicht, wo genau die Beats in den Rhythmus oder zwischen die Worte passen.
2) Transkription/sorgfältiges Zählen jeder Phrase, dann Aufnehmen mit einem Metronom
OK, nun, ich denke, das ist wahrscheinlich der idiotensichere Weg, aber als Amateur kann es Tage dauern. Obwohl ich das viele Male versucht habe, weiß ich nicht, ob ich jemals über die ersten paar Takte hinausgekommen bin.
3) Erstellen eines Drum-Tracks :
Nun, ich habe dies mit einer Reihe von Songs versucht, obwohl ich damit mehr Erfolg hatte als mit Option (2), war ich mit den Ergebnissen nie zufrieden. Mein Gedanke ist immer, eine Aufnahme in (relativ rechtzeitige) Stücke zu schneiden, bei Bedarf erneut aufzunehmen, eine Schlagzeugspur zu machen, die Gitarre über die Schlagzeugspur (oder die zerschnittene Gitarre) zu wiederholen, den Gesang noch einmal zu wiederholen, um so besser Gitarre ist unten. Irgendwie klappt das nie so wie ich es geplant habe.
4) Erstellen Sie eine Drum-Spur mit der Groove-Track-Funktion von GarageBand und nehmen Sie sie dann mit der Drum-Spur neu auf, zu der ich inspiriert wurde, diesen Beitrag zu schreiben, nachdem ich mehrere Stunden damit verbracht hatte, Midi-Drum-Phrasen zu schreiben, die GarageBand sagen würden, wie man diesen Song richtig hineinwarpt Zeit (in der Hoffnung, dass es mir eine Aufnahme geben würde, die ich verwenden könnte, um eine bessere Schlagzeugspur zu machen, um mir zu helfen, das Lied rechtzeitig zu spielen).
Wie auch immer, ich habe das Gefühl, dass ich das alles falsch angehe, oder vielleicht ist es nur schwer. Es gibt so viele Dinge zu tun, zu lernen oder zu üben. Ich fühle mich überfordert und hoffe auf Ratschläge, die mir Orientierung und Motivation geben. Irgendeine Idee, was ich lernen oder üben muss, um diese Hürde zu überwinden?
Ich glaube, du verlangsamt dich im Verlauf dieses Soundcloud-Tracks ein wenig (übrigens solide Songwriting-Leistung), aber ansonsten ist es das gleiche Gefühl und Tempo und die gleiche Metrik, keine halben Takte oder ausgelassene Beats oder komische Dinge. Ich denke, Sie müssen nur üben, mit einer externen Zeitquelle zu spielen, und sich an die Idee gewöhnen, dass die Downbeats da sind, ob Sie sie auf der Gitarre betonen oder nicht. Die Groove-Track-Funktion von GarageBand ist großartig, aber es wird einiges an Fummelei erfordern, um sie an das Gefühl anzupassen, das Sie dort haben, und ich frage mich, ob das nicht das ist, was Sie stolpern lässt.
Das Einfachste wäre nur ein Kick auf die Downbeats (ein Schlag unter jedes dieser Wörter: "this", "never", "any", "better"). Tippen Sie beim Spielen rechtzeitig mit dem Fuß? Wenn das nicht selbstverständlich ist, ist das das erste, was zu lernen ist.
Beginnen Sie damit, verlangsamen Sie es, ganz nach unten. Nach Jahrzehnten als autodidaktischer Gitarrist nehme ich Klavierunterricht, und mein Lehrer sagt mir immer wieder, ich solle langsamer werden, wenn ich Fehler mache. Endlich habe ich angefangen zuzuhören, und es ist fast unglaublich, wie sehr das hilft. Es ist wie eine Supermacht.
Ich mag da völlig daneben liegen, aber ich habe den Eindruck, dass Sie alles nach Instinkt und Gefühl tun, ohne darüber nachzudenken. Du stürmst einfach drauf los und es passiert einfach. In dieser Hinsicht bist du sehr musikalisch, aber jetzt bist du auf etwas gestoßen, wo du darauf losgehst, und es passiert nicht. Sie müssen also lernen, die Dinge auf eine bewusstere Basis zu stellen.
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Der Chorus-Hook steckt in meinem Kopf fest. Bravo!
Es wird viel davon abhängen, was Sie als nächstes damit machen. Wenn man sich den Song anhört, hat die Gitarre ein gutes Timing – die Vocals wandern ein wenig, aber das ist wahrscheinlich so, wie man es sich wünscht. Normalerweise lege ich zuerst eine Drum-Spur als Referenz für alle anderen Spuren ab. Versuchen Sie, den passenden Beat zu finden, aber das ist gar nicht so einfach. Experimentieren Sie in Bezug auf das Tempo, um das Optimum zu finden – oft habe ich einen ganzen Track aufgenommen, nur um das Gefühl zu haben, dass es nicht ganz die richtige Geschwindigkeit oder das richtige Gefühl hat. Ich finde es immer noch besser als ein Click-Track oder Metronom, da es sich anfühlt, als würde ich mit „richtigen“ Drums spielen. Und es ist einfacher, einen kleinen Abschnitt neu aufzunehmen. Ob dieser Track am Ende bleibt, wird später entschieden. Aber es ist viel kniffliger, einen perfekten Drum-Track mit dem abzugleichen, was bereits gemacht wurde, wie Sie herausgefunden haben!
Mit dieser einfachen, aber normalen Drum-Spur ist es relativ einfach, Fills später einzufügen, wenn Sie die restlichen Spuren fertig haben und hören können, wo Platz für sie ist.
Wenn Sie andere Instrumente – gespielt von anderen – auf die Aufnahme setzen möchten, benötigen sie wahrscheinlich einen soliden Rhythmus, um ihnen zu folgen, es ist viel einfacher. Sie müssen nicht unbedingt die Vox-Spur hören.
Wenn das alles ist, was Sie wollen – Vox und Gitarre – muss es dann noch näher an solidem Tempo sein, als es bereits ist?
Es gibt vier Kurse bei Berklee Online, die sich damit befassen. Songwriting ist ein Handwerk, also braucht es Erfahrung, aber es gibt einige Regeln. Schlagen Sie die Bücher nach, die für die Kurse in Berklee Online-Songwriting-Kursen verwendet werden. Lesen Sie diese und lernen Sie sie, indem Sie die Übungen tatsächlich machen. Es sind gute Bücher.
Die Kursnamen lauten:
Der erste führt Sie nur durch die Arten von Reimen, die starke Silbenidentifikation, die Songstruktur und die Entwicklung von Rhythmen aus geschriebenen Songs. Der zweite in der Liste führt Sie durch das Schreiben eines effektiven Songs zu einem bestimmten Rhythmus-Set – das ist oft der Ansatz, den Songwriter verfolgen müssen. Die dritte Klasse spricht für sich selbst, aber sie führt Sie durch die Erforschung verschiedener Harmonien in einem Workshop-Format. Dasselbe für den vierten. Ich bin in den letzten Kursen bei Berklee, kann aber mit Sicherheit sagen, dass Sie, wenn Sie die Bücher diszipliniert durchgehen, ein effektiver Songwriter werden und so ziemlich jeden Ansatz zur Unterstützung Ihrer Kreativität verstehen werden.
Meine Methode beim Aufnehmen:
Das wird Sie schärfen. Wenn Sie sich bezüglich des Tempos absolut nicht sicher sind, spielen Sie einfach alles im 4/4-Takt. Metronom ist für mich ein Muss, wenn ich keinen Schlagzeuger habe.
Was die Worte angeht, müssen Sie den Song beim Spielen erst einmal solide machen, damit der Gesang auf seine eigene Weise fließen kann. Aber wenn du den Song im Takt spielst, sollten deine Worte in den Takt fallen, auch wenn es sich anfühlt, als ob er aus dem Takt geraten wäre. Die Idee ist, dass Ihr Spiel Sie immer im Takt halten sollte, damit Sie mit Ihrem Gesang ein wenig herumtanzen können, ohne sich Gedanken darüber zu machen, dass Sie vom Tempo abweichen. Ich würde zuerst mit einfachen Takten üben und im Takt singen, wenn Sie es nicht gewohnt sind.
Benutzer19146