Wie nutzt man Kurzgeschichten, um ein neues Setting und potenzielle Charaktere für einen Roman zu erkunden?

Ich bin versucht, Ihnen zu sagen, dass das Schreiben einiger Kurzgeschichten der „richtige“ Weg ist, aber die Realität ist, dass es bei diesem Thema kein „richtig“ oder „falsch“ gibt. Sie müssen herausfinden, was für Sie funktioniert.

Der üblichste Weg, um den ersten Roman in voller Länge fertigzustellen, besteht darin, sich direkt hineinzupflügen, ohne eine Ahnung davon zu haben, was Sie tun, wer Ihre Charaktere sind oder warum Sie bereit sind, riesige Zeitspannen damit zu verschwenden, Seiten mit Geschwätz zu füllen. Dann nach einer Woche oder einem Monat, mit Wut und Selbsthass im Überfluss, diese ersten Seiten in eine Kiste zu werfen und sie eine Zeit lang zu ignorieren. Wenn der Juckreiz schließlich zurückkehrt, öffnen Sie die Schachtel und machen Sie sich wieder an die Arbeit.

An diesem Punkt haben Sie zwei Möglichkeiten. Werfen Sie weg, was Sie bereits getan haben und jetzt hassen, oder versuchen Sie, es zu reparieren. In jedem Fall werden Sie in etwa einem Monat einen etwas größeren Stapel Papier haben, der Ihnen ein bisschen mehr gefällt als das Original, aber Sie werden in ein Handlungsloch gewandert sein und sich mit dem, was Sie als Nächstes tun sollen, nicht mehr beschäftigen können. Zurück in die Box geht all Ihre harte Arbeit.

Wenn der Juckreiz wie immer zurückkehrt, werden Sie entscheiden, dass es an der Zeit ist, sich Rat zu holen, wie Sie diesen Wahnsinn überleben können. Das Schreiben von Büchern, Zeitschriften, Gruppen und Foren wird zu Ihrer neuen Obsession. Du lernst etwas über Plotdesign und Charaktererstellung und wie du Schreibblockaden bekämpfst. Sie werden beginnen, sich für den langen Weg, der vor Ihnen liegt, vorzubereiten.

• Vielleicht skizzieren Sie Ihre Geschichte bis ins kleinste Detail.
• Vielleicht entwickelst du jeden deiner Charaktere bis zu einem Punkt, an dem sie alleine handeln können, mit nur gelegentlichen Rückbezügen auf deine Handlung.
• Vielleicht kombinieren Sie diese Methoden zu etwas Einzigartigem.

Irgendwie werden Sie selbst eine Methode finden, hochwertige Worte zu Papier zu bringen und diese Seiten dann zu Kunstwerken zusammenzusetzen.

Ob du Kurzgeschichten oder Epen schreibst, ist nicht so wichtig. Dass du weiterschreibst ist. Manche Leute gewinnen im Lotto mit dem ersten Los, das sie jemals gekauft haben, aber ich würde meine Zukunft weder auf das Lotto noch auf den ersten Gewinn verwetten. Besser lernen, wie man den Stift über die Seite schiebt, auch wenn er nicht dorthin will. Bauen Sie Ihre Fähigkeiten aus und Ihr Roman wird kommen.

Finden Sie Ihre Stimme. Lernen Sie Ihre Methoden kennen. Füttere deine Muse.

Schreib weiter!

Im Nachhinein und mit der Erkenntnis, dass ich Ihre Frage während dieser Tirade nicht wirklich beantwortet habe, hier sind die Vorteile von Kurzgeschichten gegenüber längeren Werken ...

• Wenn die Schreibqualität zwischen beiden konstant bleibt, sind Kurzgeschichten einfacher und schneller fertig als lange Geschichten. Auf diese Weise können Sie den gesamten literarischen Lebenszyklus in kürzerer Zeit erleben und herausfinden, welche Post-Writing-Verfahren (Redaktion, Verpackung, Werbung und Marketing) für Sie funktionieren.

• Kurzgeschichten können mit kleineren Gruppen von Charakteren funktionieren, sodass Sie sich auf die einzelnen Personen konzentrieren können, ohne die Reihen füllen zu müssen.

• Kurzgeschichten können jeweils mit einem anderen Schreibstil und einer anderen Stimme wiedergegeben werden; So können Sie Ihre Vorlieben und Fähigkeiten entdecken.

Wie nutzt man Kurzgeschichten, um die Welt zu erkunden? Ich würde sagen, gestalte die Welt nach den logischen Anreizen, die die Struktur einer Gesellschaft antreiben. Sprechen Sie das Volk an (Arbeiter? Sklaven? Kasten? Vertragsknechtschaft? Freie Bürger?). Wenden Sie sich an die Führer (Oligarchen? Häuptlinge? Gewählte Beamte, Aristokratie, Feudalherren, Revolutionsführer?). Sprechen Sie die Größe der Gesellschaft an (Stammes-, Regional-, Nationalebene) usw.

Sobald die wichtigen Fragen beantwortet sind, können Sie anhand von Kurzgeschichten das von Ihnen aufgebaute Setting erkunden. Stellen Sie sicher, dass jede Kurzgeschichte dem Leser etwas Wesentliches über die fiktive Gesellschaft zeigt. Stellen Sie dann sicher, dass jede Kurzgeschichte keine Widersprüche in der Handlung mit einer der anderen Kurzgeschichten aufweist. Sobald Sie genug Kurzgeschichten haben, haben Sie eine etablierte Umgebung mit einer reichen Überlieferung. Diese Überlieferung kann für Ihren Roman herangezogen werden.

Dies ist etwas Ansichtssache und persönliche Vorlieben. Also für mich würde ich keine Kurzgeschichten schreiben. Wenn du üben willst, schreibe Szenen. Lassen Sie sie dann etwa eine Woche lang in Ruhe (sehen Sie sie nicht an). Das ist genug Zeit für die meisten Menschen, alles bis auf einen Umriss dessen zu vergessen, was sie geschrieben haben. Versuchen Sie dann, sie als Leser zu lesen. Sobald Sie die Szene gelesen haben, beginnen Sie sofort herauszufinden, was Ihrer Meinung nach daran falsch ist. Was ist unklar? Was ist verwirrend? Wo hast du einen Fehler gemacht?

Wenn Sie der Meinung sind, dass Ihr erster Entwurf in Ordnung ist, sollten Sie wahrscheinlich kein Schriftsteller sein. Jeder kommerziell erfolgreiche Autor, den ich jemals darüber sprechen hörte (oder gelesen habe, was sie darüber sagen), denkt, dass ihr erster Entwurf überarbeitet werden muss. Stephen King schreibt fünf- oder sechsmal um. Ich habe Passagen mehr als dreißigmal umgeschrieben.

Aber lassen Sie sich davon nicht entmutigen; es ist ein Training für das, was Sie tun müssen.

Ein Buch ist rekursiv: Es hat einen Anfang, eine Mitte und ein Ende. Jedes Kapitel hat einen Anfang, eine Mitte und ein Ende. Jede Szene hat einen Anfang, eine Mitte und ein Ende. Sogar die Unterteile einer Szene, wie ein Gespräch, haben einen Anfang, eine Mitte und ein Ende!

Schreiben Sie Szenen zum Üben. Planen Sie, sie wegzuwerfen oder beiseite zu legen, sie können wahrscheinlich nicht im eigentlichen Buch verwendet werden, aber es wird Ihnen helfen, das Schreiben zu lernen. Schreiben Sie ein Dutzend davon und planen Sie, sie wegzuwerfen.

DANN fangen Sie an, über Ihre Charaktere nachzudenken und auf Ihre Szenen zu zeichnen. Wer ist der Held dieser Geschichte? Über wen schreibst du gerne in deinen Szenen?

Sie brauchen ein WARUM für diesen Helden, was wollen sie, so sehr, dass sie bereit wären, fast alles (oder einfach alles, einschließlich ihres eigenen Lebens) zu opfern, um es zu bekommen? (z. B. eine Frau, die ihr Kind rettet, ein Junge, der seine Eltern rächt, ein Sklave, der der Sklaverei entkommt.)

Je nachdem, wie du gerne schreibst, brauchst du nicht die ganze Geschichte im Kopf. Stephen King kommt mit solchen Situationen und fängt einfach an zu schreiben, er stellt sich so auf jeden Charakter ein, dass er jeden von ihnen tun lässt, was sie tun müssen , und stellt fest, dass sich die Geschichte irgendwie selbst lösen muss. Er sagt, seine Geschichten entstünden aus der Entwicklung von Charakteren, die den Lesern gefallen werden, und sie dann „in den Herd zu stellen“, um zu sehen, was als nächstes passiert.

Was Sie für mich brauchen, ist Akt I: Der Aufbau, die Einführung der Charaktere (einschließlich des Helden und des Bösewichts oder des großen Arschproblems des Helden, wenn es keinen Bösewicht gibt) und das Setting und die Regeln: Zum Beispiel können Sie keine Magie einführen in Akt II (Mitte) oder Akt III (die Lösung des Big-Ass-Problems) können Sie Ihren Helden nicht plötzlich zu einem vollendeten Schützen oder Kampfkünstler machen oder Chinesisch sprechen, wenn dies nicht im Setup eingeführt wurde.

Schreibe eine Szene. Legen Sie es beiseite, schreiben Sie ein anderes. Wiederholen. Kommen Sie in einer Woche wieder und finden Sie heraus, was daran falsch ist, wie es besser sein könnte. Schreiben Sie es um, legen Sie es beiseite, wiederholen Sie es ein paar Mal, bis Sie glauben, dass Sie auf Augenhöhe mit einem Profi sind. Während Sie planen, alles beiseite zu schieben, wenn Sie mit dem Roman beginnen. Dennoch wird dies Ihnen helfen, sich mit Ihren Charakteren vertraut zu machen, sowohl mit denen, die Sie im Sinn haben, als auch mit denen, von denen Sie feststellen, dass sie beim Schreiben dieser Szenen benötigt werden.

Schriftsteller lernen zu schreiben, indem sie schreiben und umschreiben und wieder umschreiben. Außerdem müssen Sie die Fähigkeit haben, Ihr eigenes Schreiben zu kritisieren (zumindest nachdem Sie es etwas aus dem Gedächtnis verblassen lassen).

Sie können damit beginnen, dass Ihr erstes zur Veröffentlichung vorgesehenes Werk ein Roman ist. Aber ich würde nicht mit dem Schreiben eines Romans beginnen, bis man zumindest Erfahrung damit hat, Szenen zu schreiben , die mehrere Seiten umfassen können. Übe das erstmal.

Wegen Kommentar hinzugefügt:

Es stellt sich die Frage, ob ich wirklich vorhabe, etwas mit der Absicht zu schreiben, es zu verwerfen. Ja, das meine ich wirklich. Ich sagte "sie können wahrscheinlich nicht im eigentlichen Buch verwendet werden", aber ich würde noch weiter gehen: Sie werden nicht im eigentlichen Buch oder Drehbuch oder was auch immer verwendet.

So wie ich schreibe, schreibe ich wahrscheinlich drei Seiten für jede Seite in der Abschlussarbeit. Daran bin ich gewöhnt. Rechnen Sie nach: Ein 250-Seiten-Bücher bedeutet, dass ich 750 Seiten geschrieben und 500 weggeworfen habe. Wenn ich jetzt weiß, dass ich in diesen Schlamm trete, werde ich 500 Seiten wegwerfen, warum nicht etwas davon absichtlich tun, um Zeit zu sparen?

Hier ist ein Beispiel. Ich habe eine weibliche Figur im Sinn; Annie. (Vielleicht benenne ich sie später um, am Anfang tendiere ich dazu, meinen Charakteren Namen zu geben, die mit A, B, C ... beginnen). Annie ist eine 28-jährige Privatpilotin, ledig und ohne Bindung. Sie lernte das Fliegen bei den Marines, sechs Jahre lang. Sie ist in den Kampf geflogen, sie wurde abgeschossen und ausgeworfen und ist mit dem Fallschirm über die Grenze des feindlichen Territoriums gesprungen. Sie floh auf freundliches Territorium, erschoss jedoch drei männliche feindliche Kämpfer bei der Verfolgung, einen schoss sie in den Kopf, während sie um eine Waffe rang. Von ihrem Flugzeug aus hat Annie Dutzende von Menschen bombardiert und getötet; wahrscheinlich jeden Alters und Geschlechts und mehr, als sie wissen kann. Annie bleibt fit für die Marine; Sie trainiert religiös, wo immer sie ist, und setzt ihr Kampftraining zwei Tage die Woche fort, wenn sie nicht auf der Arbeit ist. Sie sieht durchschnittlich aus, ist keine Wucht oder auch nur annähernd ein Model, aber attraktiv in der Art, wie stark und gesund sexy aussieht. Sie ist heterosexuell.

Sie leidet nicht an PTBS. Sie ist eine Patriotin, aber eine politische Zynikerin und denkt, dass Leben verschwendet werden. Sie hasst die Marines nicht. Sie brachten sie durchs College, brachten ihr bei, unter den schlimmsten Bedingungen zu fliegen, sie machten sie zu dem, was sie ist.

Jetzt ist die große Frage (für mich): Warum? Wie wurde Annie zu DIESER Annie? Wann wusste sie, dass sie sich in Kriegszeiten den Marines anschließen würde? Wann wusste sie zum ersten Mal, dass sie Pilotin werden wollte? Wer hat sie inspiriert? Wie sind die Eltern, die ein solches Mädchen hervorgebracht haben?

Als Autor möchte ich, dass sich diese Annie verliebt. Wird es ihr erstes Mal sein? Es ist sehr selten, dass ein 28-Jähriger Jungfrau ist; Ich sehe Annie nicht als solche. Wie war ihre erste vollendete Romanze? Hatte sie vor, ihre Jungfräulichkeit zu verlieren, oder war das eine impulsive Handlung? Wie war ihr Partner? Wie war Annie in der Highschool?

Ich bin kein Fan von tiefen Hintergrundgeschichten; sie langweilen mich. Aber Schlüsselszenen nicht, und das Schreiben einiger dieser Schlüsselszenen in Annies frühem Leben, bevor sie ein Marine war, kann mir helfen, zu erkennen, wer sie ist, wenn meine Skizze überarbeitet werden muss, obwohl ich sie NICHT in diesem Buch haben möchte , und kann mir sogar helfen, die nächste Figur zu finden: Den Mann, in den sie sich verlieben wird. Vielleicht wie der Vater, den sie bewundert, oder der Freund, den sie in der High School hatte. Vielleicht verliebt sich Annie the Warrior in Bryce, den Architekten, der noch nie in einen Faustkampf verwickelt war. Ich weiß nicht, was sie anmacht, aber ich kann es herausfinden, indem ich nach diesen zentralen Lebensszenen suche und versuche, sie zu schreiben, und die Kernqualitäten eines jungen Mädchens entdecke, das Annie the Warrior und Annie In Love werden wird.

Mir geht es nicht darum, diese Szenen in das Buch aufzunehmen, es sind Fragmente ohne Handlung und außerhalb der Handlung, die ich schreiben möchte, über eine erwachsene Annie. Ich mag auch keine Flashbacks. Also lege ich sie beiseite. Es geht darum, einen Roman zu schreiben, der ein Drehbuch sein könnte, das sich gut verkaufen lässt. Einen Roman nicht schnell zu schreiben, einen Roman nicht von Anfang bis Ende ohne Fehler zu schreiben, nicht sicherzustellen, dass jedes Wort, das ich schreibe, verkauft wird. Das Ziel ist nicht Effizienz, das Ziel ist gutes zusammenhängendes Schreiben, an das die Leute glauben können. Der Geist dessen, was ich schreibe, wird letztendlich meine Behandlung der erwachsenen Annie beeinflussen. In diesem Sinne sind die Zeit und Mühe und die Seiten überhaupt nicht verschwendet, ich habe ein "echtes" Mädchen gebaut und wir treffen sie mitten in ihrer Geschichte, ohne herumzufummeln.

Insbesondere für Science-Fiction- und Fantasy-Autoren gibt es einen sehr guten Grund, Kurzgeschichten zu schreiben: Es gibt einen Markt dafür. Es gibt eine Reihe renommierter und gut gelesener Medien, sowohl gedruckt als auch online, für spekulative Belletristik. Aus diesem Grund absolvieren die meisten SF-Autoren eine „Lehre“ als Kurzgeschichtenschreiber, was ihnen hilft, ihr Handwerk zu perfektionieren und ein Publikum aufzubauen. Viele der bekanntesten Science-Fiction-Bücher begannen als Geschichten, die entweder gesammelt (Asimov's I, Robot ) oder erweitert (Card's Ender's Game ) wurden.

Abgesehen davon sind Kurz- und Langliteratur sehr unterschiedliche Formen, und es ist möglich, sich in der einen hervorzuheben und in der anderen nicht. Trotzdem denke ich, dass es angesichts Ihres gewählten Genres einen Versuch wert wäre. Ein möglicher Anfang wäre, ein Schlüsselereignis aus Ihrem vorgeschlagenen Roman auszuwählen und zu versuchen, ihm einen eigenen komprimierten Handlungsbogen (Anfang, Mitte und Ende) zu geben. Oder wählen Sie eine Hintergrundgeschichte aus der Welt, die Sie bauen, eine, die es vielleicht nicht in das Buch schafft, und erwecken Sie sie zum Leben. Auf diese Weise trägt es, auch wenn es nicht alleine funktioniert, zu Ihren größeren romanischen Zielen bei.

Ich weiß jetzt nicht über dich, aber wenn ich etwas geschrieben habe, ist es für mich „fertig“ und die Notwendigkeit, es noch einmal zu schreiben, ist so gering, dass ich niemals aus einer Kurzgeschichte einen Roman machen würde. Außerdem ist eine Kurzgeschichte Arbeit , und Sie möchten vielleicht Ihre Zeit und Energie für Ihren Roman aufsparen.

Sie mögen anders sein, aber so oder so können Sie das tun, was das Schreiben von Kurzgeschichten für Sie tun würde, ohne sie tatsächlich zu schreiben:

Was ich tun würde, ist das, was Menschen in allen Lebensbereichen tun, nämlich Ideen zu generieren. Wie Sie Geschichten- und Charakterideen entwickeln, hängt von der Art von Person ab, die Sie sind, und ich kann Ihnen nicht sagen, was für Sie am besten funktioniert. Was für mich funktioniert ist:

• die Welt (geistig) erkunden: Was sind ihre Eigenschaften? Was ist daran interessant und unterhaltsam? Welche Aspekte davon möchte ich in meiner Erzählung hervorheben? Wie wirken sich diese Aspekte auf die Bewohner dieser Welt aus?

• Erforschen Sie mögliche Charaktere: Welche Arten von Charakteren und Beziehungen interessieren mich? Wie würden diese Menschen in der von mir entworfenen Welt leben? Wie würden die Aspekte, die mich an meiner Welt interessieren, diese Charaktere beeinflussen?

Entweder sollte Ihre Erkundung Sie zu der einen einzigen Geschichte führen, die Sie Ihrer Meinung nach erzählen möchten, oder es sollten sich ein paar mögliche Geschichten bieten. Bewerten Sie sie auf die übliche Weise, dh sprechen Sie mit anderen darüber, recherchieren Sie Ihren Markt usw.

Tatsächlich sind meine Romane im Großen und Ganzen eine Sammlung von „Kurzgeschichten“, in denen jedes Kapitel eine typische in sich geschlossene Geschichte oder ein Abenteuer von einer einheitlichen Gruppe von Helden ist, die sich zu dem Schluss hin aufbaut, der in den letzten paar Kapiteln stattfindet. Das liegt vor allem daran, dass ein Großteil meines Schreibens von halbseriellem Fernsehen inspiriert ist, wo der Konflikt des Tages mit dem Hauptantagonisten einer Serie zusammenhängen könnte oder nur eine Ausrede sein könnte, um die Umgebung zu erkunden, oder nur ein Versuch mit Humor. Das heißt, mein Genre, in dem ich dies am besten verwende, ist ein Superhelden- / Scifi-Setting, das meiner Meinung nach eine gute Rogue-Galerie aufbauen muss, und nicht ein einzelner Held gegen einen Bösewicht, der in Filmen und Büchern vorkommt.

Mit dem Aufkommen des E-Publishing liebe ich auch die Idee von serialisierten Geschichten und die Leser dazu zu bringen, immer wieder zurückzukommen, um sich auszuzahlen, und die Bücher werden mehr eine Sammlung sein (denken Sie an das Ansehen einer neuen TV-Show im Vergleich zu Binge-Watching auf Netflix). .