Wie kann ich eine Nahkampfszene schreiben, die nicht zu kurz oder zu detailliert ist?

Ich habe es so gehört, dass es so gesagt wird ...

• Zeige nur Schläge, die wichtig sind. Beschönigen Sie unwichtige Teile des Kampfes mit verallgemeinerten Dialogen, da sie dem Leser keine nützlichen Informationen liefern.
• Konzentrieren Sie sich auf Ereignisse, die eine Umkehrung der Situation zeigen. Die eine oder andere Partei gewinnt die Oberhand, der Kampf eskaliert, es gibt eine signifikante Veränderung in der Art des Kampfes (denken Sie an Anakin und Obi-Wan auf Mustafar, die vom relativ sicheren Raumhafen zur gefährlicheren Lava gehen).
• Konzentrieren Sie sich auf eine Drei-Akt-Struktur. Überschreite nicht die Begrüßung deines Kampfes, halte dich kurz. Die meisten direkten Kämpfe in der Fiktion sind nur ein paar Seiten lang. Wenn Sie vorher ein Katz-und-Maus-Spiel spielen oder eine Verfolgungsjagd oder Strategie haben, können Sie es länger verteilen, aber die eigentliche physische Konfrontation ist normalerweise ein paar Seiten lang. Einzelne Bewegungen werden selten beschrieben, es sei denn, sie haben eine Bedeutung für die Figur (z. B. ein Kampfkunstfilm, in dem eine Figur eine Technik gelernt hat und demonstriert, dass sie weiß, was sie jetzt tut).
• Konzentriere dich auf die Reaktionen deines Charakters auf das, was in der Kampfszene vor sich geht. Was denken sie?
• Dialog. Dialoge können eine klobige Kampfszene auflockern und sie etwas interessanter machen. Seien Sie jedoch gewarnt, dies kann helfen, das Problem zu lösen, aber es kann nicht alles sofort beheben, es hilft nur, grobe Stellen zu vertuschen.
• Behandle den Kampf wie ein Gespräch, nicht wie einen Kampf. Der Reiz von Kämpfen in Live-Action und Animation ist Spektakel, mit Charakterentwicklung als Krönung. Der Reiz der geschriebenen Fiktion liegt im Dialog, in der Psychologie und in der Fähigkeit, verinnerlichte Denkprozesse zu sehen. Kämpfe in Prosa sind in erster Linie darauf ausgelegt, das Charakterwachstum und die Charakterentwicklung voranzutreiben. Kämpfe in der geschriebenen Fiktion sind im Grunde ein Gespräch, das mit Fäusten und Füßen gespielt wird. Sie können in den Kopf einer geschriebenen Figur sehen, aber Sie können das Spektakel nicht sehen, achten Sie darauf, die Stärken und Schwächen des Mediums auszuspielen.

Beschreibung ist immer ein Spiel der Sichtweise. Selbst wenn Sie eine 3rd-Person-Erzählung machen, möchten Sie für diese Aktion einen Charakter aus der Sichtweise auswählen. Dann beschreibe das nicht wie ein Sportsprecher, der an der Seitenlinie sitzt. Versuchen Sie stattdessen, es so zu sehen, wie es Ihr Charakter tun würde. Sie würden nicht alles aufnehmen, also geben Sie uns, was sie tatsächlich bemerken würden, und stellen Sie sicher, dass es von ihren Emotionen gefärbt ist.

Betrachten Sie das Tempo des Kampfes und vergleichen Sie es mit dem Tempo des Lesens. In einem langsamen, schwerfälligen Schlagabtausch haben Sie vielleicht Zeit, jeden Schlag zu beschreiben. Im Gegensatz dazu kann ich dich dreimal schlagen und zweimal treten, alles in weniger als 2 Sekunden. Und nach den Maßstäben internationaler Kampfsportturniere ist das langsam (deshalb habe ich nie mehr als Bronze genommen).

Es gibt buchstäblich keine Möglichkeit , die Aktion in diesem Tempo aufzuschreiben – besonders wenn Sie versuchen, auch die Aktionen meines Gegners einzubeziehen – es sei denn, Sie verwenden eine Art piktografische Illustration, bei der jedes Bild die Art des Angriffs und das Ziel darstellt. Zum Beispiel ein Film.

Nehmen Sie sich also einen Moment Zeit, um etwas zu verstehen: Das Schreiben eines Buches ist etwas ganz anderes als das Schreiben eines Drehbuchs , eines Radiodrehbuchs oder einer Choreografie . Derzeit hört es sich so an, als würden Sie versuchen, das zweite und vierte zu tun. Sie „sehen“ die Szene in Ihrem Kopf und versuchen, sie genau zu Papier zu bringen . So funktionieren Bücher leider nicht.

Die wichtigsten Dinge, die zu vermitteln sind, sind die Form und die Höhepunkte des Kampfes. Wenn Sie versuchen würden, ein Auto zu beschreiben, würden Sie nicht jede Schraube und Schweißnaht, jedes einzelne Blech und jede Schramme detailliert beschreiben. Sie würden uns die Farbe geben; vielleicht die Marke oder das Alter; ob es glatt/stromlinienförmig oder quadratisch & kantig aussah; und ob es blitzsauber, schmutzig und abgenutzt oder leicht mit Schlamm vom letzten Regen verschmiert war.

Beschreiben Sie also vielleicht den Eröffnungszug genauer und zoomen Sie dann heraus. Wer drängt wen zurück, wohin führt der Kampf, welchen Hindernissen gilt es auszuweichen, welche Taktiken werden angewendet (benutzen die Kämpfer hauptsächlich Waffen? Viele Tritte? Hält einer den anderen auf Distanz?), mit Schnappschüsse, um wichtige oder herausragende Züge zu zeigen. Wenn sich der Kampf dem Ende zuneigt, sollten Sie erwägen, Details für diesen letzten Gambit, den letzten Zug, hinzuzufügen.

Kurz gesagt, Sie müssen den ganzen Kampf in einen elliptischen Absatz verwandeln – viele Details werden entfernt, aber immer noch angedeutet und vom Leser so behandelt, als wären sie da. Das mächtigste Werkzeug, das Sie als Autor haben, ist die Vorstellungskraft des Lesers : Sie müssen sie nur vorbereiten. Richten Sie es in die richtige Richtung, sorgen Sie für ein paar Kurskorrekturen oder plötzliche Wendungen im Pfad und lassen Sie es wild werden.