Verhindern zu viele humorvolle Szenen, dass die Leser die Handlung nicht ernst nehmen können?

In einem Werk in Romanlänge ist fast immer Platz für etwas Humor. Ich würde sagen, der Trick besteht darin, den richtigen Typ und an den richtigen Stellen auszuwählen.

Sei die richtige Art von Witz

Wenn Sie es gesehen haben, denken Sie an die TV-Show Breaking Bad . Sein Thema war düster und oft grausam; sein emotionaler Inhalt war äußerst brutal; aber die Autoren streuten viel Humor ein. Wenn Jessie Pinkman urkomische Wortspiele gemacht hätte, während [Spoiler für die erste Staffel] …

Liquidierung der Leiche eines rivalisierenden Drogendealers

... oder in abgedrehte Höhenflüge à la Family Guy zu geraten , es hätte die Wirkung der Geschichte weggesaugt. Stattdessen fügten die Autoren in diese Szene keine Lacher ein, und als sie sie in andere Szenen schrieben, war die Komödie schwarz. Galgenhumor und Ironie. Die Lacher waren trostlos, genau wie die Geschichte. Das bedeutete, dass sie der Wirkung der Geschichte keinen Abbruch taten. Und tatsächlich haben sie es wahrscheinlich erhöht, weil (Übergangsalarm) ...

Sei an den richtigen Stellen lustig

In einer Geschichte in Romanlänge müssen Sie Ihren Tonfall, Ihr Tempo, Ihr Aktionsniveau und Ihre Spannung variieren. Sie könnten mit einer hochintensiven Verfolgungsjagd zu Pferd beginnen – großartig! – aber wenn die Charaktere dreißig Kapitel später jeden Moment in hochoktaniger Action verbracht haben, wird die Wirkung verloren gehen.

Denken Sie an ein Musikstück – die Kraft der lauten Teile kommt von den leisen Teilen. Es ist der Kontrast, der sie bedeutungsvoll macht.

Wenn Sie möchten, dass Ihre Leser es spüren, wenn Sie die Spannung erhöhen, müssen Sie ihnen Momente geringerer Spannung geben. Das bedeutet kategorisch nicht, sie zu langweilen! Aber es bedeutet, dass Sie, wenn Ihre Geschichte Kampfszene – Schießerei – Banditenangriff wird, die Wirkung des letzten Banditenangriffs erhöhen können, indem Sie die Schießerei durch etwas wie eine Lagerfeuerszene ersetzen und sich um Medizin für einen verwundeten Charakter sorgen .

Spannung ist eines der Dinge, die Sie als Autor von Szene zu Szene und von Moment zu Moment optimieren möchten. Humor der richtigen Art ist eines Ihrer Werkzeuge, um dies zu tun. Du kennst wahrscheinlich viele Möglichkeiten , Spannung aufzubauen . Lachen, ob fröhlich, nervös oder auf andere Weise, löst Spannungen.

Ein Bauchlachen mitten in einer sich steigernden Actionszene würde wahrscheinlich zu viel Spannung freisetzen – Ihr Instinkt ist gut, hier, das ist der immersionsbrechende, emotionsbrechende Effekt, den Sie vermeiden möchten – aber am Ende einer ganz anderen Szene , möchten Sie vielleicht genau das, damit sich Ihre Leser erleichtert fühlen. Andererseits möchten Sie in einem anderen Moment vielleicht eine kleinere Veröffentlichung – stellen Sie sich Ihre Charaktere vor, die sich um die Tür zum Thronsaal des Schlosses drängen und auf der anderen Seite den nahezu sicheren Tod erwarten. Sie haben gekämpft, um so weit zu kommen, und es gibt kein Zurück. Jemandes Finger schweben einen Zentimeter vom Eisengriff entfernt, als er stoppt und sich zu den anderen umdreht und sagt: „Ich habe gerade etwas bemerkt …“ Ein Tröpfchen Galgenhumor könnte hier das gewünschte Setup für Ihren Höhepunkt sein ,

Das ist schwer, ich bin nicht besser darin! Aber wenn Sie sich Sorgen machen, seien Sie es nicht. Niemand schreibt einen perfekten ersten Entwurf. Probieren Sie es aus, und wenn Ihre Geschichte fertig ist, erhalten Sie Feedback. Deine Leser werden dir sagen können, wenn der Humor nicht richtig funktioniert.

Kurze Antwort: Es ist definitiv möglich, dass eine Geschichte, die Humor enthält, episch und dramatisch ist. Humor ist eines Ihrer Werkzeuge. Wie Sie herausgefunden haben, kann es der Handlung schaden, wenn es schlecht verwendet wird. Aber wenn es gut verwendet wird, kann es es besser machen.

Hoffe das hilft ein bisschen!

Eine der traurigsten Geschichten, die ich kenne, „In the Cemetery Where Al Jolson is Buried“ von Amy Hempel, ist voller Humor. (Interessant - es ist online verfügbar .)

Der Humor wird dort verwendet, wie ein Zauberer die Irreführung verwendet. Der Erzähler und die Hauptfigur sind beide lustig, und sie scherzen durch das ganze Stück herum bis zum Ende, wenn die Dinge schlecht laufen, dann bricht die Geschichte einem das Herz.

Lesen Sie es, und lesen Sie auch viele andere Dinge. Unzählige Autoren schreiben ernsthafte Geschichten voller Humor. Lorrie Moore ist berühmt für ihren Humor in ihren Geschichten, sogar in „Menschen wie das sind die einzigen Menschen hier“, die über ein krebskrankes Kind. (Es ist in Birds of America .)

„Humor“ sollte im Zusammenhang mit der ganzen Geschichte genommen werden.

Wenn Ihre Geschichte grundsätzlich humorvoll ist, dann ist „Humor“ das, was man erwarten würde, und würde der Geschichte helfen, nicht schaden.

Wenn Ihre Geschichte im Grunde ernst ist, haben Sie vielleicht ein oder zwei humorvolle Szenen zur „komischen Erleichterung“, aber „zu viel Humor würde von der Geschichte ablenken.

Dem Klang der Frage nach ist Ihre Geschichte von der ersten Art, und viel Humor wäre in Ordnung.

„Sarcasm“, „Logical Comedy“ passt perfekt in dieses Genre. Weißt du, manchmal, wenn die Handlung zu ernst wird, kannst du einen oder zwei Witze darüber machen, wie man gerettet wurde. Lassen Sie die Charaktere die Komödie einleiten.

Alles, was „epochal“ ist, erfordert die volle Bandbreite an Emotionen. "Humor als Tragödie" oder eine Farce funktioniert sehr gut in solchen Redewendungen ... oder als Auftakt zu etwas Schrecklichem. Nichts geht über einen guten Witz, bevor einer Ihrer Charaktere plötzlich verstorben ist.

„Two Weeks with the Queen“ von Morris Glitzman ist ein sehr lustiges Buch, aber es handelt von Tod und Trauer. (Es verwendet keinen schwarzen Humor.) Es wird manchmal verwendet, um Kindern und Jugendlichen zu helfen, die einen Trauerfall erlitten haben. Der richtige Humor an der richtigen Stelle hat in einem Roman immer seinen Platz.