Interessiert sich ein Leser dafür, wie realistisch ein Buch ist?

Einführung

Ich sagte ein Leser im Titel. Ich weiß nicht, ob ich das selbst beantworten kann, da ich nicht die Art von Person bin, die etwas hasst, weil es nicht gut ist. Ich mag praktisch alles und es ist mir egal, wenn es nicht realistisch ist. Ich weiß mit Sicherheit, dass nicht alle Leser so sein werden wie ich.

Hintergrund

Normalerweise haben Romane ein gewisses Maß an Realismus in sich. Zeitgenössische Fiktion zum Beispiel ist gut, zeitgenössisch, genauso wie Kriminalität, die oft ziemlich real ist. Fantasie ist oft bis zu einem gewissen Grad real - zum Beispiel gibt es Bauern und Herren, Ungerechtigkeit im Reich. Sci-Fi ist auch bis zu einem gewissen Grad real, einige Teile sind glaubwürdig und könnten tatsächlich möglich sein.

Ich mag einfach wandernde Minnesänger, hübsche Prinzessinnen, tapfere Ritter, seltsame Drachen und Bestien, die der König und die Königin gemeinsam erschlagen können. Ich kann mit Sicherheit sagen, dass ich als Hardcore-Fantasy-Leser noch nie ein Fantasy-Buch gelesen habe, in dem es wandernde Minnesänger, viele Prinzessinnen und Prinzen, tapfere Ritter gibt, die auf Schatzsuche für den König gehen, Königinnen, die die Stadt verteidigen usw.

Das habe ich natürlich zur Kenntnis genommen und meinen Roman so gestaltet, dass es nicht nur umherziehende Minnesänger, tapfere Ritter, sondern um viele Bauern und Ungerechtigkeit geht. Ich denke, dass selbst für Fantasy diese Ideen zu unwirklich sind, als dass ein Leser sie mögen könnte. So...

Frage

Wie machbar und real muss ein Buch sein, damit es den Lesern Spaß macht? Interessiert es einen Leser, wenn ein Autor mit den seltsamen, umherziehenden Minnesängern und was ich sonst noch gesagt habe, zu weit geht? Wäre es wichtig, wenn ich das Ganze so mache, wie ich es beschrieben habe?

Vielen Dank!


Hinweis: Ich erkenne an, dass der Stack-Austausch keine hypothetischen Fragen mag. Ich schreibe das nicht wirklich, stattdessen schreibe ich etwas Realistischeres und Plausibleres (selbst für Fantasy). Es geht eher darum, wenn ich aufschreibe, wovon ich jede Nacht träume, was würde passieren?

Gibt es irgendwo eine schlechte Bearbeitung in diesem Satz? „Ich habe noch nie ein Fantasy-Buch gelesen, in dem es wandernde Minnesänger, viele Prinzessinnen und Prinzen, tapfere Ritter gibt, die sich auf Schatzsuche für den König begeben, Königinnen, die die Stadt verteidigen, usw.“ weil das irgendwie Fantasy-Bücher zusammenfasst.
Jedes Fantasieniveau kann erfolgreich sein, solange das Publikum Ihr Universum akzeptiert und eine Willing Suspension of Disbelief (TVTropes) begeht .
@LaurenIpsum das kam mir als erstes in den Sinn. All die aufgeführten Dinge sind klassische Elemente des Genres (Daniel, was für Fantasy-Bücher liest du?), was sie übrigens nicht unrealistisch macht – mit Ausnahme von magischen Bestien und Rassen wie Elfen und Zwergen – reisende Minnesänger gab es in der realen Welt (und entwickelten sich nun zu tourenden Bands), es gab viele Prinzen und Prinzessinnen, und einige von ihnen waren hübscher als die anderen …
Ich würde wirklich gerne, dass du mir ein paar Fantasy-Bücher mit einer Mischung aus diesen coolen Sachen in @LaurenIpsum erzählst
Ich habe in meiner Antwort Vorschläge gemacht: Mercedes Lackey (alles, was mit Valedmar zu tun hat; sie hat ungefähr 50 Bücher, die in diesem Universum spielen) und David & Leigh Eddings (zwei Pentologien plus zwei Prequels). Das geht mir gerade aus dem Kopf. Welche Fantasy-Bücher lesen Sie, die diese Elemente nicht haben? Das bekomme ich nicht hin.
Ah, großartig, ja, ich mochte den Klang von 'Velgarth', es ist ein cool klingendes Wort. Ich werde sehen, ob sie es bei Waterstones haben. Ich lese gerade eine Nicht-Fantasy-Serie, aber das letzte Stück Fantasy, das ich las, war „The Faithful and Fallen“, in dem es keine umherziehenden Minnesänger gab, die Prinzessin war dumm und gebrechlich, die Könige hatten buchstäblich keinen Sinn für Humor . Es war ein tolles Buch, obwohl ich es geliebt und empfohlen habe. Es hielt mich am Rande, quietschte und wand mich vor Aufregung bei der unwirklichen Vorahnung . Gwynnes Arbeit war eine echte Inspiration.
waterstones.com/books/search/term/mercedes+lackey Ich schlage eine oder alle der drei Omnibus-Editionen vor. Halten Sie sich vorerst von den Collegium Chronicles fern; sie sind ihr jüngstes und ihr schwächstes Werk. Elemental Masters sind gut, aber sie sind edwardianische Steampunk-Magie, nicht das, wonach Sie suchen.

Antworten (6)

Das ist eine ziemlich komplizierte Frage, egal wie realistisch Sie schreiben, Sie werden Leute haben, die Fehler finden können, und Leute, die denken, Sie hätten abenteuerlustiger sein sollen. Es lohnt sich wahrscheinlich, das von Anfang an zu akzeptieren, wenn es Sie stören wird.

Ich würde sagen, konzentrieren Sie sich mehr darauf, in Ihrem Weltaufbau konsistent zu sein , als realistisch. Wenn Sie eine völlig „unrealistische“ Welt erschaffen, müssen Sie die Regeln dieser Welt für Ihre Leser festlegen und sich daran halten. Wenn zum Beispiel feststeht, dass tapfere Ritter in Ihrer Welt die Norm sind, würde es die Leser verwirren, wenn alle Ritter in Ihrer Geschichte als schreckliche Menschen dargestellt würden.

Was Sie als unrealistisch vorgeschlagen haben, "Bauern und Ungerechtigkeit zu haben", würde ich nicht sagen, das ist überhaupt nicht unrealistisch, Ungerechtigkeit fügt Konflikte hinzu, was die Leser erwarten und definitiv realistischer ist als eine Welt, in der alle fröhlich sind und nichts jemals schief geht . Was die "Bauern" betrifft, wenn es in Ihrer Geschichte irgendeine Art von Klassenhierarchie gibt, gibt es zwangsläufig Menschen auf der untersten Ebene. Worauf ich achten würde, ist, dass nur Ihre ärmeren Charaktere als Gesetzesübertreter und Ihre Könige, Königinnen und Ritter dargestellt werden usw., die Hüter der Gerechtigkeit sind.

Letztendlich geht es beim Schreiben darum, Grenzen zu überschreiten, wenn Sie der Meinung sind, dass Ihre Geschichte nicht zu anderen Fantasy-Werken passt, dann könnte das eine gute Sache sein.

Interne Konsistenz kann nicht genug betont werden. Auch wenn es dem Leser nie erklärt wird, MUSS der Autor die Regeln seines Universums KENNEN und sie nur mit äußerster Vorsicht brechen.

Der Grad an Realismus in Ihrem Buch wird von Ihnen als Autor festgelegt. Ob dies sein besonderes Anliegen ist, muss jeder Leser selbst entscheiden.

Manche Fantasy-Bücher sind so vollgestopft mit Klischees (tapfere Ritter, hübsche Prinzessinnen etc.), dass sie bei einem frischen Wind umfallen; manche untergraben sie gerne.

Mercedes Lackey macht viel von beidem in ihrer Velgarth/Valedmar-Serie – es gibt hübsche Prinzessinnen, aber die meisten von ihnen sind auch verdammt geschickt mit einem Schwert, mächtigen Magiern oder beidem. Es gibt tapfere Ritter und Ruckritter, gute und böse Könige und Gerechtigkeit für Bauern und Herren gleichermaßen. David & Leigh Eddings erforschten diese Tropen in Belgariad und Malloreon, indem sie an ihnen vorbeigingen: Zum Beispiel ist Mandorallen, der typische Myghtyest Knyght auf Lyfe, auch ein abgerundeter und fehlerhafter Charakter mit einer Hintergrundgeschichte und einem Liebesleben und einer darüber hinausgehenden Persönlichkeit.

Terry Pratchett und Douglas Adams schrieben fröhliche Absurditäten; Sie gehen nicht in Erwartung von Realismus. Tolkien war beim Schreiben von Fantasy bewusst so ernst wie möglich, weil er versuchte, eine Art „moderne Mythologie“ für Großbritannien zu schaffen.

Wenn Sie sich Sorgen machen, dass das Leben in der realen Umgebung von High Fantasy (dem englischen Mittelalter) für die meisten Menschen hässlich, brutal und kurz war, und Sie glauben, dass Ihr Publikum dieser Wahrheit widersprechen würde, sollte ich darauf hinweisen, dass es ein Publikum dafür gibt auch diese Art von Geschichte – Bernard Cornwell hat eine Reihe historischer Romane über den echten König Arthur geschrieben , plus andere, die um diese Zeit herum spielen , also liest jemand dieses Zeug.

Das Fazit ist: Schreiben Sie die Geschichte so, wie Sie denken, dass sie geschrieben werden sollte. Teilen Sie Ihrem potenziellen Leser im Klappentext auf der Rückseite oder auf den ersten Seiten mit, wie realistisch Sie sein wollen, und dann können Ihre Leser entscheiden, ob sie mit Ihnen auf die Reise gehen möchten. Es gibt kein "richtiges" Maß an Realismus für jede Geschichte, egal in welcher Umgebung.

„Terry Pratchett und Douglas Adams schrieben lustige Absurditäten; Du erwartest keinen Realismus.“ Mmmm, das könnte davon abhängen, wie du Realismus definierst. Beide Schriftsteller schufen „unwirkliche Situationen“, in denen sich die Menschen absolut realistisch und lebensecht verhielten. Die Einstellungen waren möglicherweise nicht real. aber die Menschen (und dazu gehören die Zwerge und die belebten Felsen) waren es.
@Spagirl Ich verstehe deinen Standpunkt bis zu einem gewissen Grad. Ich denke, das OP spricht jedoch mehr von realistischen Einstellungen als von realistischen Charakteren.

Manche Leute lesen Bücher nur, wenn sie düster und realistisch sind. Manche Leute lesen nur Bücher, wenn es um Pferde geht. Manche Leute lesen nur Bücher, wenn es um Drachen geht. Kein Buch ist für die ganze Welt geschrieben. Jedes Buch ist für ein bestimmtes Publikum oder Publikum mit bestimmten Vorlieben geschrieben. Sie müssen das Buch schreiben, das für Ihre Zielgruppe funktioniert.

Was zählt, ist, dass Ihr Publikum die von Ihnen geschaffene Welt als in sich stimmig akzeptiert – dass sie ihren eigenen Regeln gehorcht. Tolkien schrieb einen wunderbaren Aufsatz mit dem Titel On Fairy Stories , in dem er den Autor als Erschaffer einer untergeschaffenen Welt beschrieb. Bei der Fantasie geht es nicht darum, den Leser dazu zu bringen, seinen Unglauben aufzuheben, sondern an die Realität der untergeschaffenen Welt zu glauben. Wir mögen Machtringe und Elfen in unserer eigenen Welt nicht glauben, aber wir heben unseren Unglauben nicht auf, wenn wir Mittelerde betreten. Wir glauben einfach an sie als Teil der untergeschaffenen Welt von Mittelerde. Ihr Schlüssel ist, den Bann nicht zu brechen. Lassen Sie die Blase dieser untererschaffenen Welt platzen (indem Sie Aragorn zum Beispiel ein Handy geben), und die gesamte untererschaffene Welt liegt in Trümmern.

Aber ich denke, es ist auch wichtig, sich daran zu erinnern, dass die sub-kreierte Welt eine Blase um eine Geschichte herum ist. Sie müssen keine Fragen darüber beantworten, womit Elfen ihren Lebensunterhalt verdienen oder wo Orks Urlaub machen. Die Erzählwelt muss keinen wirtschaftlichen oder geografischen Sinn ergeben (die Karte von Mittelerde ist geologischer Unsinn, mit ihren dünnen Gebirgszügen, die überall in geraden Linien verlaufen). Der Inhalt der Blase muss nur in Bezug auf die Geschichte einen Sinn ergeben. Wenn etwas Unsinniges passiert, das die Geschichte beeinflusst, platzt die Blase. Aber außerhalb der Logik der Geschichte müssen die Dinge nicht erklärt oder gar erklärbar sein, solange sie alle mit der Natur der untergeschaffenen Welt übereinstimmen, in der die Geschichte spielt.

Wenn es in Ihrem Handlungsbogen um Ritter und Minnesänger und Prinzessinnen geht, dann erschaffen Sie eine Geschichtenwelt, in der diese Charaktere leben und die in sich stimmig ist. Stellen Sie keine unglücklichen Bauern und ungerechten Herrscher vor, es sei denn, der Handlungsbogen handelt von unglücklichen Bauern und ungerechten Herrschern. Sie werden Ihre Geschichte nicht realistischer machen, sie werden Ihre untererschaffene Welt weniger konsistent und daher weniger glaubwürdig machen.

Ich möchte nur hinzufügen, was Aristoteles über den Realismus gesagt hat. Er sagte:

Wahrscheinliche Unmöglichkeiten sind unwahrscheinlichen Möglichkeiten vorzuziehen

Er sagte, dass Realismus oder die Möglichkeit, dass etwas passiert, wichtig ist, aber was am wichtigsten ist, ist die Wahrscheinlichkeit, dass es in einer Geschichte passiert. Das bedeutet, dass Sie jede Art von Realitätsabweichungen schreiben können, solange sie in der Realität der Geschichte wahrscheinlich sind. Sie können online weiter danach suchen.

Liebe das Aristoteles-Zitat!

Ich bin neu hier und beim Schreiben von Fiktion, aber ich wage trotzdem eine Meinung:

Leser Grok Fiktion; sie verstehen fiktive Prämissen wie Magie. Aber gehen Sie sparsam damit um; Eine gute Story muss plausibel und in sich schlüssig sein.

Ich denke, Lewis Carrol hat uns eine gute Möglichkeit gegeben, dies einzuschätzen. Sechs unmögliche Dinge als Obergrenze, wahrscheinlich weniger für diejenigen von uns, die gerade in der Fiktion ihre Seebeine bekommen.

„Alice lachte: „Es hat keinen Zweck, es zu versuchen,“ sagte sie; „man kann unmögliche Dinge nicht glauben.“ „Ich glaube, Sie hatten nicht viel Übung,“ sagte die Königin. „Als ich jünger war, habe ich es immer getan für eine halbe Stunde am Tag. Manchmal habe ich vor dem Frühstück bis zu sechs unmögliche Dinge geglaubt."

Muss es realistisch sein?

Nein, aber Sie müssen eine gute Erklärung dafür haben, warum die Dinge so sind, wie sie sind, besonders wenn sie nicht in unser tägliches Muster passen.

Zum Beispiel: Machen Sie einen Spaziergang in Khazad Dûm (alias Moria). Es wurde vor einiger Zeit von Zwergen gebaut. Zwerge sind nicht die Größten, aber dennoch hat Khazad Dûm einige wirklich sehr große Höhlen und Gänge. Frage: Warum. Als Khazad Dûm die Berge baute, fanden die Zwerge einige große Höhlen und machten sie zu ihrem Zuhause. Oder, wenn Sie einen eher pratchettarischen Ansatz bevorzugen: Die Zwerge von Khazad Dûm hatten Angst vor niedrigen Decken, weil sie sich immer mit der Mütze an den Türen stießen. Dies sind gute Erklärungen für etwas, das nicht dem erwarteten Muster entspricht. Es wird keine Erklärung nötig sein, warum die Häuser in Bree so groß sind, wie sie sind, weil es Häuser in Standardgröße für Menschen sind.

Aber sei vorsichtig. Wenn sich Ihre Geschichte auf etwas Besonderes konzentriert, wie z. B. eine mittelalterliche Tom-Clancy-Geschichte, dann müssen Sie bei Ihren Beschreibungen ziemlich genau sein, da die Leser eine sehr detaillierte und konsistente Beschreibung Ihrer Waffen erwarten. Sie werden Ihr zweihändiges, 8-Pfund-Stahlschwert nicht wie ein sehr leichtes japanisches Katana führen können