Wie praktizierst du Audiation (Musik in deinem Kopf spielen)?

Ich erkläre meinen Schülern Audition folgendermaßen:

Audiation ist genau wie das Transkribieren einer gegebenen externen Melodie oder eines Rhythmus, nur geschieht es intern.

Wenn du Musik komponierst, auditierst du ständig – dein „inneres Ohr“ „hört“ etwas, du schreibst es auf, du prüfst es, und wenn es passt, gehst du weiter, wenn nicht, dann änderst du dein Verständnis davon was Sie hören, bis Sie zufrieden sind.

Sie üben Audition genauso, wie Sie Ihre anderen auditiven Fähigkeiten üben, weil es ein und dasselbe ist. Ich denke fast, die eigentliche Frage hier ist: Wie kann man das Innenohr entwickeln?

Nach meiner Erfahrung habe ich herausgefunden, dass es zwei effektive Wege gibt, die mit fleißigem Üben dramatische Ergebnisse erzielen. (Beachten Sie hier, dass ich andere Methoden nicht außer Acht lasse, sondern nur zwei beschreibe, die ich als effektiv befunden habe.)

Sie sind wie folgt:

• Transkription

Und ich meine nicht, im Gehörbildungsunterricht eine dumme Melodie aufzuschreiben. Sondern das Transkribieren von Musikstücken - insbesondere von "nicht-klassischer" Musik, um genau zu sein. Oft ist diese Art von Musik in einfachen oder einfachen Zweiertakten, verwendet beliebte Akkordfolgen und Intervalle und ist in ihrer Architektur transparent. Es ist großartig, mit solchem ​​Material beim Transkriptieren zu arbeiten, da es den auralen diktativen Prozess nicht stört.

Ich empfehle den Schülern, Songs ihrer Lieblingsbands zu transkribieren – nicht von Rap-Künstlern, da die harmonische Sprache zu spärlich ist, aber es ist gut für das rhythmische Training. Die Transkription eines Songs in seiner Gesamtheit (Stimme, Gitarren, Schlagzeug, Bass usw.) entspricht ungefähr einem Jahr Gehörbildung auf College-Ebene.

• Singen

Singen ist von entscheidender Bedeutung für die Entwicklung der Ohren, obwohl seltsamerweise viele Sänger sehr schlecht im Blattgesang sind (das ist das Thema für ein anderes Mal). Im Gegensatz zur Transkription empfehle ich meinen Schülern , nicht für viele populäre Musik zu singen Gründen (hier nicht aufgeführt). Stattdessen lasse ich sie vom Blatt singen, indem sie feste und bewegliche Solfege-Systeme durch melodische Etüden verwenden, bei denen sie bestimmte Tonhöhen innerhalb jeder Etüde ändern müssen. Die Änderungen sind zunächst einfach und stufen sich schließlich zu schwierigeren Änderungen, modaler Mischung und schließlich Atonalität oder Pantonalität fort.

Ich ermutige alle Instrumentalisten nachdrücklich zu singen und alle Sänger dazu, die Grundlagen eines Melodieinstruments zu lernen. Die Paarung von Audiation mit kinästhetischer Koordination schafft mehr neurologische Verbindungen im Gehirn und verstärkt somit das erlernte Konzept weiter.

Deshalb sind die Gehirne von Kindern am aktivsten, wenn sie Musik machen, und deshalb ist es eine so schreckliche Idee, dass Schulen die Kunstförderung kürzen. Aber ich schweife ab.

Audition ist aus vielen Gründen vorteilhaft, von denen einige unten aufgeführt sind:

• Verbessert die allgemeine Musikalität - durch das Üben des Hörens werden auch andere Mängel verbessert. Nehmen wir zum Beispiel an, es fällt Ihnen schwer, einige Intervalle auf der Trompete zu binden. Ihr Problem könnte eines der Audition und nicht der physischen Lippentechnik sein.
• Reduziert die Lernzeit - Sie müssen nicht so lange mit dem Erlernen der Noten verbringen, da Sie die Noten bereits kennen und sich auf die Ausdrucksfähigkeit konzentrieren können.
• Reduziert die Kompositionszeit - als Komponist ist dies eine große Sache für mich. Je besser meine Ohren werden, desto weniger Zeit verbringe ich damit, herauszufinden, was ich will, was bedeutet, dass ich schreiben oder musizieren oder andere Dinge tun kann, die ich tun möchte.
• Es hilft Ihnen, Musik tiefer zu schätzen - denken Sie daran, wie viel großartiger diese Beethoven-Sonate oder dieser Radiohead-Song klingt, weil Sie die erweiterten Sext-Akkorde identifizieren können.
• Erhöht das musikalische Gedächtnis - Sie können mehr Klänge über einen längeren Zeitraum genauer in Ihrem Kopf behalten, wodurch Sie Musik tiefer schätzen / sich an coole Dinge erinnern, die Sie stehlen und in Ihre eigene Musik einfügen möchten.
• Eröffnet mehr Möglichkeiten - Angenommen, Sie und einige Freunde wollten in einem Pub spontan Barbershop-Singen machen (wie ich kürzlich), aber Sie können nicht mitmachen, weil Sie die Intervalle, die Sie singen sollen, nicht auswendig hören können. Das macht alle traurig. Wir klangen übrigens großartig.
• Verbessert das Spielen im Ensemble – indem Sie Intervalle im Voraus hören können, können Sie nicht nur Ihr Instrument, sondern auch die Gruppe besser kompensieren, was zu einem besseren Gesamtklang führt.

Einige Komponisten hören alles augenblicklich (Mozart, Mendelssohn), während andere qualvoll arbeiten (Beethoven, Brahms, Joan Tower, die meisten Leute) und einige sogar sehr stetig arbeiten können (Britten, Strawinsky). es macht die Musik nicht unglaublicher oder den Komponisten wertvoller. Wie Sie sehen können, habe ich eine Reihe berühmter Komponisten mit völlig unterschiedlichen Arbeitsästhetiken erwähnt.

Was wichtig ist, ist, unsere Mängel zu entwickeln, damit wir uns in allem und wie auch immer verbessern können, was wir tun – sei es beim Spielen, Singen, Komponieren oder einfach nur beim Zuhören.

Ich hoffe, das hilft.