Diese Frage wurde durch zwei Phänomene ausgelöst, denen ich als 24-jähriger autodidaktischer Jazzmusiker begegnet bin, der sich seit 2 Jahren dazu verpflichtet hat, ausschließlich nach Gehör zu spielen.
Ein großer Teil der Leute, mich eingeschlossen, tun dies innerhalb von 1-2 Halbtönen der ursprünglichen Tonart, wenn sie sich an Songs erinnern . Dies zeigt, dass das Gehirn bei der Verinnerlichung von Musik eine gewisse Verbindung zur tatsächlichen Tonart herstellt , obwohl es nicht in der Lage ist, die tatsächliche Tonart oder Note zu identifizieren, wenn unbekannte Musik gespielt wird (dh perfekte/absolute Tonhöhe).
Wenn ich komplexe Melodien oder Akkordfolgen lerne, kann ich die erste Note oder den ersten Akkord spielen und den Rest anhören . Wenn ich jedoch das Konzept transponiere (beginnend mit einer anderen Note), habe ich Mühe, den Rest in meinem Kopf zu hören. Ich habe keine absolute Tonhöhe, sollte mein Gehirn also nicht völlig agnostisch gegenüber der bestimmten Tonart sein, in der ich das Konzept spiele, und es daher richtig hören können, egal bei welcher Note / welchem Akkord es begonnen hat?
Diese Muster scheinen zu implizieren, dass, obwohl ich keine perfekte Tonhöhe habe, die Licks und Änderungen, die ich lerne, letztendlich in Bezug auf die tatsächliche Tonart verinnerlicht werden, in der ich sie gelernt habe. Ich hasse diese Idee. Ich möchte alle Licks und Änderungen, die ich nach Gehör lerne, vollständig verdauen. Ich möchte, dass sie tief in meiner musikalischen Wahrnehmung verwurzelt und beim Improvisieren in jeder Tonart hörbar sind.
Das hat Auswirkungen darauf, wie ich übe: Sollte ich es mir zur Aufgabe machen, meine Lieblingslieder und -folgen in jeder Tonart zu spielen und zu singen? Werden sie nicht vollständig verdaut/verinnerlicht, wenn ich es nicht tue?
HINWEIS: In Bezug auf das Reproduzieren/Wiedergeben von Musik in verschiedenen Tonarten meine ich hauptsächlich das Singen/Pfeifen/Brummen/Hören im Kopf. Die Frage setzt ein solches Können voraus, dass das Spielen des Konzepts auf einem Instrument in verschiedenen Tonarten eine triviale Aufgabe ist . Ich bin Gitarrist, also ist das bei mir fast oft der Fall. Die Frage betont den mentalen Aspekt der Improvisation, da ich idealerweise spielen möchte, was ich in meinem Kopf höre, und nicht, was das Instrument dem Muskelgedächtnis in meinen Fingern vorschlägt.
Für einige ist es absolut: "Ich habe dieses Lied in dieser Tonart gelernt, und dort bleibt es für immer." Wenn es sich um ein Lied handelt, das von der betreffenden Person gesungen (und gespielt) wird, ist das fast schon fair genug. Sie sind verantwortlich, ohne (oder wenig) Grund, sich zu ändern. Ich habe mit solchen Leuten gearbeitet, und es ist fast in Stein gemeißelt. Das heißt, wenn ich harmonieren will, geht das manchmal nicht.
Andere, wahrscheinlich auch ich selbst, betrachten Melodielinien und Harmoniefolgen ganz anders. Bei Verwendung von Intervall- und Akkordfamilienmustern spielt es keine Rolle, wo wir uns in Bezug auf die Tonart befinden. Die Geographie des Stücks funktioniert in jeder Tonart gleich (dank 12tet), also wo wir beginnen, wird dort enden, wo wir aufhören – dieselbe Tonart!
Wenn Sie Musik aus Noten gelernt haben, ist es ziemlich wahrscheinlich (zumindest IMO), dass Sie sie als eine Reihe von Notennamen und Rhythmen verinnerlicht haben. Das bedeutet, dass Sie, unabhängig davon, ob Sie jemals die Tonart des Stücks herausgefunden haben, es in Bezug auf die ursprüngliche Tonart, in der es gelernt wurde, verinnerlicht haben. Diese Verinnerlichung wird besonders in jedem Genre und in jeder Situation betont, in der Sie nicht von den Noten abweichen müssen (zB Blasorchester, Chor, typisch klassischer Klavierunterricht für Kinder).
Es gibt Musikarten und Situationen, in denen das Trennen gelernter Musik von Tonarten erwartet wird (z. B. Nationalhymnen, Volkslieder), aber diese Stücke werden oft in einem anderen Kontext als den oben genannten gelernt (z. B. nicht im formellen Unterricht), sodass das Trennen leichter zu verinnerlichen ist .
Ich kann die erste Note oder den ersten Akkord spielen und den Rest anhören.
Aber wie können Sie oder jemand anderes wissen, dass es richtig ist, ohne es tatsächlich zu spielen, damit es gehört wird?
Dies scheint nur auf die Gehörbildung anzukommen und darauf, ob Sie relative Tonhöhenbeziehungen richtig hören. Sie können es in Ihrem Kopf "hören" oder echte Musik hören, aber der eigentliche Test, ob das Gehör korrekt ist, ist in beiden Fällen, die Musik tatsächlich zu spielen. Sie können Ihr Gehör nicht nur durch mentales Auditieren trainieren.
Das Transponieren scheint nicht der Weg zu sein, um diese Fähigkeit zu trainieren. Transponieren bedeutet, dass Sie das Material bereits haben, Sie kennen die Intervallfolge. Es ist eher eine Frage der Mechanik. Können Sie es mit Leichtigkeit in einer anderen Tonart spielen? Oder bei großen Mengen, wie einem ganzen Song, ist es eine Frage des Gedächtnisses. Erinnern Sie sich tatsächlich an alle relativen Änderungen und nicht an den spezifischen Fingersatz einer bestimmten Taste?
Sie müssen Diktat- oder Wiedergabeübungen mit unbekanntem Material machen. Oder Sie können Dinge tun, wie z. B. die „fehlende“ Note singen , z. spiele Grundton & Quinte, singe die kleine Terz, spiele einen Dreiklang, singe die kleine Septime. Diese Dinge testen Ihr Gehör und Ihre mentale Audition tatsächlich besser als das Spielen von Transpositionen.
...das Konzept auf einem Instrument in verschiedenen Tonarten zu spielen, ist eine triviale Aufgabe.
Auf der Gitarre kann es trivial sein, nur ein paar Bünde nach oben oder unten zu gleiten, aber eine Quarte zu transponieren, indem Sie die Saiten nach oben oder unten verschieben ( wo Muster ihre Form über den G& B-Saiten ändern) oder alle Bundnoten spielen, z. B. 3 Noten pro Saitenleiter , verglichen mit dem Spielen in offener Position, ist nicht so einfach.
Der mechanische Teil ist für jedes Instrument unterschiedlich. Keyboard ist sozusagen das Gegenteil von Gitarre. Das Transponieren um Quarten und Quinten ist ziemlich einfach, aber das Transponieren um einen halben Schritt ist es nicht. Sie sollten sich auf die mechanischen Schwierigkeiten des Instruments konzentrieren, bis alle Positionen, Transpositionen usw. gleichermaßen zugänglich sind.
...am liebsten würde ich das spielen, was ich im Kopf höre, nicht das, was das Instrument dem Muskelgedächtnis vorschlägt
Es scheint mir, dass es zwei Dinge gibt, die auf vielen Ebenen getrennt sind, aber letztendlich möchte man trainieren, um untrennbar miteinander verbunden zu werden: die mechanische Beherrschung eines Instruments und eine gute relative Tonhöhe. Sie wollen, dass sie ein und dasselbe sind.
Zum Beispiel ist der Klang eines geliehenen Molls ivein übliches und nützliches Musikmittel. Sie möchten in der Lage sein, es zu erkennen, wenn Sie es spielen hören, es leise mental zu hören und es in verschiedenen Positionen, in allen zwölf Tonarten/Grundtönen, mit einer Vielzahl von Figurationen zu spielen. Idealerweise wollen Sie darüber wichtige Skalengradbeziehungen erkennen: Halbton darüber SOL, Halbton zwischen LA& SOL. Wenn Sie ein Tonikum laut erhalten, können Sie die kleine Sexte darüber singen, dann die anderen ivAkkordtöne, und dann das LIRunter auflösen zu SOL? iv IInstrumental können Sie in verschiedenen Lagen, Voicings und allen zwölf Tonarten spielen .
Der traditionelle Weg, diese Fähigkeiten aufzubauen, besteht darin, viele wichtige harmonische Muster in allen Tonarten zu spielen, kombiniert mit Gehörbildung, die Gesang beinhaltet.
Es ist Standardtraining für Jazzmusiker, alles (vielleicht nicht buchstäblich) in jeder Tonart zu lernen. Also, ja, Sie sollten es sich zur Aufgabe machen, Ihre Lieblingslieder und Progressionen in jeder Tonart zu spielen/singen. Meine Erfahrung ist, dass dies mit der Zeit einfacher wird, so dass solche Transpositionen natürlicher ablaufen und weniger explizites Üben erfordern.
Denken Sie daran, dass das Erinnern und Wiedergeben von Tonhöhen/Intervallen/Akkorden nicht nur eine Funktion des auditiven Gedächtnisses ist. Es gibt auch eine physikalische Komponente bei der Zuordnung von Tonhöhe/Intervall/Akkord zu seiner Produktion auf einem Instrument. (Siehe auch @Tims Kommentar zum OP.)
Tim
Will Snyder