Diese Frage mag etwas seltsam sein, aber ich habe mich gefragt, wie man für sie üben kann, da es viele verschiedene Möglichkeiten gibt, ein Schlagzeugsolo zu spielen.
Ich freue mich darauf, etwas Sauberes zu spielen, nicht die lauten, die eher wie ein Elefant klingen, der auf einen Schreibtisch springt, als echte Musik. Zwei meiner liebsten Solo-Drummer sind Simon Phillips und Tal Bergman.
Aber auch nach jahrelangem Training schaffe ich es immer noch nicht, ein richtiges Schlagzeugsolo zu machen. Ich meine, ich kann problemlos überall im Tempo schlagen, aber es ist nicht gut strukturiert und ein bisschen chaotisch. Also versuche ich bei jedem Live-Konzert, das ich mache, diesen Teil so weit wie möglich zu vermeiden, und es passiert immer und immer wieder.
Also, was kann ich tun, wenn ich mich im Solospiel am Schlagzeug verbessern möchte?
Mit jedem Solo möchte man eine Geschichte erzählen. Die Licks, Riffs und Grooves sind deine Worte. Autoren strukturieren Geschichten als Erzählbögen.
Ein Erzählbogen ist normalerweise:
In guten Geschichten gibt es normalerweise eine Reihe von ansteigenden Aktionen (und leicht fallenden Aktionen), die allmählich größer werden, um den großen Höhepunkt und die Auflösung der Geschichte zu erreichen.
Eine (längere) Trommelgeschichte könnte also so aussehen:
Exposition: Splash-Becken, dann ein fetter Beat, der eine leichte Ausarbeitung des ursprünglichen Grooves ist.
Rising Action 1: Bewegen Sie den Groove zu verschiedenen Teilen des Kits
(Bonus weist auf Nerds hin, denen aufgefallen ist, dass dieses Schlagzeugsolo in Sonatenform ist.)
Der Konflikt in den aufsteigenden Aktionen wird von Musikern üblicherweise als „Spannung und Loslassen“ beschrieben, und die Spannung kann alles sein, was unruhig ist: beschäftigt vs. spärlich, funky vs. straight, leise vs. laut, Toms vs. Becken, hinter dem Beat spielen oder vor dem Beat, langsam vs. schnell usw.
Flugglück