Ich bin Schlagzeuger. Ich habe gerade einen BA in Percussion Performance abgeschlossen, marschierte 4 Jahre im DCI Drum & Bugle Corps und arbeite jetzt an einem Abschluss in Jazzstudien. Als ich angefangen habe, mehr und mehr Jazz zu spielen (ich habe nicht viel auf dem College gespielt), stelle ich fest, dass ich immer mehr tolle Ideen habe, was ich zu einem bestimmten Lied spielen möchte. Es ist fast so, als ob ich mich in meinem Kopf mit der Musik meiner Mitmusiker "hören" könnte. Ich singe diese Ideen oft in mein Handy und bin später immer noch überrascht, wie sehr mir gefällt, was ich mir ausgedacht habe.
Ich habe jedoch das Gefühl, sobald ich Stöcke aufhebe, um irgendwelche Ideen umzusetzen, verdunsten sie. Es gibt viele Muster, die so tief in meinen Händen verwurzelt sind, dass ich sie am Ende nur auf uninteressante Weise kombiniere – es ist, als wäre ich gezwungen, die Ideen in meinem Kopf zu erforschen, weil meine Hände nur mit dem herumspielen wollen, was sie getan haben schon millionenfach.
Offensichtlich habe ich durch den Aufbau meines aktuellen Vokabulars wertvolle Fähigkeiten erworben, aber hat jemand Tipps, wie ich über die Zahlen hinauskomme, die ich kenne, und in der Lage bin, die Ideen, die ich in meinem Kopf habe, ohne weiteres umzusetzen?
Ich bin ein ziemlich schlechter Set-Spieler, also werde ich dies aus der Perspektive eines Posaunisten angreifen. Auch wir (zumindest ich) leiden unter dem Problem der tief verwurzelten Muster.
Ich würde damit beginnen, mich vollständig von diesen tief verwurzelten Mustern zu lösen. Tun Sie dies, indem Sie über eine Aufnahme improvisieren und sich einfach dazu zwingen, etwas anderes zu spielen. Lassen Sie die Muster nicht einschleichen; wenn Sie aufhören müssen, und machen Sie einfach einen Abschnitt. Verwenden Sie bei Bedarf eine Computersoftware, um einen Bereich zu wiederholen, und zwingen Sie sich, jedes Mal etwas völlig anderes zu tun. Auch wenn es sich absolut schrecklich anhört, hilft es dir meiner Meinung nach dabei, aus der Box herauszukommen, in der deine Hände sind. Benutze am besten eine Software, die Bereiche loopen und „Takes“ von dir aufnehmen kann, während du übst. Muss keine tolle Qualität sein; Ein Webcam-Mikrofon reicht aus, wenn Sie es quer durch den Raum aufstellen. Jemand anderes kann ein billiges Windows-Programm empfehlen, das dies kann, aber das kostenlose Garageband mit Macs kann dies einfach und unkompliziert tun.
Als nächstes möchten Sie Ihrem Geist irgendwie eine direktere Verbindung mit Ihren Gliedmaßen geben. Beginnen Sie damit, wirklich darüber nachzudenken , was Sie tun. Spielen Sie es nicht einfach; geh zurück zu der Zeit, als du angefangen hast, und du musstest bewusst denken: "Kick, Hi-Hat, Kick, Snare, Swing auf dem Ride, etc." Dies hindert Ihre Gliedmaßen daran, das zu tun, was sie gewohnt sind, und bewegt sich dazu, das zu tun, was Sie von ihnen erwarten. Bei der Posaune würde ich jede Note denken. Spielen Sie es ganz langsam und denken Sie buchstäblich an alles. Damit spielen Sie out of the box.
Je nachdem, wie gründlich Ihre musikalischen Ideen in Ihrem Kopf generiert werden, wissen Sie vielleicht bereits, welche Trommel/Becken welche Rolle beim "Lick" spielen, wenn nicht, müssen Sie das auch bewusst denken.
Meine Tipps sind also, dass Sie es weit unter Ihrem tatsächlichen Können verlangsamen und sich dann in einer Schleife/Aufnahme aufzeichnen, während Sie alles durchdenken. Wie Ihre Grundlagen und all das Zeug, das Sie auf dem College gelernt haben, wird es Zeit brauchen, möglicherweise mehr, da Sie versuchen, all das zu überwinden, aber schließlich werden Sie große Belohnungen ernten. (Wie du bereits weißt.)
Hoffentlich bekommt dies auch einige andere Antworten; Ich bin daran interessiert, andere Ansätze dazu zu sehen (insbesondere aus der Perspektive von echten Schlagzeugern).
Stellen Sie zunächst sicher, dass alles, was Sie tun, beabsichtigt ist ... Ich kann das nicht genug betonen, da es Sie nicht weit bringen wird, nur Ihre Hände um das Kit zu werfen, insbesondere wenn Sie ein hochqualifiziertes Niveau erreichen möchten.
Ich kam von einem Corps-Hintergrund zum Jazz, und ich denke, eines der Hauptprobleme besteht darin, in der rudimentären Mentalität festzustecken.
Wenn Sie Para-Diddles als Para-Diddles betrachten, werden Sie nicht weit kommen, da Sie etwas unterteilt haben, das eine viel breitere Beziehung zum Rhythmus hat: Sie sind eine Möglichkeit, vier Noten zu spielen. Sie können auch zwei Doppel, umgekehrte Doppel, 3 auf einer Hand gefolgt von 1, 4 auf einer Hand oder 4 Noten Hand in Hand spielen.
In der Lage zu sein, zu sehen, was Sie wirklich tun, rhythmisch und nicht schlagartig, ist der erste Schritt, und den Makrorhythmus zu verstehen, ist der Schlüssel.
Auf diese Weise können Ihre Ideen als Phrasen empfunden werden, in denen Sie dann entscheiden können, wie Sie innerhalb dieser bestimmten Phrase bleiben / treten möchten, was Ihnen die Möglichkeit gibt, Unterteilungen nach Belieben wegzulassen oder hinzuzufügen, ohne den Prozessor zu blockieren, indem Sie Stickings zu größeren Rhythmen zusammenfügen müssen.
Ich glaube, dass dieser Top-Down-Ansatz auch bei der Zeiteinteilung von Vorteil ist, wo es besser ist, sich an die größten Stückelungen innerhalb des Satzes zu halten, als an alles in der kleinsten Unterteilung zu denken.
Ich spiele Percussion und mache einen leicht anarchischen Drum Jam. Ich habe das gleiche Problem, es ist in meinem Kopf, aber ich bekomme es nicht durch die Hände. Wenn ich die guten Spieler beobachte, sehe ich viele "Remixe", sie nehmen ein Muster, das sie hören und mögen, kopieren es und ändern es dann. Dasselbe tun sie auch mit ihren eigenen Mustern. Also würde ich vorschlagen, dass du nicht versuchst, alles auf einmal zu ändern, schon gar nicht unter Druck auf der Bühne. Sich entwickeln; Fügen Sie der Mischung, die Sie bereits gut machen, jeweils eine brillante Idee hinzu.
Eine andere Perspektive - von meinem Lehrer für westafrikanische Djembe-Soli: Gehen üben, Ihre Füße halten den Takt, Ihre Hände spielen, mit Body Percussion. Ich benutze das gerade, um einen kniffligen 3-Dundun-Part zu verstehen, der wie viele westafrikanische Percussions 3X4 auf der einen und 4x3 auf der anderen Seite ist. Auf einer belebten Straße können Sie dabei seltsame Blicke ernten!
Versuchen Sie, sich wirklich auf das zu konzentrieren, was Sie „hören“, und schließen Sie die Augen. Versuchen Sie sich vorzustellen, wie Sie es hinter einem Kit spielen. Sehen Sie, ob Sie es verlangsamen und / oder in Stücke brechen können. Was macht deine führende Hand? Was ist mit der Bassdrum und der anderen Hand?
Sie können diese Ideen bereits in Ihrem Kopf hören. Jetzt musst du sie nur noch rausholen.
In der ursprünglichen Frage sagten Sie, dass Sie Ihre Ideen gut genug in Ihr Telefon singen können, um sie später zu verstehen. Ich denke, Sie könnten Ihre neuen Ideen aufschreiben oder visualisieren und üben und anfangen, sich einen neuen Satz origineller Muster zur Auswahl zu geben.
Ich bin seit längerer Zeit klassische Geigerin, habe aber erst vor etwa 10 Jahren angefangen, Improvisation zu lernen. Am Anfang des Prozesses ging es darum, alte Muster zu durchbrechen und meine Komfortzone zu verlassen, um eine originelle Idee zu haben. Im Laufe der Zeit habe ich verstanden, dass selbst große Jazzmusiker ihre ausgefallenen improvisierten Sachen oft nicht aus dem Stegreif machen – sie üben auch Licks, Tonleitern und Muster in verschiedenen Stilen und Rhythmen, um ihre Palette des Muskelgedächtnisses zu erweitern Optionen. Es gibt eine (oft übersehene) Überschneidung zwischen Improvisation und Komponieren. Wenn Sie denselben Künstler in verschiedenen Auftritten dieselbe Melodie spielen hören, klingt sein Solo an verschiedenen Abenden möglicherweise ziemlich gleich. Es muss nicht jedes Mal total neu und anders sein, um interessant und sehr cool zu sein,
Es braucht Zeit und Übung, um Ihre Fähigkeiten auch mit Improvisation zu schärfen.
Andere Dinge, die mir helfen: Mitsingen zu Aufnahmen, die mir gefallen, während ich fahre, eine Reihe von Akkordwechseln auf dem Computer loopen und mich selbst herausfordern, niemals dasselbe zweimal zu tun, es sei denn, ich liebe es wirklich, 10 Minuten mit meinem Geigenspiel zu verbringen was auch immer herauskommt, nur um zuzuhören, wie ich denke, GENAU zu visualisieren, wie ich die coolen Sachen spielen möchte, die mir einfallen. Einige meiner Jazzfreunde verbringen viel Zeit damit, großartige Soli ihrer Lieblingskünstler zu transkribieren.
nichts101
Josh Fields