Saxophon-Übungsroutine für Jazz

Hallo, ich spiele jetzt seit ungefähr 6 Minuten Tenor, ehemaliger Pianist bis hin zum Semi-Pro-Standard, also habe ich ein starkes Ohr und eine gute Vorstellung davon, was ich von meinem Sound will.

Meine aktuelle Praxisroutine besteht aus:

  • Lange Töne (10 Min.)
  • Technische Übungen (Oktaven, 1-2 Artikulation, 3er-Gruppen usw., 5 Min.)
  • Tonleitern/Arpeggios, verschwommen und tounged (10 Minuten, jeden Tag durch die Tasten rotierend)
  • Spielen Sie Patterns aus mehreren Büchern (20 Minuten, Durcharbeiten einiger Chad LB-Bücher sowie Jay Metcalfes „Pentatonic Patterns for Improvisation“)
  • Improvisiere über etwa 2-5-1s (15 Min.)
  • Spielen Sie bei einer (Nicht-Bebop-) Melodie auf der radio(in letzter Zeit viel afrikanischer Musik und Soca, 5-10 Minuten) mit
  • Arbeite an einer Transkription oder spiele vielleicht aus dem Omnibook (egal wie viel Zeit ich noch habe)

Alle mögliche Gedanken würden geschätzt. War erstaunt, wie sehr sich mein Sound in so kurzer Zeit entwickelt hat, aber ich denke, das ist tägliche Übung für Sie!

Klingt, als würde es dir gut gehen, Mann

Antworten (1)

Schön, dass du übst, und willkommen im Saxophon-Club! Aber ich bin mir nicht sicher, was genau Ihre Frage ist. Oh, und wundern Sie sich nicht, wenn Sie in den nächsten 6 Monaten ein Plateau in Ihrer Klangentwicklung erreichen. Aber das sollte man vom Klavierspielen her kennen.

Wenn Sie Ihre Schilfstärke noch nicht verbessert haben, ist jetzt wahrscheinlich der richtige Zeitpunkt dafür. Wenn Sie wie fast alle anderen mit 1,5-2 begonnen haben, sollten Sie jetzt zu 2,5-3 übergehen. Wenn Sie noch unbenutzte weiche Blätter übrig haben, können Sie diese an eine Schule oder an jemanden spenden, der mit dem Saxophon anfängt.

Ihre gesamte Routine beläuft sich auf mehr als 70 Minuten, und Sie geben nicht an, wie Sie diese aufteilen (wenn überhaupt). Ich hatte 2 Saxophonlehrer (und die meisten Informationen aus diesem Beitrag stammen aus dem, was sie mir beigebracht haben), und beide empfahlen, nicht länger als 25-30 Minuten ohne mindestens 5-minütige Pause zu üben. Der letzte Lehrer hat so sehr darauf bestanden, dass er mich gebeten hat, für jede Übungsstunde einen Timer zu verwenden (das macht er selbst). Sobald der Timer klingelt/piepst, legen Sie Ihr Instrument ab und gehen Sie zu etwas anderem über (idealerweise nichts, was mit Musik zu tun hat). Wenn Sie das Instrument lieben, wird es allzu leicht, in der Arbeit an einem bestimmten Konzept oder Stück stecken zu bleiben. Ich persönlich durchsetze meine Saxophon- und Flötenübungen mit körperlichen Übungen (Liegestütze, Klimmzüge und so weiter), aber wirklich alles funktioniert.

Führst du ein Übungstagebuch oder gehst du deine Übungen nur wahllos durch? Beginnen und beenden Sie das Üben jeden Tag ungefähr zur gleichen Zeit? Diese Dinge sind auch wichtig. Vor allem, wenn Sie weitermachen und mehr Übungen und Tonleitern zu Ihrem Repertoire hinzugefügt werden.

Wie übt man lange Töne? Es ist eine langweilige Übung, die am besten mit etwas anderem kombiniert wird (im Allgemeinen ist es zumindest je mehr Sie üben, am besten, das Üben von 2 oder mehr Dingen innerhalb desselben Bits zu kombinieren). Normalerweise übe ich lange Töne, indem ich durch Durdreiklänge gehe (das Muster ist: CAFAC [C ist der 5.]; CG#-D#-G#-C [C ist der 3.]; CGEGC [C ist der Grundton]; Sie können das tun dasselbe mit Molldreiklängen).

So wie es aussieht, konzentrieren Sie sich fast ausschließlich auf Jazz, und ich denke, das reicht nicht. Aber es ist wahrscheinlich eine persönliche Entscheidung.

Eine weitere Sache, die in Ihrem Übungsalltag zu fehlen scheint, sind Obertonübungen, die wichtig sind, um einen einheitlichen Klang zu entwickeln und schließlich in der Lage zu sein, in der Altissimo-Lage zu spielen. Mir wurde beigebracht, sie auf den 4 tiefen Tönen (C#, C, B und B♭; wenn Sie einen Bariton haben, können Sie das tiefe A zur Liste hinzufügen) Obertöne zu spielen und zu versuchen, den Klang anzupassen von normalen Fingersätzen so weit wie möglich auf den Klang dieser Obertöne (nicht umgekehrt!). So sollte zum Beispiel Ihr normaler mittlerer B♭-Fingersatz wie der 1. Oberton auf tiefem B♭ klingen. Aber überprüfen Sie vorher, ob Ihr Low-End tatsächlich gestimmt ist. Die meisten Saxophonmodelle (insbesondere "Schüler"-Modelle) sind berüchtigt dafür, wie lächerlich schlecht und verstimmt das Low-End ist.

Eine weitere Übung, die mir mein zweiter Lehrer empfohlen hat, ist das Notenbiegen. Die Idee ist, am oberen Ende des regulären Bereichs zu beginnen (hohes F, selbst wenn Sie eine hohe Fis-Taste haben) und zu versuchen, so weit wie möglich nach unten vorzudringen, ohne den Fingersatz zu ändern. Fingern Sie also zum Beispiel ein hohes F und versuchen Sie, ein hohes E zu spielen, ohne den Fingersatz zu ändern, dann ein hohes E♭ und so weiter.

Du erwähnst auch kein Metronom oder Legato-Zungen. Üben Sie Ihre Tonleitern in verschiedenen Taktunterteilungen mit einem Metronom? Legato-Zunge ist auch beim Jazz-Saxophonspiel eine Notwendigkeit (und etwas schwierig zu beschreiben). Grundsätzlich geht es darum, jede zweite Note leicht zu tonen, ohne den Luftstrom vollständig zu stoppen. Der Grund dafür ist, dass Sie bei höheren BPM-Einstellungen nicht wirklich "Jazz-Triolen" spielen können, und so ziemlich die einzige Möglichkeit, Noten ein "Jazz-Feeling" zu verleihen, besteht darin, die Note, die normalerweise eine Achtel-Triole wäre, leicht zu zungen -lang nach einer 2-Triolen-Achtel-langen Note.

Vielleicht möchten Sie zu einem späteren Zeitpunkt auch einige "fortgeschrittene" Techniken wie Growling, Flattertongue und Multiphonics zu Ihrer Übung hinzufügen.

Sie haben Ihre Frage auch mit Bebop getaggt. Kennen Sie die gängigen Bebop-Tonleitern, wie sie normalerweise gespielt werden und die Musiktheorie dahinter? Zum Beispiel wird die Bebop-Dur-Tonleiter normalerweise aufsteigend gespielt, und die Bebop-Dominanz-Tonleiter - absteigend.

Zunächst einmal vielen Dank für eine so ausführliche Antwort und für hervorragende Vorschläge. Entschuldigung für die Unklarheiten in einigen Punkten. Ich glaube, was Sie als Legato-Tounging bezeichnen, nenne ich 1-2-Artikulation. Ja, ich bin ziemlich religiös in Bezug auf das Üben mit einem Metronom und mische es auch zwischen 4 Schlägen, 1 & 3, 2 & 4, nur 4 usw. Obertöne sind etwas, woran mein Lehrer mich gerade arbeiten ließ, ebenso wie Vibrato, und ich neige dazu meine Routine aufbrechen, um sie an meinen Tag anzupassen. Ich bin sehr neugierig zu wissen, was Sie mit „Jazz ist nicht genug“ gemeint haben? Was meint ihr sollte ich mir noch anschauen? Beifall!
Ich sollte auch erwähnen, dass ich einen Tuner für die langen Töne verwende - ich habe kürzlich auch von einem Anfängerhorn aufgerüstet und einen massiven Unterschied bemerkt.
@Michaelborn, ich hoffe es war hilfreich. Was Sie als 1-2-Artikulation bezeichnen, ist nicht genau dasselbe (vorausgesetzt, ich verstehe, was Sie damit meinen). Die 1. Note legato und die 2. Tongued zu spielen ist etwas anders als alle Noten legato zu spielen und jede 2. Note tonguing zu spielen. Bei letzterem gibt es keine Stopps im Luftstrom (außer zum Atmen). Wenn Sie eine Note normal zucken, drücken Sie das Blatt vollständig gegen das Mundstück und schließen die Luftöffnung. Beim „Legato-Tonguing“ schließen Sie es nur leicht (wie eine leicht angelehnte Tür).
@Michaelborn, wenn du vorhast, Jazz zu spielen (oder irgendetwas anderes als Klassik, wirklich), wirst du irgendwann improvisieren wollen, und deine Phrasierung wird viel interessanter, wenn du auch etwas Zeit in klassische Musik investierst (sehr kontraintuitiv, ich weiß) und rocken. Ich persönlich bin ein großer Fan davon, Holzbläser auch in Metal-Musik einzubeziehen. Verminderte Skalen klingen in manchem Jazz überraschend sexy. Der Unterschied zwischen einem neuen Horn und einem älteren kann auch der Zustand der Polster sein, aber ich hoffe, dass Ihr neues Instrument weiterhin besser für Sie funktioniert!