Ich arrangiere im Moment viel Musik und finde es schwierig, Tuba und E-Bass zu kombinieren. Für die meisten Teile mache ich sie nur mit sehr wenigen Ausnahmen gleich. Zum Beispiel mache ich sie anders, wenn ich sehr tiefe Töne erreichen möchte, die auf dem E-Bass unmöglich sind, oder wenn ein Teil auf einem der Instrumente einfach zu schwierig wird.
Sie genau gleich zu halten, hat einige Vor- und Nachteile. Wenn zum Beispiel einer von ihnen nicht zu einem Auftritt erscheinen kann, ist es sehr gut, Redundanz zu haben. Aber wenn sie nicht perfekt gestimmt und straff im Rhythmus sind, klingt es etwas matschig.
Betrachten wir also den Fall, in dem wir beide haben. Können Sie allgemeine Richtlinien für die Kombination dieser beiden geben? Ich weiß nicht wirklich, wie ich hier denken soll, weil einer von ihnen gezwungen sein wird, auf eine Weise zu spielen, die nicht wirklich typisch ist.
Ich möchte hinzufügen, dass die vollständige Besetzung Posaunen, Trompeten, Saxophone, Klarinetten, Flöten, Banjo und Schlagzeug umfasst.
BEARBEITEN:
Wir haben keine Bassposaune. Nur normale.
EDIT2:
Tuba und E-Bass sind die einzigen Bassinstrumente, und wir haben jeweils nur eines. Die Musik ist hauptsächlich Jazz.
Fragen Sie eventuell nach oder finden Sie heraus, ob Ihr Bassist einen fünf- oder sechssaitigen Bass hat (dh einen mit einer tiefen H-Saite). Das bedeutet, dass Sie nicht unbedingt Noten unter einem E eine Hauptlinie unter dem Bassschlüssel eine Oktave höher schreiben müssen.
Als jemand, der viel als Kontra- oder E-Bassist im Unisono mit tiefen Blechblasinstrumenten gespielt hat, muss ich persönlich daran denken, mich auf die Phrasierung zu konzentrieren, da Streicher unerfahren oder Autodidakten sind und Noten über Pausen hinweg halten können, während Blechbläser es sind Luft holen. Dieser Mangel an Unisono-Phrasierung ist wahrscheinlich die Hauptursache für die von Ihnen beschriebene "Schlammigkeit".
Versuchen Sie auch, Ihre Bassinstrumente nach Möglichkeit nahe beieinander zu platzieren. Meiner Meinung nach ist es für die Spieler angenehmer, wenn Sie nicht versuchen, mit jemandem auf der anderen Seite des Raums/der Bühne zu phrasieren und zu mischen.
Sie genau gleich zu halten, hat einige Vor- und Nachteile. Wenn zum Beispiel einer von ihnen nicht zu einem Auftritt erscheinen kann, ist es sehr gut, Redundanz zu haben. Aber wenn sie nicht perfekt gestimmt und straff im Rhythmus sind, klingt es etwas matschig.
Um sicherzugehen, dass Sie immer den benötigten Teil haben, würde ich eine Kopie für beide anderen Teile drucken. (aber das ist nicht der Punkt, den Sie fragen.
Wenn wir also den Fall betrachten, in dem wir beide haben:
Angenommen, Sie haben eine Bassposaune ... Sie geben die gleichen Teile wie bei der Tuba, und wenn Sie keine haben ... behandeln Sie die Tuba wie die Bassposaune. Das heißt: zusammen mit den Posaunen spielen lassen.
Ein weiterer Aspekt ist das Drumset: Angenommen, Sie haben ein Drumset, behandeln Sie den E-Bass eher als Teil der Rhythmusgruppe und die Tuba gibt dem Klang den Grund – oder umgekehrt:
Einer von beiden spielt eher den Rhythmuspart (zB Basslicks) und der andere unterstützt die Harmonie: Grundtöne und andere Noten, die das Fundament für die Harmonie geben.
Die grundlegende Frage ist, die Wirkung zu verstehen, die man in Bezug auf die Klangqualität der verschiedenen Instrumente erreichen möchte. Ein Blasinstrument wie die Tuba erzeugt einen anhaltenden Ton, der während seiner Dauer auch in der Amplitude verändert werden kann. Ein Saiteninstrument, das gezupft wird, wie z. B. eine Bassgitarre, ist von Natur aus perkussiv, da die Amplitude des Tons von der Art und Weise abhängt, wie die Saite anfänglich angeschlagen wird. Die Amplitude des Tons degeneriert geometrisch nach dem Anfangston.
Benutzer50691
klutt