Wie verändert sich die Wertschätzung für Musik im Laufe der Zeit für dieselbe Person?

Nach den Kommentaren, die Sie erhalten haben, werde ich Ihre erste Frage mit meiner eigenen subjektiven Bejahung beantworten. Ich denke, wir haben hier bereits genug Stimmen und Kommentare zusammengestellt, die die unwissenschaftliche Antwort von @ JoshGitlin stützen, um zu sagen, dass es eine empirische Grundlage für die Theorie der Existenz eines "Geschmacks" -Erwerbsprozesses in der Musik gibt. Nichtsdestotrotz hier ein weiterer etwas unwissenschaftlicher (und unbeabsichtigter) Beitrag von Wikipedia :

Acquiring the Taste war das zweite Album der englischen Progressive-Rock-Band Gentle Giant ... Dies war eine Abkehr von den Blues- und Soul-Stilen, die auf ihrem selbstbetitelten Debüt zu finden waren. Es war experimenteller, dissonanter und mit abwechslungsreicherer Instrumentierung. Im Ärmeltext machte die Band diese berühmte Erklärung:

"...Es ist unser Ziel, die Grenzen der zeitgenössischen populären Musik zu erweitern, auf die Gefahr hin, sehr unbeliebt zu sein. Wir haben jede Komposition mit dem einen Gedanken aufgenommen - dass sie einzigartig, abenteuerlich und faszinierend sein sollte. Es hat jede Spur davon genommen unser kombiniertes musikalisches und technisches Wissen, um dies zu erreichen. Wir haben von Anfang an alle vorgefassten Gedanken an offensichtlichen Kommerzialismus aufgegeben. Stattdessen hoffen wir, Ihnen etwas weitaus Substanzielleres und Erfüllenderes zu bieten. Sie müssen sich nur zurücklehnen und auf den Geschmack kommen. "

Da haben Sie es also: eine ziemlich raffinierte Gruppe von Musikern, die sich auf eine gemeinsame Intuition über den fraglichen Prozess berufen und einen Geschmack für bestimmte Musik entwickeln. Auf die Gefahr hin, als Spam gemeldet zu werden, würde ich sogar jedem empfehlen, der neugierig genug ist, den Prozess selbst auszuprobieren, sich das Album anzuhören ; es wird wahrscheinlich ziemlich anders sein als die Musik, an die Sie gewöhnt sind, aber es wird Ihnen wahrscheinlich auch etwas ans Herz wachsen (es ist mir sicherlich ans Herz gewachsen, seit ich es zum ersten Mal gehört habe)!

Was Ihre zweite Frage anbelangt, ändert sich im Allgemeinen die ästhetische Wertschätzung eines gegebenen, erfreulichen Stimulus (einschließlich, aber nicht beschränkt auf diskrete Musikkompositionen) bei wiederholter Exposition auf mindestens zwei Arten.

• Hedonische Anpassung findet oft bis zu einem gewissen Grad statt, so dass mit der Abnutzung der Neuheit auch der Genuss nachlässt.
• Nostalgie spielt unter bestimmten Umständen eine etwas entgegengesetzte Rolle, z. B. wenn der Reiz mit einer wünschenswerten Erinnerung verbunden wird.

Wahrscheinlich steckt aber noch viel mehr dahinter als nur diese beiden Einflüsse. Wie sich das alles tatsächlich abspielt, wäre sehr interessant zu sehen, also hier ist eine positive Bewertung für alle Referenzen, die andere möglicherweise in ihren eigenen Antworten anbieten können!

Die kurze Antwort ist, dass es davon abhängt, welcher Musik Sie ausgesetzt waren.

Zunächst einmal ist es wichtig zu verstehen, was Musik ist.

Musik ist Schichten von mathematischen Mustern . Genauer gesagt handelt es sich um eine Reihe von Frequenzen, zwischen denen eine mathematische Beziehung (in der Frequenz) besteht, die periodisch auf eine Weise gespielt werden, die eine mathematische Beziehung der Zeit anzeigt. Der Frequenzbereich bildet unser Musiksystem und basiert normalerweise auf A bei 440 Hz. Alle anderen Noten haben einen Bruch mit einer schönen ganzen Zahl von 440 Hz . Es ist wichtig zu verstehen, dass es nicht 440 Hz sein muss , aber die Noten müssen so relativ zueinander sein, dass eine Beziehung mit einem schönen Bruch entsteht.

Darüber hinaus wird das mathematische Muster, das unser Musiksystem ausmacht, weiter zu Tonleitern erweitert . Beispielsweise besteht die C-Dur-Tonleiter aus dem folgenden Muster: Ton-Ton-Halbton-Ton-Ton-Ton-Halbton. Eigentlich haben alle Dur-Tonleitern dieses Muster. (Siehe hier)

Um eine weitere Ebene mathematischer Beziehungen hinzuzufügen, haben wir Rhythmus und Timing in unserem Musiksystem . Ich bin sicher, Sie kennen die Beziehung zwischen Noten, die Bruchteile des Timings haben; die halbe Note zählt für die Hälfte der Schläge, die eine ganze Note macht und so weiter.

Der springende Punkt bei all dem ist, dass wir Musik aufgrund der Muster genießen, die unser Gehirn darin findet. Manchmal verstehen wir Musik nicht und genießen sie daher nicht. Je mehr wir einer bestimmten Art von Musik ausgesetzt sind, bedeutet in der Regel ein größeres Interesse an dieser Musik. Siehe die Frage zu Music.SE hier zu diesem Phänomen; Zusammenfassend wurde erklärt, dass es in der Tat so ist, dass Bekanntheit einer größeren Wertschätzung für Musik entspricht und dass große Produzenten deshalb oft Radiosender bezahlen, um ihre Songs zu spielen, damit sie eine größere Bekanntheit und mehr Plattenverkäufe erhalten.

Denken Sie daran, Sie haben einen bestimmten Hintergrund und sind im Leben einer bestimmten Art von Musik ausgesetzt (was auch immer diese Musik sein mag). Glauben Sie, Sie könnten Musik aus einer völlig anderen Kultur genießen, wenn Sie sie zum ersten Mal hören, und in gleichem Maße wie die Einheimischen tun?

Meine unaufgeforderte persönliche Meinung, die ich durch intrapersonelle Beobachtung gemacht habe, ist, dass das Gehirn Muster mag und die Fähigkeit hat, das Ergebnis eines Musters vorherzusagen. Wie oft denken Sie an die nächste Note, die gespielt wird, wenn Sie ein Lied hören, das Ihnen wirklich gefällt? Ich denke, diese Antizipation und Fähigkeit, das Muster zu entschlüsseln, spielt eine große Rolle dabei, wie wir den Geschmack eines bestimmten Songs oder Genres entwickeln. Ich habe persönlich die Erfahrung gemacht, Musikgenres zu mögen, die ich in der Vergangenheit nicht mochte.

Zusätzliche Lektüre:

"How Your Brain Listenings to Music" - ein Artikel über Menschen mit Gehörschäden und wie sie Musik erleben

Es gibt mehrere Gründe, warum wir bestimmte Arten von Musik mögen oder nicht mögen. Zum Beispiel kann es aus Nostalgie sein oder weil es einem hilft, sich zu entspannen oder in eine bestimmte Stimmung zu kommen.

Es gibt auch mehrere Arten von Zuhörern. Einige sehen Musik nur als Hintergrundgeräusch für ihre alltäglichen Aktivitäten, während andere sich hinsetzen und aktiv Musik hören. Sie werden meditieren oder sogar in den REM-Schlaf fallen, während sie zuhören. Meiner Meinung nach werden die neuesten tiefere Emotionen erfahren und emotionaler an Musik gebunden sein, die auf diese Weise gehört wird. Diese Art von Erfahrung ist das, was die meisten progressiven, Jazz- und klassischen (um nur einige zu nennen) Musiker suchen, wenn sie Musik schreiben oder spielen.

Obwohl dies sehr subjektiv ist, glaube ich, dass einer der Gründe (obwohl es noch viele mehr geben kann und sich mit der Zeit und Erfahrung ändern kann) der unbewusste Wunsch ist, sich zu verbessern und Lektionen zu lernen. Es gibt ein ähnliches Verhalten, das im Kapitel über Beziehungen in "The road less Traveled" erklärt wird .

Ich denke, Wertschätzung gehört zu den Dingen, die von so vielen Variablen abhängen, dass sie noch nicht durch Rationalisierung erklärt werden können. Aber wir können diesen chaotischen Zweig der Psychologie mit Büchern wie "Musicophilia" immer noch schätzen und erforschen .