Wie viel Realismus bringe ich in eine Kriegssimulationsgeschichte für junge Erwachsene?

Um ehrlich zu sein, können ältere Teenager ab sechzehn Jahren, wie Sie sagten, eine Menge aushalten und werden sich wahrscheinlich beleidigt/nicht herausgefordert fühlen, wenn Ihre Geschichte keine überzeugende Gefahr enthält. Während Ihre Prosa sicherlich nicht Gemetzel und Gewalt auf dem Niveau von A Clockwork Orange genießen oder sich in das absolut Deprimierende und Pessimistische wie 1984 vertiefen sollte, ist ein bisschen „Kribbelung“ ein wesentlicher Bestandteil von Büchern für junge Erwachsene.

Nehmen Sie Harry Potter, dessen Serie sich an ein noch jüngeres Publikum richtete, und doch hatte sogar The Philophorceror's Stone gegen Ende tödliche Gefahren und Einsätze, und als die Serie auf eine späte Teenager-Demografie zuging, stieg die Wahrscheinlichkeit, dass Charaktere sterben, schreckliche Wunden und Verrat , und die allgemeine moralische Grauheit wird nur noch höher.

Zusätzliche Anmerkung: Verwechseln Sie Dunkelheit nicht mit Realismus. Realismus bedeutet einfach, dass realistische Konsequenzen, die denen der realen Welt ähneln, unabhängig von narrativen Konventionen in der Geschichte erscheinen, während Dunkelheit den düsteren/gewalttätigen/zynischen Ton der Geschichte ausmacht.

Als ich 16 Jahre alt war, empfahl uns unsere Schule 1984 und All Quiet on the Western Front . Schuld und Sühne war Teil der Reifeprüfung mit 17. Ebenfalls mit 17 besuchten wir Auschwitz. Mehr Horror geht nicht.

Das heißt, Sie können jede Menge Horror in einen Roman für ein Publikum ab 16 Jahren einbauen. Zu diesem Zeitpunkt sind Teenager erwachsen genug, um es zu verstehen.

Das einzige Problem, das ich sehe, ist, wenn Sie ausreichend weit in eine realistische Beschreibung der Schrecken des Krieges und der psychologischen Auswirkungen dieser Schrecken auf diejenigen gehen, die sie aus erster Hand erleben, ist das, was Sie schreiben, kein "leichter" Roman mehr .

Verdammt, die Animorphs-Serie konnte manchmal sehr offen mit den Kriegsthemen und den moralischen Auswirkungen eines Guerillakriegs auf Kinder werden ... Es gab einen Punkt in meiner Lektüre, an dem der Trick, einen der Helden ein Glied zu verlieren (in ein Tier-Morph) war auch irgendwie etwas, das mich durch die Serie desensibilisiert hatte. Im 13. Buch haben sie einen Außerirdischen, der sich im Wesentlichen selbst skalpiert, um zu beweisen, dass er nicht unter der Kontrolle der Gehirnschnecken-Antagonisten der Serie war … und es wird noch schlimmer. Und dies war eine Serie für ein beabsichtigtes Publikum von Kindern im späten Grundschulalter bis zum frühen Mittelschulalter.

Das schmutzige kleine Geheimnis von YA-Romanen ist, dass Sie mit einer Menge grafischer Gewaltdarstellungen für ein viel jüngeres Publikum als Fernsehen, Filme oder Videospiele davonkommen können, und dies gilt doppelt so für Bücher, die sich an ein männliches Publikum richten. Dies liegt an zwei Faktoren: YA hat einen Überschuss an Romanen für ein weibliches Publikum im Auge im Vergleich zu den Romanen für ein männliches Publikum, und egal welches Geschlecht liest, die meisten Eltern sind so glücklich, wenn die Kinder lesen, dass sie lesen machen Sie sich nicht die Mühe zu überprüfen, ob sie eine koschere Menge an Gewalt lesen.

Außerdem werden Menschen beim Schreiben von Romanen ohne visuelle Elemente die Geschichte anders visualisieren. Ein Kind, das Gewalt und Blut mag, wird sein geistiges Bild wahrscheinlich mit Blut rot färben, während sich ein Kind mit geringerer Wertschätzung selbst zensieren kann. Außerdem sind Kinder wirklich in der Lage, mit komplexen Situationen umzugehen, die Erwachsene nicht für möglich gehalten hätten.

Zum Beispiel erinnere ich mich persönlich, dass ich in der Mittelschule eine Episode von „Batman Beyond“ gesehen habe, die sich mit einer ziemlich offensichtlichen Steroid-Metapher befasste. Jetzt, als Kind, habe ich die Folge privat für diese eine Szene gelobt, in der die Mutter des Helden die Drogenutensilien in seiner Schultasche findet und es zu einem hitzigen Streit kommt und ich mich deutlich erinnere, dass die Mutter währenddessen ausdrücklich das Wort "Drogen" verwendet hat diese Szene, um die die meisten Cartoons herumtanzen würden. Als ich aufs College ging, sah ich mir die Serie aus Nostalgie an und zu meiner großen Überraschung wurde das Wort „Drugs“ in dieser Szene nie verwendet (stattdessen war der lächerliche Name „Slappers“ der Begriff für die Droge. .. es war ein Nikotinpflaster-ähnliches Abgabesystem). Das war etwas, das ich hinzugefügt hatte, weil, ja, es waren Drogen ... das' s, was die Episode diskutierte, ohne das "D-Wort" zu sagen. Und ich habe nachgesehen, weil die Serie zensiert wurde, als Eltern Wind von einigen Dingen bekamen, die viel dunkler waren, aber diese Episode wurde nicht zensiert. Und nachdem dies gesagt wurde, zeigten sie ziemlich unverfrorene Ergebnisse eines längeren Drogenkonsums und was effektiv eine OD auf dem Bildschirm ist. An all das hatte ich mich vom Zeitpunkt des Ansehens an erinnert und fand mein erwachsenes Selbst ziemlich überrascht von der Kühnheit der Episode, so direkt und so subtil über das Thema zu sprechen.

Eine lustige Sache, die Sie tun sollten (da Sie japanische Medien eindeutig mögen), ist, sich ein paar Folgen von Super Sentai und seinem transpazifischen amerikanischen Gegenstück anzusehen und sich auf einen Kulturschock vorzubereiten. Die meisten Amerikaner würden einige ernstere Episoden der Serie ablehnen, weil sie so dunkel sind. Aber das Lustige ist, dass der japanische Zuschauer US Power Rangers sieht und gleichermaßen entsetzt ist (Japan kommt mit den ernsten Elementen durch sehr verrückten Humor davon ... es ist normalerweise ein Live-Action-Cartoon, wenn sie lustig sein wollen, und das gleicht das aus Humor. Die amerikanische Version vermeidet weitgehend das stimmungsvolle Schleudertrauma und das Fehlen des verrückteren Humors lässt die Japaner die gleiche „Das ist für Kinder gedacht?“-Antwort auf Power Rangers fragen, die Amerikaner auf Super Sentai haben).