Wie viel trägt Stil zum Gesamtwert eines Romans bei?

Betrachten Sie Stil, Handlung und Charaktere als die drei Säulen, auf denen Ihr Buch stehen wird. Alle drei sollten die Note bestehen, ein Misserfolg in einem ruiniert ein ansonsten vielversprechendes Buch.

Wenn Sie denken, dass Ihre Kritikerin Ihnen ein „F“ für den Stil gibt, und Sie glauben, dass sie Recht haben könnte, dann sollten Sie sich ernsthaft Sorgen machen. Egal wie gut Ihre Handlung und Ihre Charaktere sein können, wenn Ihr Schreiben schlecht ist, muss dies definitiv angegangen werden.

Wenn Ihr Stil andererseits in Ordnung ist (nur möglicherweise etwas verbessert werden muss), können Sie etwaige Mängel dort durch Stärken in anderen Bereichen ausgleichen? Ich würde sagen, ja, und es gibt viele Beispiele, gerade unter jungen Autoren, die sehr erfolgreiche Bücher liefern, ohne viel literarisches Geschick an den Tag zu legen. Ernsthafte, anspruchsvolle Leser mögen auf solche Autoren herabsehen, aber Sie müssen an Ihre Zielgruppe denken. Möchten Sie, dass Ihr Buch bei den kritischsten Lesern Anerkennung findet, oder ist es in Ordnung, ein weniger ehrgeiziges Ziel zu erreichen?

Das Polieren Ihres Stils wird Jahre dauern, und Sie können viele gute Bücher schreiben, während Sie dorthin gelangen.

„Jeder kann eine Geschichte erfinden“ – Nein. Robert McKee berichtet in seinem Klassiker Story genau das Gegenteil: Es gibt sehr viele Menschen, die schöne Prosa schreiben können. Es gibt nur sehr wenige, die eine fesselnde Geschichte erzählen können.

Meine jahrelange Erfahrung mit Kritikergruppen und Schreibkursen bestätigt dies. Die meisten Manuskripte, die ich im Laufe der Jahre gelesen habe, zeigten eine anständige Prosa. Teilweise war es sehr schön. Kaum einer von ihnen erzählte eine gute Geschichte.

Das bestätigt auch die Bestsellerliste. Es gibt viel auf dieser Liste, das prosaisch ist, oft ziemlich unbeholfen und gestelzt. Diese Bücher verkaufen sich, weil sie fesselnde Geschichten erzählen.

Wie wichtig ist Stil? Es ist sicherlich eine großartige Zierde für eine Geschichte, wenn Sie sie in einem großartigen Stil erzählen können. Aber eine gute Geschichte kommt auch mit gewöhnlicher Prosakompetenz gut zurecht. Style ohne Story hingegen kann schnell ausufern und schmerzhaft lila werden. Insbesondere ein Autor, der versucht, Emotionen durch Stil statt durch Geschichte zu erzeugen, wird wahrscheinlich etwas besonders Schmerzhaftes für Ohr und Auge hervorrufen.

Einer der Nachteile von Kritikergruppen ist jedoch, dass es für eine Gruppe sehr leicht ist, am Ende mehrere Stylisten und keine Geschichtenerzähler zu haben – nicht einmal jemanden, der echte Geschichtenfehler erkennen kann. An diesem Punkt dreht sich die Kritik nur noch um Stil, und niemand kommt einer Veröffentlichung näher.

Stil ist das Brutzeln, Geschichte das Steak. Wer das nicht versteht, hilft Ihrer Karriere als Schriftsteller nicht.

Vorbehalt: Ich werde nicht veröffentlicht.

Ich hoffe, Sie geben Ihren Stil nicht auf. Sie haben eine einzigartige Stimme, und es wird sicherlich Menschen geben, die versuchen, Sie davon zu überzeugen, Ihre Geschichte auf ihre Art zu schreiben. Nein. Schreiben Sie Ihre eigene Geschichte.

Nun, das heißt, der Satz, den sie sagte, dem ich von ganzem Herzen zustimme, lautet: "Guter Stil ist das Produkt unermüdlicher Iterationen."

Wie viele Iterationen hat deine durchlaufen?

Ich habe zunächst mit 12 Entwürfen zu meinem Projekt gerechnet. Jetzt rechne ich eher mit 40. Der erste und zweite und vierte Entwurf waren ... lesbar, aber nicht ausgefeilt (selbst im 4. Entwurfsstadium). So lange hat es gedauert, bis mir klar wurde, dass bestimmte Charaktere zum Beispiel keine erkennbaren Motive hatten. Da sich jeder Entwurf merklich verbessert, kommen neue Probleme ans Licht. Im Moment besteht das Problem darin, dass eine Figur nicht fest „im gleichen Alter“ bleibt, wie sie sich dem Leser vorliest. Das war nicht früh ersichtlich – weil es andere größere Probleme gab.

Aufgrund meines eigenen Prozesses erwarte ich viele Entwürfe. Andere kommen mit deutlich weniger aus. Das müssen Sie also entscheiden (und Sie brauchen vielleicht nicht viele). Aber es könnte gut sein, dass Sie einfach mehr Iterationen brauchen. Und wenn Sie mehr Iterationen machen, wissen Sie was - es ist immer noch "Ihr" Stil.

(Übrigens, je mehr Leute mir sagen, dass ich etwas an meinem Projekt ändern muss, desto mehr merke ich, dass mein Schreiben sie anspricht. So sehr, dass sie es woanders hinbringen wollen. FWIW – es kann sein, dass Sie anregend sind sie. Sei nicht niedergeschlagen.)

Auch – zum Thema Charaktere – diese können ebenfalls von Iterationen profitieren und mehrere Facetten für sich haben – Motivationen, Persönlichkeitsmerkmale, Wachstum, Beziehungsqualitäten und so weiter.

Außerdem, auch - ich habe gerade Kommentare von einem Beta-Leser erhalten. Ich weiß, dass ich eine ganze Weile warten muss, um es zu öffnen. Sie sind oft erdrückend. Ich muss im richtigen Raum sein. Du bist nicht allein.

Na, ist es trocken?

Haben Sie Ihre Geschichte durch andere Testleser weitergegeben? Sie bieten Ihnen möglicherweise die gleichen - oder unterschiedliche Perspektiven. Vielleicht ist Ihre Erzählung trocken, einfallslos, langweilig und schwer zu lesen. Vielleicht hat dem Lektor Ihr Manuskript einfach nicht gefallen... Holen Sie sich andere Perspektiven. Nur 1 Kritiker ist kein gutes Barometer...aber 2 oder mehr...

Es gibt viele Möglichkeiten, fragen Sie sie ruhig nach einigen Punkten, an denen Sie das Schreiben oder Erzählen der Geschichte verbessern könnten. Was Sie bereitgestellt haben, sagt mir wirklich nicht, WAS falsch ist, sondern nur, dass sie möchte, dass Sie bessere Formulierungen erstellen.

Wenn du in einem Genre schreibst, verwende eine Sprache, die diesem Genre entspricht. Wenn Charakter wichtig ist, stellen Sie sicher, dass Ihre Charaktere faszinierend sind. Gerade weil Sie Charaktere schätzen, haben Szenen einen Platz und sollten nicht einfach vernachlässigt werden.

Also bringt es mich zurück zu:

Also, wie trocken ist es?

Über den Stil würde ich mir keine großen Gedanken machen, ich stimme Ihrem Kritiker entschieden nicht zu.

Ich würde nicht sagen, dass es eine "wichtigste Komponente" gibt, weil es ein paar Elemente gibt, die auf jeden Fall vorhanden sein müssen. Das Wichtigste ist, das Interesse der Leser aufrechtzuerhalten, und es gibt einige Möglichkeiten, dies zu tun, die normalerweise in Kombination verwendet werden. Sie können sich für den/die Protagonisten, die Umgebung, den Kampf um ein bestimmtes Ziel (d. h. die Handlung) und das fortwährende Mysterium dessen interessieren, was der/die Protagonist(en) als nächstes entdecken oder als nächstes erleiden, was ihn näher oder weiter davon entfernt bringt ihr Ziel. Ob ihre Vermutungen richtig oder falsch sind und letztendlich Stück für Stück das Puzzle dessen enthüllen, was sie (die Protags) lösen müssen.

Der Leser muss sehen wollen, was die Figur(en) als nächstes tun (Handlung), der Leser muss sehen wollen, wo die Figuren als nächstes hinkommen (Schauplatz), der Leser muss sehen wollen, was der nächste Hinweis ist ( ein Mysterium oder eine Ungewissheit).

IMO Sie liegen definitiv meilenweit falsch, wenn Sie "Handlung" an letzter Stelle setzen, die Handlung ist die Geschichte und der Grund, warum Charaktere überhaupt etwas tun. „Stil“ ist eigentlich gar nicht nötig, und Autoren wie JK Rowling verdienen Millionen mit kaum brauchbarem Schreiben: Weil sie sympathische Charaktere in Plots hat, die ihre jungen erwachsenen Leser (und auch viele alte erwachsene Leser) in Spannung halten.

Der Roman sollte ein spannender Kampf für den Protagonisten sein, um etwas gegen irgendeine Art von Opposition (ein Bösewicht, die Umwelt, die Gesellschaft, die gleichgültige oder korrupte Polizei, die Mafia, Unterdrückung, sich selbst ) zu erreichen. Die Höhen und Tiefen dieses Kampfes sind die Handlung.

Wenn jemand nicht eine Million Dollar mit seiner Arbeit verdient hat (und das habe ich nicht), würde ich in Frage stellen, ob er eine Autorität dafür ist, „was Kunst ist“, was sie braucht und wie sie produziert wird. Sie brauchen keinen "Stil", Sie brauchen "Story", und das bedeutet interessante Charaktere mit einem interessanten Kampf, der anscheinend ihre allerbesten Bemühungen besiegen wird; Der Leser blättert also weiter um, um zu sehen, wie diese Niederlage vermieden wird.

Als begeisterter Leser muss ich dem zustimmen.

Du musst daran denken, dass du das jemandem erzählst. Einige Autoren (z. B. JK Rowling) konzentrieren sich ausschließlich auf die Handlung. Einige Autoren (z. B. Kazuo Ishiguro in „Remains of the Day“) mögen sich auf Charaktere konzentrieren, und es passiert nicht viel, aber was man von den Charakteren und ihrer Entwicklung sieht, ist emotional niederschmetternd. Allen gemeinsam ist jedoch, dass sie dies in Worten beschreiben.

Vergleichen Sie also JK Rowling mit, sagen wir, Dan Brown. Was macht sie besser? Einfach, es ist die Tatsache, dass sie das Handwerkszeug hat. Ihre Wortschmiede ist einfach, aber effektiv. Wo sie aufhören muss, um die Szene zu setzen, tut sie es; aber ansonsten benutzt sie ihre Worte, um die Handlung voranzutreiben. Und es funktioniert . Sehen Sie sich jetzt Dan Brown an. Wie macht er das? Antwort: lange Beschreibungen für irrelevante Dinge. Lange Ausstellungsabschnitte. Menschen erzählen sich Dinge, die sie beide schon wissen. Handwerkszeug - fehlt. Wenn du einen Plot schreiben willst, dann sei mehr Jo und weniger Dan.

Also, wie wäre es mit jemandem wie Neal Stephenson? Seitenweise Abschweifungen. Wie funktioniert das? Antwort: Diese Abschweifungen sind immer in irgendeiner Weise für die Handlung relevant, und normalerweise sind sie in der Stimme der einen oder anderen Figur. Sie lassen Sie in das Innenleben der Figur eintauchen. In Bezug auf die Handlung könnte man sie fast immer streichen, aber in Bezug auf den Charakter leisten sie wichtige Dinge. Fallbeispiel: "Snow Crash". Man könnte den Job von YTs Mutter einfach als seelenzerstörend und überreguliert beschreiben und weitermachen, aber vier Seiten (oder waren es mehr?) Memo von ihrem Chef über Regeln zur Verwendung von Toilettenpapier, einschließlich der Erfindung von TLAs für eine Toilettenpapierrolle und die Pappröhre? Das ist „zeigen, nicht sagen“ – du fühlst dich genau so, wie sie sich fühlt, weil du es direkt selbst erlebt hast.

Sie sagen auch "abgesehen davon, den Leser überhaupt zu fesseln". Sie sollten verdammt noch mal sicherstellen, dass diese ersten paar Seiten großartig sind, sonst geht das Buch zurück ins Regal und Sie machen keinen Verkauf. Als begeisterter Leser sagt mir der Stil, ob ein Autor etwas hat, das ich hören möchte. Denken Sie an einen Lehrer oder jemanden, der eine Präsentation hält. Wenn sie nur durch eine Powerpoint dröhnen, willst du dabei sein? Aber wenn sie enthusiastisch und wirklich gut darin sind, das Thema zu präsentieren, könnten sie aufs Geratewohl durch die Theoretische Physik wandern und es wird trotzdem interessant sein, auch wenn Sie nie gedacht hätten, dass Sie sich das anhören möchten. (Denken Sie an Richard Feynmann.) Und wieder kommt es auf Worte an.

Ich habe verstanden, dass es kein Buch für jedes Publikum gibt. Es gibt ein bestimmtes Nischenpublikum, zu dem Ihr Kritiker gehört (das größtenteils aus Schriftstellern, angehenden Schriftstellern und Kritikern besteht), für das Stil alles ist . Es ist unwahrscheinlich, dass Ihr Buch dieses Publikum jemals ansprechen wird. Das bedeutet nicht, dass ihre Meinung wertlos ist, aber es bedeutet, dass es unwahrscheinlich ist, dass die Übernahme ihrer Obsessionen zu einer Arbeit führt, die entweder Ihnen, ihnen oder Ihrem natürlichen Publikum gefällt.

Meine eigene Rangfolge wäre Geschichte, Charaktere, Stil. Das heißt aber noch lange nicht, dass der Stil vernachlässigt werden sollte. Wenn Ihre Geschichte und Ihre Charaktere bereits stark sind, wird das Schreiben mit Stil Ihr Buch hervorheben und an die Spitze heben. Um Delany zu zitieren, der Dickenson zitiert: „Nichts überlebt außer einer guten Ausführung“, und der Stil ist oft ein großer Teil dessen, was ein Buch wirklich unvergesslich macht. Es lohnt sich, sich die Zeit zu nehmen, um Ihr Handwerk aufzupolieren – alle Werkzeuge in der Werkzeugkiste des Autors zu beherrschen.

Abgesehen davon sollte das Endprodukt Ihren Stil widerspiegeln, nicht den eines anderen. „Jedes Wort ein Kunstwerk“ ist nicht jedermanns Sache – und das ist ok. Identifizieren Sie die Zielgruppe, die Sie erreichen möchten, und schreiben Sie in einem Stil, der sie anspricht.

Ich bin auch nur ein Leser, kein Autor, aber ich betrachte den Stil in der Tat als einen sehr wichtigen Teil der Erfahrung. Ich kann nicht sagen, wie fundiert Ihre Kritik war, da ich Ihre Arbeit nicht kenne, aber der Stil ist meiner Meinung nach sehr wichtig für den Wert.

Für mich persönlich ist der Stil wahrscheinlich das wichtigste Attribut, wenn ich ein Buch lese, insbesondere ein langes (nicht so sehr bei Kurzgeschichten, wo die Idee der wichtigste Teil ist). Wenn ich in der Stilabteilung ständig enttäuscht bin, werde ich das Buch wahrscheinlich früher oder später fallen lassen.

Zum Beispiel Tolkien. Ich habe seine Bücher (Hobbit, LOTR, Silmarillion) zuerst gelesen, als ich ein Jugendlicher war – mit Englisch als Zweitsprache. Abgesehen davon, dass ich meine Englisch-Punktzahl stark verbessert habe , erinnere ich mich bis heute an das Gefühl , diese obskuren Wörter zu lesen. Die meisten Erwachsenen, die ich kenne, finden die Originalwerke in der Tat sehr langweilig – Seiten um Seiten um Seiten mit Beschreibungen von irrelevantem Zeug, Kapitel um Kapitel von Leuten, die nach etwas suchen, nichts wirklich passiert. Immer noch; Bis heute, wenn ich seine Bücher auf irgendeiner Seite aufschlage, sind die Worte selbst bezaubernd. Die schiere Menge an Melancholie, die er in alles steckt, nicht nur durch Story/Plot/Charakter...

Das Gleiche gilt für andere wie Ursula Le Guin, Ian Banks, Peter Hamilton, Umberto Eco und mehr – ja, die Liste mag ein bisschen inkongruent sein, aber all diese Leute haben ihren individuellen Stil, der mich sehr anzieht. Damals, als ich noch viel Zeit zum Lesen hatte, kaufte ich jedes einzelne ihrer Werke so, wie es erschien, ohne zu hinterfragen, und wurde nie enttäuscht. Keiner von ihnen ist perfekt, aber was auch immer sie in anderen Bereichen vermissen, machen sie für mich mit ihrem Stil mehr als wett. Ihre Worte durch den Kopf fließen zu lassen, war mehr als ausreichend, um mich am Laufen zu halten (obwohl die meisten von ihnen natürlich interessante Inhalte/Geschichten/Charaktere obendrauf hatten).

Im Gegensatz dazu würde ich normalerweise lieber nichts tun, als die eher wegwerfbaren Massenproduktionsbücher / -broschüren zu lesen, die vielleicht von Ghostwritern geschrieben wurden, insbesondere zu bestimmten großen Filmfranchises ...

Und natürlich kann es Autoren geben, die ich wegen ihres besonderen Stils nicht leiden kann .

Alles in allem kann ich Ihnen also nicht bei Ihrer Suche nach Ihrem eigenen Stil helfen, aber ich versichere Ihnen, dass Stil ein wesentlicher Bestandteil ist , um ein Buch für mich wertvoll zu machen.

Meiner Erfahrung nach hängt die Freude an einem Buch normalerweise nicht allzu sehr davon ab, wie sehr mir der Stil gefällt. Dies soll jedoch nicht heißen, dass der Stil keinen großen Einfluss auf ein Stück Schrift haben kann, sondern einfach, dass er normalerweise keine Geschichte macht oder bricht.

Stil ist normalerweise nur in Extremen relevant, wenn Ihr Stil merklich unterhaltsam oder merklich schlecht ist, wird er definitiv eine Wirkung haben, aber ein Stil, der sich nicht zu sehr in beide Richtungen neigt, wird normalerweise wenig Einfluss haben. Ein einzigartiger Stil wird Ihnen auf jeden Fall helfen, sollte aber nicht Ihr Hauptaugenmerk sein. Wenn du dein Handwerk übst und weiterschreibst, wird ein Stil oft natürlicher, aber wenn du versuchst, ihn zu erzwingen, kannst du in die Falle tappen, zu versuchen, andere zu imitieren und nie deinen eigenen Stil zu finden. Stil kommt mit viel Zeit. Es entwickelt sich, indem Sie einen einzigartigen Teil von sich selbst und Ihren Erfahrungen finden, der in Ihrem Schreiben durchkommen kann, um eine angenehmere Erfahrung zu schaffen.

Eine andere zu berücksichtigende Sache ist, dass die Frage des Stils sehr subjektiv ist und die Antwort auf diese Frage sich zwangsläufig von Person zu Person ändern wird. Einige Leute finden einen entschiedenen Stil außerordentlich wichtig, während andere ihn als zweitrangig betrachten, um eine gute Geschichte zu entwickeln. Selbst wenn man sehr lange an einem Stil gearbeitet hat, wird er einigen Leuten immer noch nicht gefallen. Ihr Kritiker könnte einer dieser Leute sein und daran ist wirklich nichts auszusetzen.

Wenn Sie Ihren Stil verbessern möchten, denke ich, dass dieser Beitrag einen guten allgemeinen Überblick darüber gibt, wo Sie anfangen sollten.

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